走近藝術史

#百科通識文庫之36 #《走近藝術史》 在6小時汽車顛簸中讀完這本小書，一路享受着異國他鄉雨季的滂沱大雨。 基本上沒看懂，寫的是“藝術史”，但讀來全都是繪畫藝術相關的研究。乾脆摘抄一段關於“藝術史”的文字： “藝術史關注的中心問題是確定藝術作品的歸屬，並對其進行分類、解釋、描述和思考，本書旨在簡單地介紹使藝術史成其爲一門學科，以及源自於藝術史關注焦點的種種問題與爭論。藝術史探討上述問題的方式隨時代而改變，而人們對藝術史的學科範圍，以及如何在歷史框架中質詢視覺題材的態度亦在不斷變化，這都使我們對以文字方式來呈現視覺藝術的歷史，以及這樣做時所受語言文字的限制，產生了疑問。”

藝術是人類產生閒暇之後，或者在有足夠多的財富而產生的一種欣賞的需求，最爲簡單的就是來繪製自然的存在狀態，最爲典型就是在岩石上面繪製的線條，當然最爲簡單的原因是時代所限制，也算是史前時代留下的痕跡，也能夠看到簡明的線條，同時似乎也具有了很多抽象能力的表達，在這個基礎上建立起來文字，使得我們進入有記錄的時代，兩者之間分界線沒有那麼明顯，時間的跨度也可能遠遠超越了工業革命以來的歷史。其實伴隨着人類文明的發展，我們總是可以看到若干標誌性的東西，繪畫可能是常見的藝術形式，對於西方和東方是類似的，差別在於文字的表達，中國是比繪畫更爲重要的藝術形態，其中最爲重要的原因字符集的數量，而且字符的複雜程度帶來表達形態存在着若干差異，能夠形成一種藝術形態，而且非常符合我們的抽象思維模式，對於西方來說少字符集，書寫的整體性考慮稍微少了一些，所以書法似乎變化就少了很多，但是從另外一個方面反而增加了很多表達形式，最爲重要的雕塑，而在東方的雕塑除了兵馬俑之外，似乎就是佛教產生的形象崇拜，因爲我們似乎一直缺少崇拜的內容之外的表達。其實技術革命帶來表達的全新變化，而且這種改變一直都是持續的進行，從另外一個信息的角度就是藝術是用來記錄我們對於世界的認識，而且採用可以被感知的方式進行，似乎我們藝術對於感覺產生主要是以視覺和聽覺爲主，或者各種感覺的綜合形態，這樣就可以給我們產生了記憶的感受。在我們產生智能之後，似乎我們自己會限制自己，而對於人工智能來說對於智能是沒有太多邊界，產生了各種超越了我們可以想象的感知，也就是以文字生產圖片和視頻，甚至音樂與文字。當然最近還是發現在 word 之中可以標誌圖片，並且產生對於圖片的解釋內容，似乎看圖說話更加容易一些。

幫妹子完成讀書筆記作業而讀的書，卻出乎意料地有料！與其說是走近藝術史，不如說是反思藝術史，作者主要筆墨放在反省傳統藝術史組織方式怎樣有意地排斥材料（非洲藝術、女性藝術）和無意地誤解材料（像因爲古希臘青銅雕塑少有流傳，就將大理石和肅穆雅正和古希臘畫等號），進而提出了改進藝術史寫作方式的新思路。不過這本書本身的編排也有點頭重腳輕，越往後篇幅和亮點都越少，有種被編輯催着交稿的感覺。

前面幾章很長，主要是論述傳統藝術史組織形式如何有意忽視了女性藝術以及亞非拉藝術，以及傳統藝術史的誤讀；後面幾章過短，有機會再重看幾遍。