走近當代藝術

#百科通識文庫之38 #《走近當代藝術》 今天讀的這本是“當代藝術”，昨天讀的那本叫“現代藝術”，猛一看沒啥區別，查了一下還是有所不同。 現代藝術是相對於古典而言，時間區間在19世紀末到1970年代，而當代藝術着重當下，時間上是1970年代至今。兩者最核心的區別在於：現代藝術是“打破傳統、追求純粹”，當代藝術是“打破邊界、關注現實”。 不管是現代藝術還是當代藝術，都越來越讓人看不懂。1996年的索克爾事件極具諷刺意味： 1996年，美國紐約大學理論物理學教授艾倫·索克爾爲後現代研究的核心雜誌《社會文本》寫了一篇論文《超越界線：走向量子引力的超形式的解釋學》。語言規範，結構嚴謹。35頁的論文附有217篇參考文獻，條條準確無誤，109個註釋也符合學術規範。《社會文本》五位副主編一致認爲該論文具有相當學術水平，將其發表在“科學大戰”特刊上。不料索克爾三週後在《大衆語言》月刊上發表了名爲《曝光——一個物理學家的文化研究實驗》的文章，對該文作了徹底否定，坦言自己是有意模仿後現代行話，論文看似言之成理，實屬胡說八道、錯誤百出。“詐文”不過是“把有意編造的謬誤、語言的濫用以及各種毫無根據的結論捏合在一起的大雜燴”。這就是西方學術界轟動一時的“索克爾事件”。

藝術在很大程度上都是話語權的展露方式和形態，通過各種形式來進行表達，伴隨着技術的發展，我們形成的藝術形態也在不斷出現，在很多過程中都是比較傳統的形式，而且似乎超越傳統的形態。當代藝術很多都是爲了吸引各種關注，非常類似於各種網紅來吸引粉絲的狀態，因爲各種滿足了生理需求，甚至各種怪異的行爲出現，獲得了足夠多的關注之後，就會按照流量來變現，所以我們看到西方的各種學院派的藝術是非常怪異的，而且非常難以理解，形式是非常誇張的，這些表達的方式超越了大多數人的想象能力，而且本身的存在就是非常怪異，而且被我們瞭解的藝術家，很多都是存在着精神問題的，所以在混亂的情況下看到了世界，還有爲了得到混亂的世界所謂追尋靈感還是使用各種毒品和致幻劑來進入了某些狀態，所以藝術圈子總是非常不堪的，因爲很多自律的限制就會變得很少。當然當代藝術也是大衆的，因爲各種消費品本身功能的實現就是一種藝術的過程，很多時間都是稱讚具有藝術氣息的蘋果公司，在大家能夠看到的設計很多，而且在不可以看到的地方也是如此，保持了簡單的方式，所以在消費品市場上開始了流行起來，而且伴隨着社會的發展使得我們社會設計變得更加容易起來，而且在電子化和智能化的基礎上發展的藝術似乎只有想象不到的場景，而沒有不能實現的結果，所以對於各種現實與虛擬場景非常容易形成混淆，使得我們進入了混合的空間之中，如同提出來的元宇宙的概念就是如此的，而且本身各種藝術形式總是被我們感知才能存在着，感知本身就是一種真實性，別人創造的真實性。

當代藝術在全球化背景下的內核：普世性和非功利性，起碼創作之初。帶有宣傳功能的作品，難以進入國際當代藝術主流體系。 要麼創作主題喚起人類共識的內容，要麼就是純粹的精神享受。 藝術與資本、消費的關係，對立但又相輔相成。

太艱澀了。。行文邏輯性太差了

點開發現這本就是牛津通識讀本里的當代藝術……紙質書發行量稀少，當初大學推薦閱讀時完全找不到線上資源，現在有電子版屬實不易。英文原版確實相當晦澀難讀，翻譯後也需要花一定精力閱讀，但分析結構和給的案例都算經典全面，專業性高且篇幅精簡，值得研讀。