繪畫的捷徑

看完就感覺倆字：踏實 這種踏實，指的不是匠心雕琢，把手練的搓起火來，達到一種耐磨的境界。 而是實事求是，取捨有度。 該認真學習，被培訓機構吹噓不必下苦功的基本功，要不容置疑地去練；該省略的彎路，哪怕已被奉爲圭臬，也一點心思都不要花，連眼都不要斜過去。 作者的教學與練習方法，緊扣本質，非常高效。對初學者可能碰的壁，可能鑽的牛角尖，可能混淆的各種概念的澄清相當及時，也會從一個宏觀的角度，講其出現的道理。 筆桿子功夫也相當了得，文章表意明確，遣詞精準，同樣不失美感，其中引經據典，一看就是確實讀過書的，不僅文學涵養高，社科的素養也是比較足夠的。 可不要小看錶意精確的作用，很多繪畫大師自成一派，自己心裏特別清楚怎麼回事，一講起來就歇火了，別人真聽不懂，只能慢慢對腦電波，互相急得抓耳撓腮。 看一個畫家是怎麼樣的人，看作品就足夠了，作者的基礎非常的紮實，排的線也耐看，下筆快狠準，各種各樣的對比和節奏都運用的都很好，在一些細節的講述上，更能看得出來是潛心鑽研過繪畫一道的。 總之，對我來說，作者是當代妥妥的珍惜動物，可能說法有點奇怪，改鳳毛麟角一般的人物。 我看別人分享繪畫知識，尤其是男性畫師，無不愛在分享感悟中夾帶黃色廢料，在對人體進行藝術處理的時候，嘴上說着要有男女本色之美，實則觀其下筆習慣，早已經把自己的xp暴露的七七八八了，畫師的畫，尤其是看已經畫了十來年的成熟的，商業級畫師畫出來的畫（日常的練習，教學展示更爲突出，商稿可能比較規矩），真的就是靈魂上的裸奔。 說真的我管不着，但還是膈應，尤其是確實想老老實實地向大佬學習藝術涵養的時候。 而在作者的作品裏，有的只是對人體波濤起伏的精準把握，不論男女老少，體態肥瘦，韻律皆美，確實是花心思提煉，發自內心地喜愛這樣的自然之美。 至於怎麼判斷出來的，只要多看別人的畫，多聽別人的分享，會明白我的說法。 作爲一個斷斷續續學了6年繪畫，報班讀書，踩坑無數的人，此書內容實無愧於“捷徑”一詞，已補票紙質版，望作者速出下冊，還想看。 我是參加30閱讀挑戰賽的時候一不小心發現這本書的，看評分又很高，然後就爲了湊時長看，一邊看一邊跟着畫，實乃湊讀書時長的神術，不過工具書本來也就是這樣的讀法罷了。

先只看了前言，便按耐不住共鳴的心先來短評，書中所言，藝術創作是一種靈魂與現實的碰撞、在介質處落筆綻放的自由。 於我而言，無論是繪畫、音樂、文字皆是如此，甚至昨晚做夢的夢境也是結文字與畫面於一體。 還記得曾經做過非常璀璨美麗的夢境，猶如3d電影在頭頂放映，但是，我沒有畫力，只能當時寥寥數語記錄下夢境。 過去於筆記本中記錄下的一些抽象線條畫，就算今天再看，依然有時會覺得，這是我畫的嗎？就像聽十年前自己不知道怎麼的就寫出來的歌，會覺得，這是我寫的歌嗎？ 如今的靈感和藝術創造力較少時比，確實下降了許多，偶爾也有不知道怎麼的腦海裏響起來的旋律，於是記錄下來。【但是】，在今天，我翻看我的書櫃、看我的微信讀書裏的一些畫冊時，我的靈魂還是會顫動和跳舞，甚至腦海裏響起來一種聲音：藝術真美呀，美到這輩子沉浸其中就可以了，有沒有結婚和有沒有小孩都沒那麼重要了，這確確實實是在那一刻產生的想法。 而就像作者在序言中所說的，能否堅持繪畫，就是一場真我與一羣他我的爭吵搶奪。不忘初心，四個字，雖短實難。 繪畫，音樂，寫作，都是人不需要高超的工具或技術就可以做的事情，或者換句話來說，是大多數人生而爲人就可以做的事情，而讓自己的靈魂自由遨遊的關鍵是，不要被工具、方法、技巧等外物外人束縛住，做，就可以了。在做中求精進。遙看過去留下來的作品，做就已經贏了大半。完成比完美更重要。 看評論說，作者還有下部，希望能儘快看到呀，來一場思想上的碰撞與交談。 有一句話，恰如其是，完全沒背景的人如何自學繪畫？這句話恰是總結這本書的精髓。（雖然只看了序言） 等看完了再來評。

處於初學繪畫的人看來這本書屬實不錯，特別是對困厄於傳統繪畫過程的臨摹的灰膩死板，停止不前的階段。 書中着重寫了繪畫前期最重要的是對造型能力的提升，不是一味的畫像，而是去觀察思考畫面的比例，要去概括光影關係後再去深入，在前期不要沉溺於調子的堆砌，模糊的像的畫面表達上，而是丁是丁 卯是卯的去嚴謹的達到快準狠的階段，還有持之以恆的聯繫和反思，畫畫是需要觀察和實證的，畫人就多看真人，不同角度姿態身體的動向，骨骼的走向，肌肉的起伏。練習的過程中，相對於素描來說，速寫和默寫更重，它讓你在一定的時間裏能獲得更高效的練習，提高對造型的掌控能力。 最後就是作者燉的一鍋雞湯，但是絕不膩人，首先你要弄清楚繪畫對你來說的意義，一時興起還是終生熱忱，其次繪畫的學習是漫長的體驗，不要盲目跟風，要有計劃有階段的提升自我，最後保持經濟心態和身體狀態的穩定，希望所有人都能在繪畫過程中體會到充足的快樂 最後提一句，這本書叫繪畫的捷徑對也不對，繪畫唯一的捷徑就是少走彎路多走正確的路，這本書的初衷也是如此吧，不過正確的路也要堅持走下去才能抵達心中所想

很有收穫。 一是作者行文坦誠，這種風格難能可貴。 二是對美術學習中的具體問題，給出了自己的意見和分析，非常有價值。比如對於素描細節刻畫的警惕、對於有志於美術事業的人來說人體繪畫的重要性。 三是對個人規劃和美術行業有介紹分析和建議。 四是作者展現了尊重時間強調效率的思考方式。

繪畫的提升，帶來生命的提升，並相互反哺，達成自我內在的“生態”優化。

首先說明一下我的立場：我是一名自學繪畫的成年人、我喜歡繪畫、在自學之前我臨摹所有的圖畫都在照樣學樣、但是在型方面往往要花很多時間不停修修改改、一幅畫下來三四個小時在所難免。 有一天我制定了目標、想把繪畫發展成終身事業、於是有了自學的念頭、現在是自學素描的第十六天、到了畫幾何體的階段、中間的練線條從來沒有斷過。 第一階段的：跟隨大衆學素描、認爲素描是一切的基礎、型不好的問題在素描裏得到理解與實踐、包括光影、體積與透視、但我遇到了一些問題：正方體怎麼畫標準？還是不停的修修改改、素描理論知識熟記、但是怎麼通過分析透視表達標準方面下了過多精力、每日自省發現我的重點用錯了方向、我應該研究分析的是壓縮之後的光影關係、幾何體能畫出來透視關係就好了、因爲他是概括事物的型的、以後我要畫的也不只是這些幾何圖形。重點要理解這個圖形下的光影透視關係。 由於經常自省我發現了第二個問題、我是在職不是學生不用應試、於是我一直在尋找一個問題（初學者入門學繪畫一定要學素描嗎）的答案，學素描是必然、在學素描過程中我知道了怎麼造型和表現物體的體積感。但是素描有必要死磕嗎？我又有了這個問題、雖然我能堅持但是過程也確實有點乏味、於是我又在尋找答案、看到了這本書。看完了有了非常多的見解、包括從別的途徑獲取的答案。 現在爲了保證學習進度和質量我想我得進入第二階段了、素描練習還是不可不練、但是假如我一個月兩個月都在研究素描的話好像是不大合適的、那麼我現在應該總結歸納重新制定或者改善我的學習計劃、

PS：不要被這本書標題的“捷徑”誤導了，這裏的捷徑是指少走彎路，避免在盲目的重複和模仿上浪費時間，通過針對性的訓練，高質量的收入輸出，達到目標。 總體評價: 作者從多個方面深入淺出的講解了繪畫基礎的底層邏輯，並對每個部分的刻意練習做了專業的指導，還對一些專業學者易犯的錯誤做了避坑。立足當下，着眼未來。既有內功心法，也有行動方案。 其中部分內容甚至達到了人生的修行高度。相見恨晚，卻又時機合適。 尤其適合喜歡繪畫，沒有什麼專業基礎，又想往專業方面發展的小夥伴。 其他收穫： 不同專業之間的壁壘，大到懷疑人生。這種壁壘不是說讀了幾本書，通過了某個考試都能解決的，而是要真刀真槍的去刻意練習，要有真本事。 我本人是業餘水彩愛好者，過去兩年都是跟隨課程練習水彩案例，對基礎練習的涉獵幾乎沒有，外行對我作品的評價也還行。但我自己知道要去的地方太遠了，緊緊是跟着課程練習，遠遠不夠。 這本書無疑是我未來很長一段時間的行動導師，感謝遇見。 文末的時候看到作者說可能有下一本，狠狠的期待住了。 看到這本書在微信讀書的評分很高，但閱讀和評價的人數不多，不禁有些惋惜，可能下一本書的出版時間，還有待疑問吧。 無論如何，支持作者大大，也期待新書的出版。

對於想自學畫畫的人來說非常有借鑑意義。想自學卻不知如何開始、不知如何提升，這本書都有答案。令人驚喜的是作者的文筆也非常優秀，總之非常推薦。這本書講畫畫，又不止講畫畫，令我受益頗多。非常感謝作者的分享！

寫的非常好 ，比起說這邊書作者是在教我們怎麼畫畫，更多像一個師長，一個在繪畫，工作和生活中不斷尋找平衡和諧點的過來者，告訴我們怎麼找到自己的道。 作爲一個初步踏入社會的，還沒有再工作和生活中找到平衡點的社會小白來說，我已經很久沒有學生時與畫和生活充實飽滿的生活過了 ，畫筆都發黴了。 我一度混亂，渾噩的生活着，不斷於夜和工作生活中掙扎。 我有畫了一幅畫，內心久違的安寧。 然後又是無盡的痛苦。 在初讀這本書只是懵懵懂懂，現在再讀更懂了作者的心意。 推薦像我一樣的熱愛繪畫，卻沒有經濟思想和能力在社會上與工作和各種風浪找平衡點的家人們看看作者的思考與方法吧。 讓我們一起成爲更好的自己，找到自己的道，乘於生活的海浪之上。

廢話太多了，目的是爲了讓初學者有更好的理解，一兩句還好，後兩章基本全是，一直反覆的講一些個人經驗道理，看書的客觀性的很淡了。