故宮的古畫之美

故宮最佳代言人——2022年第61本 前兩年有檔綜藝節目，叫做《上新了.故宮》，小鮮肉領你逛故宮，形式值得提倡，畢竟科普源遠流長的中國文化，比晃屁股的賣弄風騷不知強了多少，但浮於形式，總是缺了神韻。 在此之前，祝勇的訪談也只看過片段，且印象不深。起初期待值很低，主要怕有一些屈從主流價值觀的陳腔濫調，然而十幾頁之後，發現真下飯。 畫是靜態的記錄，然而也是動態的縮影，含蓄的民族往往滋養深邃的靈魂，中國畫色彩單調，多點透視，卻以形寫神，意境深遠，“形神兼備”是中國古畫最核心的要旨，它是畫，也是流線狀的史詩。 從晉朝到清朝，作者精選了一千多年間，藏於故宮的上乘畫作，其中有婦孺皆知的，例如《清明上河圖》、《浴馬圖》、《富春山居圖》，也有不少大多數人叫不上名字的冷門畫作。但作者都詳細說明了它們的創作背景，而且加以合理範圍內的想象，汪洋恣肆的複述不同時代的藝術特點，以滿足讀者的獵奇心理。 而且，祝勇老師的用詞遣句非常考究，微讀少了書評引用的功能，這個大遺憾就體現在這裏，好在我都在書中劃了線，偶爾拿出來欣賞聊以自慰。 ​祝勇就是目前最佳故宮代言人，他將冰冷的文物，​賦予鮮活的溫度。 ​你可以八歲讀它收穫知識，​也可以八十歲讀它收穫感動。 ​永遠不早，​永遠不晚。 ​

《故宮的古畫之美》以溫潤筆觸，將深宮禁苑中的千年丹青化作紙上雲霞。作者並非簡單羅列畫作，而是以“觀看者”的虔誠姿態，引領我們穿越歷史煙雲：從《韓熙載夜宴圖》的暗湧浮沉，到《千里江山圖》的青綠絕唱，每一幅古畫都被賦予了呼吸與心跳。全書最動人處，在於揭示了中國古畫超越視覺的藝術哲學——那些留白處的空靈，墨色濃淡間的宇宙，原是古人“與天地精神往來”的生命痕跡。故宮的城牆再高，也圍不住這些畫中流淌的永恆時光。合上書頁時，彷彿完成了一場與歷史的對視，那些沉默的絹帛，原來一直在訴說着比朝代更久遠的故事。

畫不懂，字也不懂，不知道這本書是如何進入了我的書架，並且我還打開了它，還看完了。這本書對於畫的專業介紹不多，圍繞着古畫，介紹了古畫的作者，以及作者所處的朝代，還有那些朝代的皇帝們的軼事，每個章節後面擺出來引用的文獻不少，但很多表達還是他個人的看法與感受，是挺能想也真能說，多少有點喋喋不休誇誇其談，但也值得一讀，對我來說，記記畫名，對對畫跡，瞭解瞭解古畫的創作背景，再去逛博物館也或許會在畫展前能多駐足停留欣賞片刻。

2023／1 百本1本 《故宮的古畫之美》是我接觸祝勇老師的第一本書，朋友裂牆推薦，我想着應該不錯，卻沒想到如此震撼… 我算愛看書吧，但是閱讀面窄，文學類的作品居多，買了8G電子書在kindle上看，就很少再接觸新出版的書籍。我有隨身攜帶kindle的習慣，閒時就會拿出來看一看，但有時讀完我甚至沒看書名和作者，就像在旁聽了路人的談話，聽過便作罷… 我也算個博物館愛好者吧，旅遊點有博物館必定打個卡，但大多看個熱鬧，走馬觀花，不得其意。回頭補一下文物介紹也停留在表面，卻依然沾沾自喜，以一箇中華文明史的熱愛者與傳播者爲傲。 直到讀了《故宮的古畫之美》（我今日才知道它其實就是《故宮的古物之美》2和3），面對古畫，我們見到的不只是畫，而是它們與時代的互動關係——我們表面上是在看畫，其實是透過紙頁去體會人的氣息，去透視歷史的命運。 我以爲我會讀一本規格比較高的美術史式的學術類著作，誰知這是一場祝勇老師的心靈之旅，沒有通篇的史論，像是他內心的獨語，他不在意觀衆是誰，有沒有觀衆，就像他在他的“單位”漫步時，對着那些文物默默思索，悠悠嘆息，用他自己的話：“這是一場精神上的尋根之旅。” 看着這些曠世之畫，於我這樣一位酷愛書畫的人而言心動是難免的，但我與它們之間隔了千載百歲的時光，只有心動才能打開時光的大門，去除時代的隔閡，真正走進畫卷之中。 這些藝術品比晉唐五代，唐宋明清這些朝代更偉大更不朽，因爲朝代消失了，但它們保留了下來…反過來它們也是朝代的產物，渾身上下揮之不去的都是朝代的氣息。我們必須循着線條、筆墨的指引，一步步往回走，彷彿一場逆光的旅行，走進它們的朝代，去貼近歷史原初的形跡，去體會藝術創作者在“朝代”的背景下屬於這幅畫作的真正含義，那亦是創作者自己對自己的喁喁私語。 不能行萬里路的日子裏，幸而可以讀萬卷書。

看了這本書很過癮，都是如雷貫耳的中國的名畫，如五牛圖，韓載錫夜宴圖，仕女圖等，這本書手法獨特，借字畫串起來中國的歷史，讓我歷史愛好者能夠漲知識。看完後，發現中國名畫竟然都在故宮博物院，可以每次去北京都預約不上，實在人生憾事！

很多人在看到這本書的封面的時候可能都會覺得這是一本收錄了很多古畫的書，我剛開始也是這麼認爲的，但是讀了這本書之後才發現這本書當中收錄的古畫作品其實並不多，這本書的重點在於講故事，講畫中的人、畫中的物，雖然我一開始是奔着畫去的，但是這本書的文字確實也妙語連珠，讓人讀來嘖嘖稱奇，驚歎筆者對語言細節出神入化和微妙至極的把握，不愧是人民文學出版社出版的書，這本書本質上是一本文學書，通過極具吸引力和感染力的文字和對各種文化內涵的挖掘分析提煉來展現故宮古畫的美，是一本品味極高、原創性極強的非常值得一讀的好書，強烈推薦！

這是一本開卷有益的書籍。作者綜合大量典籍和故宮珍藏名畫，使用通俗易懂語言，以古畫爲載體，還原歷史朝代背景。由點到面，細究畫中祕密，闡述濃厚歷史印記故事，探究千年政治風雲。借得閱讀！

從第一次想去故宮，臨時抱佛腳閱讀的《故宮三書》、《故宮的古物之美》開始，愛上了故宮，愛上了博物館。 說不清到底是因爲喜歡歷史，順便愛上了古畫，還是因爲讀完《達芬奇傳》讓我更喜歡畫作。倒也沒必要弄清楚，愛了就是愛了！最近聽李曉愚老師講了好幾幅經典古畫，對古畫更是愛到不能自拔。 除了愛古畫，還大愛祝勇的文筆。《故宮三書》是一本正經講古物講古畫，而《故宮的古物之美》卻把每一個古物的前世今生都串起來，又加上了作者的聯想，文筆美得不可方物。這次讀古畫之美，又找到了那種既熟悉又親切的感覺，將中國古畫之美娓娓道來，既探究了畫作背後的故事，又提煉出畫作引申的哲思，餘味悠長，彷彿與畫家來了一場穿越時空的對話。 洛神賦，寫的是離別，《洛神賦圖》則將傷感變成手卷。在祝勇的筆下，所謂的終結，不過是一個新的開始。只要心心相念，所有離散的人們，都會在某一個時辰裏，如約而至。 “最長的線，不是山脈，也不是江河，是時間。” 《重屏會棋圖》，超有創意的“畫中畫中畫”設計，在中國古畫作品中是絕無僅有的“三次元空間”。本以爲只是下棋，沒想到引申出那麼多政治背景。此中深意，非常人可以洞見。 《韓熙載夜宴圖》，是中國歷史上唯一一幅以窺視的視角傳世的古畫。看似無意的偷窺，實則有意的擺拍。一場貌似盛大的宴會背後，是身處那個時代下的辛酸與無奈。 “《清明上河圖》並非只是畫了一條河，它本身就是一條河，一條我們不可能兩次踏入的河流。” 宋徽宗的瘦金體，和他的瑞鶴圖一樣，達到了藝術上的巔峯。然而他做皇帝卻是一敗塗地，只會一味的忍讓、甩鍋。而當他淪爲俘虜，被金國人任意凌辱，兒子宋高宗對其完全無視，真是因果報應。看似繁榮昌盛、繁花似錦的宋朝，最終以宋徽宗變爲一截朽木而終結，真是可悲、可嘆！金朝對宋朝的凌辱有多不堪，元朝對金朝的凌辱就有多不堪，冥冥之中，一切皆有輪迴！ 趙孟頫的一生，歷經元朝五位皇帝，以宋人後裔身份爲元朝事業奔波一生，有太多糾結與彷徨，幾次主動請辭又被請回。元仁宗對其給予高度評價，他的畫，他的詩，他的博學多才，他的政治建樹，祝勇頗爲認可。也令無知的我醍醐灌頂，透過他的一生，對元朝又多了些許瞭解。 王希孟《千里江山圖》的青春、明豔、絢爛；米友仁《瀟湘奇觀圖》的神祕、迷濛、虛幻；黃公望《富春山居圖》的大氣、磅礴、震撼。他們代表了中國山水畫的至高境界，給人們帶來無與倫比的美的享受。 清冷孤傲、孤僻猖介、一生未仕的倪瓚；才華橫溢、風流倜儻、命運多舛的唐伯虎；夫唱婦隨，你儂我儂的柳如是、錢謙益；他們留下的不只是一幅幅畫作，而是認真生活過的痕跡，是我們可以穿越回去的媒介。也許，山不是從前的山，水也不是從前的水，但是那份真情，那份才情，我們卻可以感受、共鳴。

這本書介紹了中國古典畫卷中的那些巔峯之作，從只此青綠到黑白山水，意境漸次高雅，天地忽而壯闊，每一幅畫都是時代中人精心截取和留存的時空碎片，或置於日光之下，或束於高閣之上，任憑流年風吹雨打，始終無法磨滅那些刻入骨髓的家國之思、山水之念、風物之美。 當時空碎片鋪陳開來，隨着時光緩緩流淌，當下畫面越是華麗精美，之後出現的幻滅和破碎便越是震撼，以至靈魂爲之驚悚。前一秒，我們還在《清明上河圖》中流連忘返，水鳥從河面上高高躍起，在藍天中劃過美麗的弧線，酒鋪盪漾出的新酒芳香在風中飄蕩，後一秒，所有美好都在北方草原的金戈鐵馬中灰飛煙滅，化作無盡焦土。家國如是，人生亦復如是。前一秒，我們還在歎賞那個吳中意氣風發的少年天才，後一秒，他卻因爲捲入科舉舞弊案身陷囹圄，前程毀滅，晚年的唐伯虎，偏居桃花庵，窮到一無所有。唯一值得慶幸的是，心愛之人不離不棄，遲暮的美人從未經歷歲月凋零，依然貌美如昔，盛開如花，他們在黑暗中緊緊握着對方的手，死生契闊，與子成悅。 不瞭解廣闊厚重的歷史，不足以照見現實，不經歷深刻複雜的現實，也不足以感同古今。我們站在這些古老畫卷面前，彷彿站在霧障煙迷的彼岸，泊在無古無今的空白中，泊在杳然無極的時間裏。

因爲所謂的終結，不過是一個新的開始。只要心心相念，所有離散的人們 都會在某一個時辰裏，如約而至。 政治的最佳架構是現實主義在朝、浪漫主義在野，這樣可以把在朝者的現實操作能力和在野者的大膽幻想都發揮到極致。 生存的依憑不是偉大的正義、高尚的道德和精神的伸張，卻是靠人性中未被文明抹殺的野蠻和狼性。 上帝從來不對任何人施捨“最幸福”這三個字，他在所有人的慾望前面設下永恆的距離，公平地給每一個人以侷限。