圖說西方雕塑藝術

作爲科普讀物 真的很差… 靠自學➕B站 完成解鎖…

雕塑是凝固的語言。 20世紀出現了現代主義雕塑，如果說布朗庫西、賈科梅蒂還是真的在雕刻，那麼畢加索就是裝置藝術——當然在雕塑業界被稱爲成品藝術，本質上就是把不同的物品裝在一起組合成爲一個雕像。現實主義的確是打開了一些腦洞，但是我還是更喜歡新古典主義時期（卡諾瓦，在神聖古典的基礎上，他又爲神像加註了人間的情感愛戀）、現實主義時期（羅丹、法爾孔奈）、巴洛克時期（貝尼尼）、浪漫主義（卡波爾）、文藝復興時期（米開朗基羅）的雕塑，因爲有一種渾厚的美感。而現代主義雕塑充斥着匪夷所思的線條和構圖，且由於它過於抽象，因此觀看者有無數可以解析的方式。鑑於雕塑是凝固的語言，我就想到羅蘭巴特關於文本的看法，他說，文本是一種空間，在那裏沒有一種語言能對其他任何語言進行制約，在那兒語言是流通的。 我毫無疑問相信雕塑也是一樣，沒有一種風格的雕塑能對另一種風格進行制約，除了現代主義的雕塑，其他風格都是環環相扣、水乳交融，我在現實主義雕塑裏看到了古典主義的味道，在浪漫主義雕塑裏看到了巴洛克時期的一絲意味。但他們又各自有鮮明的特點，並不是面目模糊的。比如浪漫主義信奉人與個性先於一切，並和理性對抗。新古典主義則非常講究構圖的線條美與律動的形式感，等等。 唯獨現代主義雕塑，感覺技巧回到了公元前，但審美超越當代幾十甚至幾百年。這種斷裂感，造成它容易被多重解說，也容易讓我覺得有點隔閡。我還是喜歡戴着腳鐐跳舞的那種欣賞情趣：有時候不需要什麼背景，就能感受到雕塑裏飽含的情感；如果有一些背景知識（比如書中經常穿插的希臘神話背景），就更容易對那些雕塑產生共鳴。 總體是一本很好的西方雕塑藝術入門書，也可以不時溫故知新。

也就打發時間隨意看看。 文字介紹部分，沒有深度也就算了，不知是不是電子書的編輯問題，作品介紹前後混亂，插圖更是一塌糊塗。