畫外有音

“擁有精湛小提琴技藝的安格爾不僅曾與帕格尼尼同臺演奏，“安格爾的小提琴”更是成爲法語中“副業勝似主業”的專有褒義詞；與他同時代的“死敵”——堅決牴觸無效社交的德拉克洛瓦，則終日流連於音樂廳和歌劇院，甚至作爲肖邦摯友在其葬禮上爲其抬棺；馬蒂斯生怕自己有一天視力衰退無法作畫，因而未雨綢繆地學會了小提琴；“鋼琴之王”李斯特向畫家表達敬意的方式就是爲他們獻曲……當我們細數身處同時代的畫家和音樂家時，兩個不同領域間的大師們那些惺惺相惜的交集令人驚歎，亦令人動容”，真是本書前言的這段話，安格爾、德拉克洛瓦、馬蒂斯、李斯特等，這些如雷貫耳的大家對繪畫和音樂的貫通，強烈的吸引我閱讀本書。 書中也講了很多我感興趣但以前我不知道的事情，舉個例子，如羅浮宮放置《蒙娜麗莎》的牆面背後——幾乎沒人注意到（前面每分鐘都被圍的水泄不通）——還懸掛着一幅看似不起眼，卻在西方藝術史中佔有重要地位的名作，即喬爾喬納的《田園合奏》———我非常非常喜歡的這幅名畫。這樣的例子很多，也是我看這本書的樂趣所在。

今晚做了一件很新奇的事：學習欣賞西洋畫。這幾幅畫裏都包含音樂的元素，特別是圖3裏勇冠三軍的阿喀琉斯，竟然操起了拉琴。過去一談到感覺，總會說人類接收信息的感官比例，視覺佔80%，聽覺佔19%，但是這種說法太機械了。因爲情緒往往誕生在二者的重疊區。畫面是沒有聽覺那種時間序列的，當欣賞者駐足的時候，時間序列就產生了。

一本學術性偏弱，八卦性偏強的小書。通過繪畫和音樂（還有文學），將十九世紀這個奇妙的年代的名人們聯動起來，編織了一幅妙趣橫生的沙龍圖景。如果喜歡探究十九世紀文藝界大佬之間的關係，這本應該算得上是同時不失趣味和嚴謹性的了，強推

從畫作欣賞的角度看過於單薄了。另，原來畫家同一題材的畫也會畫上很多，比如提香的維納斯與音樂系列，和卡拉瓦喬的魯特琴手。