小顧聊中國畫

那些隱藏在國畫背後的二三事 看似荒誕不經的語言中，描述也生動有趣，實則作者對國畫背後的故事挖掘得還挺多，讀起來很有意思，能夠一口氣讀完。一篇帶着現代視角分析古畫的味道，又結合創作者和時代背景進行了描述，深入淺出，能夠以一種全新的視角來解讀國畫，雖然偶爾想吐槽顧爺思維跳轉之大，有東拉西扯的嫌疑，但瑕不掩瑜，總體好評，推薦大家下午茶的時候閱讀，建議最好先把這幾幅圖的正規解讀讀一遍再讀詼諧版。 作品中的幾幅畫： 《清明上河圖》宋代，張擇端 《馬王堆T形帛畫》 《人物馭龍圖》 《女史箴圖》魏晉南北朝 顧愷之 《洛神賦》魏晉南北朝 顧愷之 《遊春圖》隋代展子虔 《步攆圖》唐代閆立本 《八十七神仙卷》唐代吳道子 《明皇幸蜀圖》 《簪花圖》 《虢國夫人遊春圖》 《照夜白圖》韓幹 《五牛圖》韓滉 《輞川圖》王維

這本書不要在手機端用APP讀，APP壓畫質，很多畫的細節都沒法看清，而且顏色也不對。它比較適合在網頁端閱讀，用滾動閱讀（不是翻頁），當成公衆號文章來看。網頁端畫可以點開看大圖、放大看細節。這本書也不是關於國畫技藝、畫功方面的鑑賞，而是關於畫背後歷史、社會形態的解析。 事實上，本文的行文風格也像是公衆號文章，文風也很小顧，如果讀過他之前歐洲繪畫的幾本書，看起來會更適應。 書裏選了幾幅流傳已久的國畫，作者爲你解釋這個畫是誰畫的、當時的時代背景、畫的大概內容是什麼。有些畫和詩有關（詩畫不分家），還給引用了詩出來了，淺顯地翻譯給讀者看。筆觸非常口語，還有很多無傷大雅的比喻（和玩笑），看的挺開心的。 美中不足的是排版。整本書都是用公衆號文章樣式的排版，翻頁、圖片佈局、壓縮都沒有整好，一開始是用手機端看的，閱讀體驗很差，切換到網頁端後閱讀體驗纔有所好轉。

真的太一般了，名字起的準確，就是個聊，可能作者對中國畫也就是大衆都熟悉的那些。

顧爺的這本書我個人感覺是不如他講西方繪畫系列的。 首先，他的西方繪畫系列書可以說是“70%藝術史+30%作品分析”。比如我看的上一本《小顧聊繪畫·叄》，講切利尼的部分，只是把金飾雕塑鹽碟和帕爾修斯與美杜莎之首給大家展示了，重點在描述切利尼的流氓人生。 那麼這一招現在不好使啊！ 比如現存最早的山水畫、也是現存唯一的隋代手卷《遊春圖》，作者展子虔在史書裏介紹一共二十個字，不知道的事情那也不能編啊！所以顧爺只能談談技法、談談畫畫的歷史背景。 其次，他講西方藝術史再混點歷史，因爲我們不瞭解，他點着故事說，我們也覺得興致盎然。 那麼，這一招現在更不好使了！ 比如《明皇幸蜀圖》，這幾個字一出來，我們就知道是啥事了，前因後果不需要顧爺講，他要是講得不好我們還得點評兩句。比如他對這幅畫的小標題《一幅被詛咒的作品》，依據是被宋徽宗收藏過，這沒法服衆吧？ 第三，我的個人感受，也許是最近顧爺的作品看多了，還是莫名其妙的榮譽感？看他以調侃的語氣講中國畫、玩梗，老感覺怪怪的，不是特別舒服。 第四，展示的中國畫，因爲都有數百年曆史了，都是紙面發黃，有些墨色勾勒的又褪色，好多看不清楚細節。建議細節展示圖的時候，可以增強一下對比，這本書確實看得我有點眼睛痛。

開始關注小顧是在小紅書，小顧聊繪畫，從一幅幅世界名畫開始，現在更新 AAAAA 雲遊博物館系列，也是從這些視頻開始喜歡上莫奈、提香、卡拉瓦喬，書、畫和音樂，能夠穿越時空，代代傳承，其中奧妙，大概千人千面🤔，但從小顧這裏，總是能看到最有趣，最易懂的一段。

用現代視角解讀傳世名畫，顧爺有些不正經 從第一幅就被吸引，一幅《清明上河圖》被“肢解”放大，各種圖文分析，將近100個碎片圖，呈現了張擇端精妙的畫工，也從畫面中各個景點、人物入手，分析解說了汴京城的文化和民俗，大量的新潮語言，幽默詼諧，讓我想到二混子團隊的漫畫歷史，以及少年怒馬的《唐宋詩人的詩酒江湖》，似乎這樣的風格更適合當下精神疲憊的讀者，當然，本書後面還有介紹《洛神賦》、《步輦圖》、《簪花仕女圖》等，共14件傳世大作，值得一讀。 本書中的傳世畫作： 1.《清明上河圖》： 北宋，張擇端，中國十大傳世名畫之一。爲北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。 2.《馬王堆T形帛畫》： 西漢，作者不詳，絹本設色畫作，1972年於長沙馬王堆一號漢墓出土，現收藏於湖南省博物館。 3.《人物御龍圖》： 戰國中晚期，作者不詳，絹本水墨淡設色畫作，1973年出土於長沙子彈庫楚墓一號墓穴，出土時平放在槨蓋板與棺材之間，現收藏於湖南省博物館。 4.《女史箴圖》： 東晉，顧愷之，原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，因年代久遠，現存僅剩9段，爲絹本設色，現收藏於大英博物館。 5.《洛神賦圖》： 東晉，顧愷之，原《洛神賦圖》卷爲設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。 6.《遊春圖》： 隋朝，展子虔，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的“展子虔遊春圖”六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。 7.《步輦圖》： 唐朝，閻立本，是中國十大傳世名畫之一，現藏於故宮博物院。 作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，爲唐代繪畫的代表性作品，具有珍貴的歷史和藝術價值。 8.《八十七神仙卷》： （傳）唐代，吳道子所繪製的一幅絹本白描長卷，現藏於北京徐悲鴻紀念館。 以道教故事爲題材，描繪了以東華帝君、南極帝君、扶桑大帝爲主的八十七位列隊行進的神仙，畫面純以線條表現出八十七位神仙出行的宏大場景，形神刻畫細緻入微。畫面筆墨遒勁灑脫，根根線條都表現了無限的生命力，如行雲流水，充滿韻律感，代表了中國唐代白描繪畫的最高水平。 9.《明皇幸蜀圖》： （傳）唐代，李思訓（一說李昭道）創作，大青綠設色絹本畫。作品現藏臺北故宮博物院。作品描繪人馬行走於崇山峻嶺間。畫上有乾隆三十九年（1774）的御題詩：青綠關山迥，崎嶇道路長。客人各結束，行李自周詳。總爲名和利，那辭勞與忙。年陳失姓氏，北宋近乎惠”。 《明皇幸蜀圖》體現了二李畫派的典型風格，時代特徵明顯，是反映唐代山水畫面貌的重要傳世作品。 10.《簪花仕女圖》： （傳）唐代，周昉，粗絹本設色畫。 作品現藏於遼寧省博物館。畫中描寫了六位衣着豔麗的貴族婦女及其侍女於春夏之交賞花遊園。 是周昉貴族人物畫風格的代表。同時也體現出貴族仕女養尊處優、無所事事、遊戲於花蝶鶴犬之間的生活情態。 11.《虢國夫人遊春圖》： 唐代，張萱 。原作已佚，現存的是宋代摹本，絹本設色，因金章宗完顏璟判斷失誤而題爲宋徽宗摹本，現藏於遼寧省博物館。此圖描繪的是天寶十一年（752年），再現唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出遊，重人物內心刻畫，通過勁細的線描和色調的敷設，濃豔而不失其秀雅，精工而不板滯。全畫構圖疏密有致，錯落自然。人與馬的動勢舒緩從容，正應遊春主題。畫家不著背景，只以溼筆點出斑斑草色以突出人物，意境空瀠清新。圖中用線纖細，圓潤秀勁，在勁力中透著嫵媚。設色典雅富麗，具裝飾意味，格調活潑明快。畫面上洋溢著雍容、自信、樂觀的盛唐風貌。 12.《照夜白圖》： 唐代，韓幹，紙本中國畫，現藏於美國大都會博物館。這幅畫是用水墨線描完成的，描繪的是唐玄宗李隆基喜愛的坐騎“照夜白”的形象，它被系在一木樁上，鬃毛飛起，鼻孔張大，眼睛轉視，昂首嘶鳴；四啼騰驤，似欲掙脫羈絆。此畫不僅畫出馬的膘肥肌健的外形，更着力表現其桀驁不馴的雄駿神采。用筆簡練，線條纖細而道勁，渲染不多而體積感、質感頗強。 13.《五牛圖》： 唐朝，韓滉，黃麻紙本設色畫，該作品現藏於北京故宮博物院，中國十大傳世名畫，少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫。 14.《輞川圖》: 唐代,王維,單幅壁畫，原作已無存，現只有歷代臨摹本存世。《輞川圖》開啓了後人詩畫並重的先河,在韓國獲得了極高的讚譽，並對韓國古代的文人山水畫和山水田園詩的創作產生了深遠影響。在評價中國文人山水畫時，韓國文人往往以《輞川圖》作爲最高的境界或標準。

牆裂推薦。有圖有真相。 語言風趣，視圖更精彩。 61/434 是非會員極限。 因爲在書海中多看了你一眼 從此忘不了你極美的容顏… 💕💕💕💕💕💕💕💕💕

看懂中國畫，小顧有妙招！ 《小顧聊中國畫》從歷史背景、創作內容、展現主題等等方面展開，以詼諧、幽默、天馬行空的語句去解讀《清明上河圖》、《遊春圖》、《洛神賦圖》 等衆多中國歷史名畫。 顧爺的講解方式天馬行空，古今結合，常常“無厘頭”卻分外貼切，讓人忍俊不禁又恍然大悟。《小顧聊中國畫》一書中，《清明上河圖》裏有外賣，有快遞，有酒吧，帶領讀者夢迴汴京，體驗宋朝人的一天是怎麼度過的；《女史箴圖》是“完美女人指南”，看似古代美女圖卷，實則是一卷“女德教材”；《洛神賦圖》是“人類歷史上第一部連環畫作品”，講述一個王子愛上妖精，後來反悔，再後來又反悔當時的反悔的故事，洛神則是那個“磨人的小妖精”；講解《簪花仕女圖》深入剖析畫中的胖姑娘們爲什麼愁眉不展不開心，原來是“我的偶像楊貴妃自殺了”；《明皇幸蜀圖》，你以爲是一幅郊遊風景畫？實際上是被詛咒的“皇帝跑路圖”；《輞川圖》儘管未知真跡何在，卻可以化身導遊帶領讀者“輞川一日遊”，一探王維輞川別業內的風景……諸如此類，風趣無處不在，細節尤其動人，讓讀者笑着笑着就把書讀完了，推薦！

從田玉彬的《中國畫好好看》入坑中國畫，又來看這本書，整體感覺更幽默，但是不夠嚴謹。 昨天在浙圖聽了中國美術學院的教授萬木春的一個繪畫講座，感覺是給我掃盲了。 從他那裏知道了蔣彝，啞行者的繪畫。 今天特意去了一趟浙江博物館，在四樓的三個書畫館裏待了半天，看了許許多多的山水畫。 以前我看畫大概就是走馬觀花，附庸風雅。 但是現在居然能看懂一些畫啦。 這讓我想起了美國的徐霞客——約翰繆爾，他是植物學專業畢業的，每次去到大自然中，他都非常開心，因爲他認識每顆小草，每一顆石頭！他能讀懂大自然的語言，所以他愛去到大自然中。在大自然裏他是快樂的！ 今天去到浙博看那些山水畫的時候，我也是快樂的，因爲我能讀懂繪畫語言了！ 除此之外我還去了古琴館，聽了《陽關三疊》、《漁樵問答》等古琴曲，親手彈了古琴。這些未知的東西讓我感到愉悅！ 人不能喪失好奇心，我喜歡探索新的東西，喜歡接觸新的東西！多學一點東西，多懂一點東西，這些都讓我感到身心愉悅！

第310本微信讀書 2025.11.11 《小顧聊中國畫》（顧爺） 《清明上河圖》 講解雜亂而無趣； 《馬王堆T形帛畫》 細節滿滿，是我之前從未看過的畫； 《人物御龍圖》 像是給之前馬王堆的死亡主題做個補充說明，畫作自身無甚出彩之處； 《女史箴圖》 是我最期待的，可能是因爲之前兩次專門去大英博物館看《女史箴圖》特展。It reminds me of lots of things.書裏內容逐句逐圖講解，還引申了畫家在畫“節女”題材時是偏重道理規矩還是順應人性，是把節女畫的自然拙樸還是光彩奪目這種抉擇。這章很棒； 《洛神賦圖》 主旨講解的不錯，尤其是最後的那個猜想：洛神（甄宓）纔是主動追求愛情的人。很出色的猜測。如果能補充更多有關畫作細節的內容就會更好了。 《遊春圖》 原來是清宮皇家收藏，末代皇帝溥儀離開故宮時將其帶走，之後流入民間京城四公子張伯駒之手，爲了將這幅中國留存最早的畫作購入，張伯駒賣了自己在北京皇城根弓弦衚衕佔地15畝的頂級豪宅。《遊春圖》由宋徽宗命名，畫卷開頭六個字也是他親筆所寫。後人對展子虔這幅畫有一個精闢的評價：咫尺千里。意思是在咫尺之間畫下千里之氣。 《步輦圖》 畫的是吐蕃使者前往長安，求見李世民，爲吐蕃王松贊干布求親。也算是爲歷史事件“文成公主入藏”留念而作。閻立本妙筆丹青，爲李世民的凌煙閣繪二十四功臣像，爲昭陵六駿畫底稿，卻以畫畫爲恥。令人汗顏。閻立本晚年擔任宰相，而宋人歐陽修卻說“左相宣威沙漠，右相馳譽丹青。我卻覺得，大唐盛世就在於不僅有宣威沙漠，也有妙筆丹青。盛世之盛，文治武功，缺一不可。李杜文章在，吳帶立本筆，萬國衣冠拜，唐宗文武業，方爲千古一大唐。 《八十七神仙卷》 吳帶當風！ 畫鍾馗而後人不能改，畫地獄而令觀者不寒而慄。蘇東坡觀之，謂：故詩至於杜子美，文至於韓退之，書至於顏魯公，畫至於吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣。 與草聖張旭（顏真卿之師）、劍聖裴旻，三絕合璧”。場面之震撼，令人對大唐之盛心馳神往。 《明皇幸蜀圖》 題材是古代中國第一大事：安史之亂 從此之後，中國由開放自信走向內斂與封閉。而這幅畫，就是以唐明皇李隆基棄長安而逃往蜀地爲主題。圖裏山河清俊秀麗，人物悠然閒適，完全看不出主題是山河破碎、慌亂逃難。荒唐可笑。之後，《明皇幸蜀圖》於宋徽宗、乾隆皇帝手裏流轉，現今，藏於臺北故宮博物院。 《簪花仕女圖》 周昉的《簪花仕女圖》華美秀麗，張萱和宋徽宗的《仕女圖》俏皮生動。都是中國古代畫作的精品。觀之賞心悅目。堪稱中國東方美的符號。 《虢國夫人遊春圖》 楊玉環的姐姐虢國夫人，女扮男裝的春遊圖。講解內容圍繞唐代女子出行的限制與妝容，缺少一些繪畫本身的細節和相關歷史的延展。 《照夜白》與《五牛圖》 韓滉大人與韓幹小哥，一個是宰相，一個是送貨小哥，兩人地位天差地別，而在一千多年後的今天，將他倆相提並論卻是件毫無違和感的事情。 只因他們都留下了傑出的藝術品。 現如今，已經沒有什麼人記得“韓大人”當年的政績，更不會有人在乎“韓小哥”的寒門出身。人們只知道有兩幅傳世珍品出自兩個唐朝韓姓畫家之手，甚至都不會在乎哪個是“大人”，哪個是“小哥”。 這或許就是藝術的力量吧。 作者在本章將兩幅圖都講解得很好，尤其是五牛圖的隱喻，包含了弘景畫牛歸隱成爲“山中宰相”以及“丙吉問喘”兩個典故，看來韓滉不僅是大畫家，也是老奸巨猾的政治家。 《輞川圖》 詩中有畫 畫中有詩 ‘朝廷左相筆，天下右丞詩’開創文人山水畫的始祖。 和王羲之的蘭亭集序與吳道子的”吳帶當風”一樣，都是屬於傳說中的作品。 王維一家都是虔誠的佛教徒，卻成爲宰相高官，於輞川購置大莊園供自己與母親唸佛禪修。王維的一生，富貴又不失格調，詩畫創作雙絕，留名千古。真乃古今文人所豔羨的典範。