20世紀圖像研究：從圖像學到圖像理論

對二十世紀的圖像理論研究歷程梳理清晰完整，學術性較強，理論基礎豐富，閱讀需要一定的藝術史、文化史和哲學等人文學科的基礎。 構建圖像自身的理論是一件困難的事情，尤其是在跨學科研究和交流成爲主流的今天。研究圖像無法避免以他者的視角和觀點、代入原有的理論和觀念去闡釋圖像，且無法逃脫已有範式的窠臼。所以如何構建圖像理論個人拙見，這決定於研究者的研究立場。究竟是作爲藝術史文化史的研究出發去面對圖像，抑或者其他的理論基礎。 作爲個人領域的藝術史研究來說，傳統與當代應當分而治之。在傳統的路上，既不能只依靠形式主義，也不能依靠只依靠圖像學分析，但它們二者也必須是存在於圖像（藝術作品）研究之中的，同時大量引入其他學科的理論和成果作爲解讀圖像和藝術作品的方法和依據。但這樣的解讀難以避免過度解讀的嫌疑以及陷入猜測式闡釋的個人主觀主義。貢布里希的認知心理學的研究在藝術家-作品-觀者架起了橋樑，給出了“圖式-修正”理論的藝術史發展軌跡。目前就各種人文主義的研究來看，個人拙見以爲，藝術史家、圖像闡釋者和文化學者們在探求藝術作品乃至整個圖像領域的、關於圖像本身意義及其反應的社會存在的文化徵象的過程中，缺乏了一個極其重要的探查步驟，那就是與藝術家共情的心理。 我們今天總是通過一個人的人生經歷和社會背景去解讀一個過往老大師的性格、秉性和狀態，這既沒有一個絕對現實的根據（如果有藝術家的自傳、書信等個人留下的語言文字的遺存，可以作爲解讀藝術家心理性格的有力證據，但我們不能避免藝術家是否有謊言存在，畢竟大部分的藝術家都是“行騙”的好手），也沒有足夠可靠的證據（僅憑文字證據顯然是貧瘠的）。所以在這個過程中，如果要與大師們達到藝術上的共情，那麼自我的實踐則是必行之路。個人認爲，這纔是參透藝術家及其作品本質內核的相當關鍵的步驟之一。遺憾的是，幾乎沒有藝術史大師可以做到這一點。藝術史和圖像研究自有其合理性，且大部分研究都可以做到基本準確和令人信服，但是實踐的缺失導致的這一部分研究中的“藝術通感”的缺失，是難以彌補的。

圖像學四大家的理論梳理及綜述。

認識了一個嶄新的學科！ 經過近百年的發展，圖像學在視覺文化時代扮演着越來越重要的角色，它與形式分析、社會學、心理學等結合起來，探尋圖像背後的那些表現、隱現、藏匿的意義與思想觀念，甚至文明的存在。 圖像學彷彿能夠透過一幅架上油畫，看到它薄薄畫布下深不見底的時空隧道，隧道中漂浮着無限的含義碎片，而這些碎片，需要被建構爲一個個全新的視野。

好魔幻的一本著作，聽了半天完全沒聽出作者本人的貢獻觀點論據，全篇是百科介紹+高度疑似機翻的語言表達

梳理很詳細，但是有些內容重複太多次，有冗餘感，少有自己的觀點，但是作者的初衷應該就是整理，所以對於想了解圖像學的人，是很不錯的書。

對於圖像學的歷程來說，很完整，客觀闡述。對於觀點之類的，還是希望帶着批判的精神看待。 收穫滿滿，對於我自己的論點來說，得到了該有的幫助。

感覺是爲了湊字數才寫了這麼多字。但是對於剛剛接觸這部分知識的人非常友好。因爲一個觀點重複無數次