無知者

我要推薦這本書，是因爲其中展示出了我所認可的高校教師對待教育的理念與思考。那就是不將教育本身視作一種單一過程，更多在時空範圍裏向社會敞開，在敞開的過程中，將教育作爲生活習慣的延續，從內心與外部環境不斷碰撞中，加深對學科本身的理解。 從“總體藝術”的闡述中，我同樣能感受到一個新的學科所需要承擔的責任與使命，同時要腳踏實地去做一個教育體系。這需要年輕教師，更需要年輕的學生一起努力。 因“有知”而知“無知”，最近對光影之辨很有興趣，同時也能更接納所謂“失敗”。不被他人所評價所定義是一件困難的事情，但是我可以選擇接受或者不接受。文中對“自由”“天才”“訓練”等內容的詮釋，也完善了我對教育方式選擇的理解。 文中結尾除了培養方案之爭，更多的是來自一個老師對學生的忠告，在忠告中，師生關係是被隱去的，我們都是在學習如何生活，都是生活面前的師兄弟，對於未來自然有諸多選擇，而這層共同經歷的聯繫尤爲重要。 最後，也以文中內容結尾： ——一所偉大的學院不需要把你們當作收穫的莊稼來撐起短期的成績單，我相信真正的收穫一定要在很多年之後。學院要讓你們帶走的應該是一輩子壓箱底的東西。 ——表面的師生關係在你們拿到畢業證書的時刻便解除了，或者我更願意說，你們的父母花錢購買教育產品的合同關係就解除了。但是在可能性老師那裏，我們的師兄弟關係會是永遠的。保持聯繫。

作爲對藝術教學一無所知的我，通過這本書知道了藝術專業的教學方法和大致的培養目標，也知道了優秀的畢業生在做什麼，可以做什麼，邱老師幫我剝開了藝術的迷霧，特別是這句話：職業選手靠的是訓練而不是靈感，影響了我對藝術的認知。 創新是越來越難的，藝術教學要做的就是幫助學生掌握方法，讓大家在各自攀登藝術高峰的路上，掌握現代化的登山技巧，並進行足夠多的訓練，讓學生足夠強大，不至於一開始爬山就只能保命求生存，喪失了向上攀登的機會。 邱老師可能是最接近科學家的藝術家，他的教學和創作過程都有非常強的邏輯性。 邱老師參與的課題非常多，每個新的領域和課題都能做到專業水準，職業又勤勉的藝術家強得可怕。 本書唯一不足的是內容面太廣導致全書結構有點鬆散，因爲這是邱老師衆多演講稿或課程設計的集合，但這樣也有好處，閱讀起來沒什麼壓力，不用像上邱老師的課那樣，有那麼多的作業要按期完成，壓力小了很多（哈哈哈）。 做一個無知者挺好，有無數的事情要去學要去實踐，沒有時間瞎想。 PS. 本書共收入101幅版畫，每一副都值得仔細觀摩。

瞭解瞭解實驗藝術工作者的方法論挺有意思

完全推薦這個本書，作爲一個學生我讀的太晚，作爲一個社會人我又有幸早些讀到。好在什麼時候都不晚，願你有幸讀之。

對藝術家和藝術教育者來說，醍醐灌頂

邱老師字字珠璣，真誠直白地表達出來對於藝術教育，尤其是當代藝術教育的經驗與實踐總結。這無論是對年輕藝術創作者，還是藝術教育者都是最中肯和實用的理論依據。作爲成功且活躍的藝術家，他的這本書所提出的總體藝術理論值得深思，藝術作品的深度和廣度需要對歷史的沉澱和對當下的反思。藝術家是敏感的，也是深沉的。

對本人中國美院跨媒體藝術就讀的大二學生很有啓發和幫助，自己正在思考的問題，在這本書中也有提及