全球轉向下的藝術史：從歐洲中心主義到比較主義（OCAT研究中心年度講座叢書）
雅希·埃爾斯納
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雅希·埃爾斯納
作爲一門有兩百多年曆史的現代學科，藝術史在大多數時候是以歐洲爲中心的。由此也引發了根本的學科問題：在全球轉向的大背景下，依賴歐洲文化及語言構建出的經典話語體系及解題思路，一旦走出西方語境，將如何面對其他文化傳統？又在何種程度上可借爲他用？我們能否超越自身的固有視角，找到解釋多元文化的有效路徑？ 埃爾斯納在書中回溯了藝術史這門西方學科的緣起，特別是19世紀末20世紀初的一批現代藝術史家，如李格爾、沃爾夫林、瓦爾堡等人的標誌性貢獻及其對後世的深遠影響。在梳理藝術史學科理論發展的同時，他聚焦於潘諾夫斯基，深度剖析其圍繞“解釋之圈”所搭建的系統框架背後的學理邏輯，展開批判的思辨探討。在此基礎上，埃爾斯納提出擺脫歐洲中心論的學科訴求，爲尋求全新的研究範式提示了一種可能的藍圖，以多元比較的模式接近紛繁複雜的非西方藝術。 此外，埃爾斯納深入討論了藝術史學中的幾個關鍵議題。他以李格爾和斯齊戈夫斯基爲代表，介紹了維也納藝術史傳統中兩股相互衝突的思潮；面對大寫的藝術，埃爾斯納探討了圍繞其概念起源及其所具有的集體性、自律性和價值而形成的神話式宣言；並呈現出對李格爾“藝術意志”這一藝術史中極富爭議的概念的再次思考。而後，埃爾斯納重點論述了20世紀二十年代德語藝術史界對李格爾遺產的兩條繼承路線——一是以潘諾夫斯基的“圖像學研究”體系爲例的新康德主義式的批判性回應；二是以新維也納學派的卡施尼茨的“結構分析”方法爲例的新黑格爾主義式的解釋與拓展。 OCAT研究中心年度講座叢書是對“OCAT研究中心年度講座項目”成果的整理與輯錄。“OCAT研究中心年度講座項目”是致力於促進當代藝術史研究的開放性項目，也是OCAT研究中心的年度核心項目。年度講座項目每年在全球範圍內選擇一位重要學者，邀請其面向中國觀衆做原創性的系列演講，介紹其最新研究成果或學術反思，在中國產生知識。該項目旨在幫助國內思想界和藝術界直面國際前沿的學術動態，爲彼此提供一個交流與對話的互動平臺，也昭示了OCAT研究中心在廣泛的人文學科基礎上進行藝術史研究的基本理念。每年的年度講座結束後，研究中心會將年度講座，以及圍繞年度講座舉辦的啓動講座、研討班等內容進行整合出版，形成持久的影響力。
“自《形成中的拜占庭藝術》以來，藝術史的形式主義走向黯淡的四分之一個世紀中，一旦學者們對從風格觀察中總結出重要歷史結論喪失信心（這種信心的喪失更多建立在斯齊戈夫斯基和其他人的負面案例上，而非建立在依然有啓發性且真正有教導性的李格爾的範式上），那麼風格方法本身就走到了盡頭。論細緻觀看和仔細描述爲風格做出多少經驗性辯護，真正重要的是對一系列宏大答案的強烈的理想主義式的慾望，這些答案也正是我們希冀這種細緻觀看可以提供的。” 超絕文獻參考書且可讀性極強。
十分精彩，區別於海登懷特的另一種後現代元史學敘事。