放大達·芬奇的細節

我很感興趣達芬奇在世上僅存的十幾幅畫作，每看到世界繪畫史的書籍，對達芬奇的章節的閱讀會特別仔細，所以說，這本書談的都是達芬奇畫作的細節，真合我胃口。 譬如《最後的晚餐》，達芬奇的畫法爲什麼會有問題，書中說了達芬奇沒有采取溼壁畫的畫法，而是在石膏牆上塗了膠水和少量油，再用蛋彩繪畫，所以造成潮氣很快便會滲入塗層間，引起作品狀態迅速惡化。又說了這幅作品最具創新性的一點不是透視法（其他書比較強調這一點），而是衆門徒聽到耶穌話後不約而同的動作反應和各不相同的情緒反應。 又如說到中間的耶穌，其右手指向一杯葡萄酒，左手指向麪包，酒和麪包分別象徵着血液和身體，這層意思其他書也有，接着又說“耶穌的雙手隱含着金字塔的結構，穩穩地定住衆門徒幾乎撲出畫面的譁然躁動之感”，這確實分析的很細緻，有一定道理。

好吧，看完這本書我覺得實在沒有必要購買《達·芬奇筆記》了，本來還在糾結呢。 達·芬奇，多棲藝術家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱爲文藝復興三傑，除了繪畫（包含聖像畫，人像畫等），他還設計軍事、工程和水利項目並繪有設計圖。 達·芬奇是一個注重細節之人，爲了使人像更真實，他親自解剖了幾十具屍體，以瞭解內臟（雖然不完全準確）、血管、肌肉的分佈與動作、表情的關係，既科學又嚴謹。 本書雖名爲《放大達·芬奇的細節》，但放得還不夠大，我認爲。建議將此畫放大一百倍後的解析（網絡比比皆是）一併展示給讀者。本書優點在於將一些相同題材的作品比如《三博士來朝》通過縱向、橫向比較及分析，讓藝術愛好者明晰了各家之長。 再說一個本書最大的問題，相信很多讀者與我有同感——大多素描業已泛黃，或者底色爲淺色的畫作，​圖片註釋能不能不用白色字標註，這誰能看得清？ BTW，普及兩個小知識： 1，原來蒙娜麗莎的真名叫作麗莎·迪·安東尼奧·瑪麗亞·蓋拉爾迪尼（Lisa di Antonio Mania Gherardini）。 2，原來女性額頭佩戴的鍊墜飾品有個專有名詞叫作費隆妮葉（Ferronnière）頭箍。 瞧，看書就有收穫。 人的智慧不用就會枯萎。——達·芬奇 希望我的智慧可以茁壯成長。

天才大約就是：過目不忘，舉一反三，觸類旁通——比如達·芬奇。畫得美，還畫得真，因爲他是懂解剖學的畫家。藝術之美的底色是還原世間萬物的真實狀態，藝術家之偉大在於有敢於還原真實的勇氣和能夠還原真實的能力，比如達·芬奇。

這本不如《放大世界名畫的細節》那一本內容豐滿，雖然是同一作者。 達芬奇留在世上的作品不多，翻來覆去就是那幾幅早已被大衆熟知的畫作，所以本書給不出更多的知識點。 雖然作者努力拉了幾位跟達芬奇同時期或者同一主題不同創作風格的畫家來做對比陪襯，但我依然覺得這本書空洞乏味。

做爲一本專門分析達芬奇畫作的書籍，總是會這麼吸引人，推薦

如果排版能再優化點就更好了，把圖片放在每篇文章的首位，讓讀者在視覺上先來個衝擊，腦子裏有個大概輪廓，然後在慢慢品味文章裏的細節，而不是像現在的我，不停地重複翻篇對照。

達芬奇作品那麼少，難爲作者湊出這本書

講達芬奇代表作中的繪畫技法和審美要義，非常簡潔清晰易懂，重點是沒有各種無聊的宗教故事背景介紹和牽強附會的各家混亂揣測，在盧浮宮參觀的時候，地陪說的那些東西我都半信半疑，各種故事傳說也沒辦法證僞，喜歡這種科普書，不確定的不會亂說，單純講技法和審美，挺好。

這排版看着真糟心，把畫先放前面不好麼… 但爲數不多的作品能和其他畫家的橫向對比，讓我更瞭解文藝復興時代的特點了。

可能是因爲興趣愛好以及行業，平時會去仔細看地圖還有圖紙。美術作品看的少。大多都是走馬觀花，這本書通過放大的視角，去了解一些不一樣的內容。喜歡圖畫的人可以看看，其他的就需要耐心了！