
戴維·科廷頓
《走近現代藝術》什麼因素決定了一件作品是“現代的”?選定標準是如何制定的?藝術經紀人在其發展過程中扮演何等角色?現代藝術家通過自己的創作究竟想表達什麼?作者以深入淺出、通俗易懂的方式闡述和解讀了這些問題,同時運用豐富生動的例證評析了與現代藝術發展有關的歷史和文化現象。
#百科通識文庫之37 #《走近現代藝術》 勉強讀完這本小書,果然不出所料,一大半都讀不懂。無論是現代藝術還是現代哲學,都脫離這個物理世界太遠,我還是放棄這類吧。 “觀衆對現代藝術大多表現出迷惑不解,從根本上來講,是懷疑它的真誠性,懷疑自己被“哄騙了”或被證明缺乏鑑賞力,即懷疑這種藝術是那些渴望成名的藝術家所爲,再由以賺錢爲主要目標的藝術經紀人兜售。”
現代藝術算是我們思維模式的展現形式,自從印象主義出現之後,寫實似乎就不是藝術的表現形式,而是通過現實社會的各種變現,把畫家眼睛之中或者思維之中的世界給抽象出來,最爲典型的就是畢加索對於牛的定義和繪製,對於格爾尼卡事件的抽象表達形式,在這個過程之中的投影方式,很多時候都是需要很好的解讀才知道其中表達,而且現代藝術本身在實現財富之外,似乎就是把公衆的關注也變成了其中的一部分,很多內容都是需要解讀才能很好的體驗,對於各種變形的狀態似乎也是與現代科學的發展相對應,一旦對於時間和空間的抽象進入了理解的邊界之後,其中藝術的表現形式也會發生改變,或者說那些榮譽被表達的事物都已經被展現了出來,希望產生全新的突破幾乎變得不可能,所以現代藝術似乎就是把各種抽象變成了視覺的感受,如同電影或者攝影讓我們看到僅僅是那些被展示出來的內容,而不是整個過程。現代藝術可以狹隘一些就是那些書畫藝術,而且在這個方向上,西方似乎更加具有先發優勢,另外一個就是各種藝術的表達方式,如同行爲藝術,甚至把性也可以在大衆之前進行展示,甚至把馬桶簽上名字就是藝術,伴隨着數字時代的到來,現代藝術變得更加多樣性,使得各種表達僅僅受到了想象力的限制,在出現 ai 之後,甚至我們僅僅採用表述,ai 就可以產生可以表現出來的形式,使得藝術的門檻變低了,當然也帶來全新的思考,何謂藝術,或者藝術的表達的邊界究竟在什麼地方。走近現代藝術就會發現更加難以理解的存在。
和牛津通識讀本是一系列,讀起來有流水賬感,複雜的東西要在較短篇幅裏說明白很難,有些浮於表面,淺嘗輒止。要是能找幾個有趣的角度切入而不侷限於面面俱到會好很多。