
傑拉爾丁·A. 約翰遜
《文藝復興時期的藝術》 藝術史上,文藝復興時期堪稱是一個巨人的時代。達·芬奇、丟勒、荷爾拜因、米開朗基羅——這些名字代表着藝術中的盡善盡美,他們的作品至今仍備受尊崇。但是,他們爲何能創造出如此傑作?那時的人們又是如何看待這些藝術家及其作品的?作者運用豐富生動的例證,展示了文藝復興時期歐洲各地藝術的內容和形式,說明了它們的創作和發展過程,並分析了這些藝術品在當時的意義,爲讀者理解文藝復興藝術構建了一個廣闊而具體的背景。
#百科通識文庫之39 #文藝復興時期的藝術 兩段航班上讀完,藝術的話題總算讀明白了一點。
即使在通識百科之中,也存在着藝術的各個時代解讀,而且不同時期對於過去各種現象都是存在不同的理解,文藝復興時期也是如此,非常類似於我們對於唐詩宋詩時代各種詩人詞人湧現來進行的各種認識,而且可以從各種形式形態演化來形成了完全不一樣的感受,在我們的歷史上總是存在着被我們所重點關注的文化現象,而且把過去帶來了各種標籤。對於文藝復興總是存在着若干解讀,如同我們對於歷史的認識總是可以形成各種固化的印象,每個時代都會具有非常鮮明的標籤,大部分這個是標籤的形成很多都是我們的社會存在的原因,使得我們的觀點變得更加沒有太多個性,也許這個就是歷史的存在。對於在離開黑暗時代的狀態,西方也總是在尋找理由,所謂文藝復興似乎就是從思想上探討標籤的存在,而且賦予這樣標籤的社會意義,更多情況下,就是爲西方在各個方面的崛起賦予了合理的解釋,或者說思想上的變化,主要還是通過藝術形式變化,使得這種西風壓倒東風具有合理的基礎,畢竟在文藝復興之後,大航海時代以及西方形成了對於東方的欺凌,並且建立了我們當前的社會秩序,如單純從文藝本身來說,與中世紀之間的差異可能就是因爲佛羅倫薩的銀行業的興起以及黑死病等傳染病過去,使得歐洲人口增加了,財富也增加了,產生了各種藝術的追求,並且變成了一種風氣,大部分的內容,可以看出來還是以中世紀的基督教爲主的內容來進行表現的,只是方式和形式發生了變化,如同這裏第一章所說誰的文藝復興,誰的藝術存在的狀態。其實對於文藝存在的存在形態,總是與社會存在在一起的。我們能夠看到只是留存的結果,以及對於各種現象的分析,其中的內在聯繫總是不完全,甚至需要不斷的挖掘,或者說奧斯曼興起,是不是與地球溫度等變化有關。我們對於各種藝術的表現形式,比如繪製的人像,最爲典型的就是孟達麗莎微笑等畫作就是那個時間最爲典型的代表,似乎也是各種文化形式突然大爆發的狀態。我們能夠認識到的存在,可能就是變化的形態。
文藝復興的藝術,大都是批判性藝術,通過畫,雕塑,文學等藝形式進行對宗教和階級的質疑批判,藝術這個詞的造就就是爲了質疑反抗神術,藝術的本質是理性且抽象化,目的是爲了更好的側面抨擊宗教的迫害,因爲當時是沒辦法正面批判宗教的,必須要隱晦且小心,這就是藝術一開始的源來!藝術通過視聽嗅味觸感的具象化表現形式批判現實的迫害和不公,所以理解藝術一定得站在當時歷史環境中以批判的思維去思考!