
王安憶
《小說六講》整理自王安憶的六堂公開課講稿。對寫作的興趣從什麼地方源起?如何建設一個小說的世界?爲什麼要關注類型小說?怎樣才稱得上一本好小說?小說寫作能不能教與學?作爲小說家和教育者,王安憶在課堂上坦誠分享自己的經驗,帶領讀者探尋小說與生活之間的通道,體驗閱讀與創作的樂趣。
用時5個小時40分鐘。 看完寫下我記憶深刻的地方: 1、開篇說作者多以自身的經驗寫出第一部小說,若是經驗用完,則腦袋空空了。 2、接下來是學習的過程,接受世界的寫作經驗,學習了很多不同的想法和寫作手法。 3、討論文字對於小說的重要性。文字很難完整的表達內心的想法,有缺陷,想要彌補這一點,就要儘量的“準確”,去描繪心中的“意”。 4、小說最重要的根基在於“信”,信了,這小說則有意思,有看頭,若不信,這小說則無味、無趣。 另外還說了小說的重點在於描繪作者想象的精神,可以用很多文字補充,而電影可以描繪外在,需要在很短的時間內寫出導演所想像的精神世界,兩者有很大的區別。 5、小說需要先有結局,然後從結局反推開頭,這需要鍛鍊。 6、寫張愛玲的世界觀、價值觀(這一部份看的我最累)。 最後總結:本書寫出作者自己內心的經驗,文字看起來也很舒服。不過到了第三部分,討論了很多形而上的問題,需要有一點點抽象的概念,不然看起來很累。
這本書讀起來有些喫力,喫力的原因倒不在於內容上有多高深莫測,亦或是作者不說人話,而是在於這本書是講稿而成書,成書時特意編纂的目錄非但沒有提綱挈領,反而會讓讀者陷入文不對題的錯覺當中。好在本書言語樸素,讀起來平易近人所以才讓我有始有終。不過,我還是真心希望微信讀書官方能夠去粗存精,不要在“內容上”的跑馬圈地中迷失“內容至上”的本質,更不要在功利之心日盛下,讓“爲了出書而出書”的喫相愈發難看。 我讀本書有兩個明顯的體會:第一就是相較於前兩章的不知所云而言,直到第三章纔多少有些用處。前兩章夾帶私貨實在過多,可能是受到講演要求所致,所以成書時總覺得有些莫名的彆扭和格格不入;第二就是本書的結構化、系統化奇差,尤其奉勸讀者不要被書中目錄和標題所誤導。本書對於讀者的歸納能力要求較高,畢竟從作者的碎碎念之中自行歸納、提煉和汲取養分並不是一件輕鬆的事。此間詬病以至於王安憶自己都有自知之明,“當我通讀全稿,時時體會到整理者的苦心。順口說出的字詞,沒頭沒尾的半截話,口頭禪,往往語焉不詳,真彷彿亂草中尋覓路徑。”(見本書《後記》) 看來寫得好的不一定講得好,講得好的不一定寫得好;寫得好的也不一定教得好,教得好的大抵都寫不好,果真如此! 王安憶盛名在外,但是本書不好,記問之學尚且不如,閱讀體驗很差,我雖欲含英咀華而不得,“真彷彿亂草中尋覓路徑”,所以真心不推薦。但如果有人慕名而來欲強讀此書的話,我建議不妨先讀下本書《後記》,讓自己有一個心理準備再翻看正文。 二〇二三年一月三十一日 於南院七樓
2022已完成書目: 53 短評:因着《五湖四海》“未完待續、虎頭蛇尾”之感,翻開了《小說六講》,沖沖悵然。 《六講》是王安憶的六堂文學課講義整理,緊貼其個人創作軌跡,從母親的影響,寫作生涯的開端,到留學美國的啓蒙,又迴歸生活經驗託底,尋找內心的支撐,最後附文張愛玲解讀紅學。主線雖在探討小說的筋、骨、肉(結構、情節、文字),王安憶個人的成長履歷,卻也精彩紛呈,凸顯了特定時代的滾滾洪流 —上山下鄉,出國回流,頗具代表性。 不過似乎,王安憶不這麼認爲。她非常推崇莫言,“每個字都從漫長的生活經驗中來”,用簡單語言,世事洞察皆文章,講熱鬧的人和事,和人事裏的性情。她自己,生活非但不局窘,還可算富養的“文二代”,相對養尊處優,缺乏生活的折騰與歷練。“順利的生活帶來的是平淡,缺乏豐富性”,“敵我清晰,感情就不會受到嚴峻的拷問”。 但她的確冰雪聰明,理性自律,靠大量的閱讀(“作爲寫作者,所有經歷皆爲素材,閱讀即生活”),強大的分析、歸納、文學訓練,在虛假的對立面除了依傍真實,還有詩,在方外之物建立情節線,依託衝動支撐的寫作渴望,串斷線之珠,組無樑之屋,因地制宜,反成風格。讓我們,也看到了另一種寫作 — 脫了塵土氣,卻依然有潑辣的生命力。
可能在現場聆聽的話,代入感和體驗感會更佳吧~ 不過,王安憶老師對於張愛玲《紅樓夢魘》的感悟倒是頗爲新穎,“紅樓迷”最後一講值得一讀,在書裏提供了一種較爲新鮮跳躍的思考方式。當然仁者見仁,論點仍有待商榷。
讀得很快,囫圇吞棗。得益於作者語言平實近人,攝入流暢。 似乎沒什麼關於寫作的收穫,明白一點,那就是珍惜每一次寫作的慾望。以及收穫了一羣書單。很喜歡作者關於類型小說的論述,讀書之路任重道遠。
以作者在大學課堂的演講內容集結成書,共分六章,每章節彼此獨立,互相之間無邏輯連貫性,也適合跳讀或選讀。最後一章寫張愛玲的部分挺有意思,分析到了她對人世的看法及其文藝觀。大概張愛玲的心裏存着一個童話伊甸園,可惜又不能在俗世中得到很好的安放,這種觀念應該是她自身經歷的投射——“家國兩變,人事更替,才華無可阻止地退潮”,哪裏又有什麼可供棲身的“大觀園”?至於文藝觀,作者似乎並不認同張愛玲與“五四”的“劃分界限”,在她眼裏,張愛玲仍是那個時代的產物,思想與文字受其影響,有着深刻的抹不去的印記。 說回到自己。經常被人問到爲什麼不試着寫點文學作品,我都仔細想一想,然後回答說實在不知道寫些什麼。看到作者在書中談道:“我的生活經驗很簡單,不夠用於我這樣積極大量的寫作”,我方纔意識到,原來是自己的生活太膚淺了,甚至連提筆創作的構想都不具備。真是令人掩面的真相啊!
寫的多是自我生涯的體會,第五章或許是最有價值的,講述幾次創意寫作課的經歷。或許是受限講稿,內容過於淺白了。總體不是很推薦閱讀
這本書是王安憶的講稿集結,目的不在教小說寫作的技巧而是作者的創作經驗談,以及對一些作品的解讀。其中對類型小說的分析用《閒情偶寄》的方式打開,頗有新意。最後關於張愛玲《紅樓夢魘》的評讀倒也角度新奇,具體觀點諸位見仁見智吧。
還可以吧,也不是專門講小說創作的,只是講一些自己的創作歷程和對部分作品的解讀。
平平淡淡亦是真 這是根據王安憶老師在香港舉辦的六次講座由香港城市大學出版社整理並通過王安憶老師本人審覈後出版的一本書。這六次講座涉及不同的主題,展示了王安憶老師的各個層面,對人生,寫作的體會,對後輩的關心,對同行的分析。由於是通過演講稿的形式,所以整體語言比較平實質樸,也有着生動有趣的一面。 一. 寫作生涯 對於讀了薩特的《文字生涯》後,接着讀王安憶的書,一定覺得王安憶的寫作生涯太過普通,她沒有特殊的童年,只有與她的同齡人幾乎相似的經歷,但作家們普遍都具有的觀察力與想象力,在王安憶的作品裏卻特別突出。她沒有接受過正規的高等教育,但通過短期的寫作學習,特別參加了由聶華苓和她的先生保羅·安格爾(Paul Engle)在美國愛荷華大學國際寫作計劃後,她對寫作這個本來就似乎長在她體內的潛能被激發出來,後來也是佳作不斷,而且她從未停止過創造。 二. 閱讀與寫作 在閱讀中我們可以發現每一個大作家本人都是博覽羣書的人,王安憶同樣如此。從青少年起,她就沉浸在閱讀的樂趣中,如果要總結出她的特別之處就是“禮失求諸野”,不僅讀書本之書,更在大自然與社會人文環境中感受文化體味人生,這些更是一個作家源源不斷的創造動力與基礎。 三. 類型小說 類型小說,就是相對於嚴肅小說而言的通俗小說,這類小說同樣可以滿足讀者的娛樂需求,也同樣需要一定的寫作技巧,對純文學的寫作也有啓示。王安憶通過明代李漁的《閒情偶寄》,把對戲曲的論述移用於小說。“其中最可應用於小說寫作的是“結構”,依我看來,幾可概括小說內容和形式、目的和手段、個人趣味和社會功效的各方面。“ “結構”一章排首位的是“戒諷刺”;第二節“立主腦”,解釋爲:“主腦非他,即作者立言之本意也。”應就是現代人說的主題的意思吧,“主腦”更在於情節,而非思想,說成主線可能更恰當;第三節,“脫窠臼”,顧名思義,就是獨創性;第四,“密針線”。李漁說:“編戲有如縫衣,其初則以完全者剪碎,其後又以剪碎者湊成;第五,“減頭緒”,是創作方法論;第六,“戒荒唐”。“戒荒唐”和“脫窠臼”又有點矛盾,一方面要出新,另一方面又不能太離譜,要在情理之中;第七,“審虛實”。我以爲和上一節“戒荒唐”有相近的意思,都涉及虛擬和真實的關係,但前者重點在真實,也就是現實的合理性,此處則在虛擬。 四. 從小說談文字 在這一章裏,王安憶同樣通過分析古今中外的各種文學作品說明看似單一的文字,由它美妙的組合如何構成一本完美的小說。 五. 小說課堂 大部分人都認爲寫作是無法訓練的,王安憶基本也是認同這樣的觀點,但寫作也是需要一定的技巧,而技巧就可以習得。王安憶通過她在復旦大學教授寫作課,用生動實際的案例,剖析一部小說的寫作方式與技巧。 六. 讀張愛玲與《紅樓夢》 王安憶並不完全否認她自己與張愛玲有着某種相似之處,只是所處的時代不同而已;她也不否認她對張愛玲的喜歡。張愛玲曾經說過人生有二大憾事:一是鰣魚多刺,二是紅樓未完。在這一章裏王安憶通過分析張愛玲的各種作品,總結了張的“早熟論”,紅樓“伊甸園”,文藝觀以及五四運動對張愛玲的影響。