非主流藝術史

《非主流藝術史》是一本引人入勝的書，讓我們從不同的視角重新審視西方藝術發展史。 作者安爭鳴詳細介紹了23位大衆不熟悉但卻十分重要的藝術家，以及許多有趣而又冷門的藝術知識。這本書分爲五卷，每卷都以一個“非主流”藝術家爲主題，從他們的作品出發，延伸到相關的藝術知識。以下是對這本書的讀後感： 獨特的視角：《非主流藝術史》以西方藝術發展史爲線索，突出了那些被忽視的藝術家和他們的作品。這種獨特的視角讓人重新認識了藝術史。 隱藏的藝術家：書中介紹的藝術家大多數人並不熟悉，但他們對藝術的貢獻卻不容忽視。通過這本書，瞭解到了許多令人驚豔的作品和藝術家。 插畫和觀點：作者的插畫生動有趣，讓人印象深刻。此外，作者還提出了許多獨到的觀點，讓人對藝術有了更深層次的思考。 《非主流藝術史》是一本值得一讀的書，它不僅讓人對藝術有了新的認識，還讓人對那些被遺忘的藝術家充滿了敬意。 ===🌸🌸🌸 上面的讀後感是4月初測試Copilot時讓它寫的，第一次覺得AI寫的比我好，準確地把握了我想說的話，所以本篇讀後感由我和Copilot共同所有。 手動吐槽AI沒說的不足點就是作者的前序，作者說： ——“相信很多人對此都深有體會：越是高層次的社交，越難以迴避藝術的話題。而這就帶來一個很嚴重的問題：很多人談資“欠費”。當然了，你還是可以跟人聊凡·高、畢加索、達·芬奇等等這些主流大師，但是這些主流大師人人都知道，就連我七歲的學生都能張口說出一堆凡·高的代表作。所以，如果你張開嘴還是聊這些主流大師，卻聊不出深刻與獨到的見解，就像我七歲的學生一樣只知皮毛還特別愛好發言，別人一看就知道你不過是爲了附庸風雅而讀過那麼幾本書“充電”而已。這種時候，非主流知識的價值就體現出來了。想象一下：如果你能在一個文藝界人士面前說出一個在藝術圈中備受推崇卻不被普通大衆所知的藝術家，會多麼令人刮目相看？如果你能在其他人談資都“欠費”的情況下還有“餘額”，會顯得多麼有“品”？而你想要的這一切，正是這本書將會給你的。” ——不知道有多少人汲取知識僅是爲了人前獲得“談資”在適宜的場合炫耀賣弄出來？如果閱讀的目的不是爲了豐盈自己，而是帶着某種功利心去做，未免活的有點兒悲催。 要我說，作者前序的這段話像極了金堂玉柱前的一坨狗屎拉低了整本書的水準，如果今後有機會再版，建議作者改改這段“市儈”的鋪敘。

這是一本特別好的書。 這確實是一本奇特的西方藝術史書，因爲講西方繪畫居然沒講文藝復興三傑，沒講威尼斯畫派，甚至沒講印象主義，也幾乎沒講梵高，畢加索，總之，耳熟能詳的幾乎都沒講。 以我個人的體驗，這是一本應在對西方藝術史有一定了解後看的書。我純是個西方藝術粉，雖沒有正經看過正史，但聽了孫乃樹老師的西方美術欣賞，又看了幾本西方建築，當代藝術的書，再來看這本書，就感覺特別有收穫，特別有觸動。 其實書裏講的雖非主流，作者也戲說增加些談資，但都是欣賞繪畫的大道。欣賞無非就是好在哪裏，有什麼差別，有什麼創新，在歷史中的地位和影響，當然再加上作品，或畫家背後的故事這些八卦。 書中的觀點也很讓人歎服。西方藝術史就是在古希臘古羅馬傳統上的不斷迴歸和顛覆，藝術就是從古典的客觀理性再造，到巴洛克的客觀主觀再造，到浪漫主義乃至印象派主觀情緒通過客觀呈現，再到當代藝術的放飛自我，逐漸完全拜託客體，甚至形狀，甚至繪畫作爲載體形式的束縛。這些觀點真的讓我醍醐灌頂。這正是藝術種種表現形式背後的那條主線，那條藝術思想實際在走的道路。藝術的大道至簡，美的初心其實就是要觸動，無論是共情還是愉悅，畫的像不像，真不真，細不細，甚至是不是畫，都不是初心。 後記尤其讓我感動。在喧囂功利的今天，真的應該讓我們停下腳步，用藝術，當然還有文學，思想滋養一下我們在忙亂中日趨孤寂的心靈，走出快消文化快速而不持久滿足的誘惑。 強烈推薦。

看完這本書，我不知道該怎樣形容這本書？如果用多少星來表示的話，給多個五星也不爲過，當然這僅僅是對我而言。這本書給我帶來了太多的知識，讓我認識了以前不認識的好多畫家，譬如阿特米西亞·真蒂萊斯基、休伯特·羅伯特、喬瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉內西、勞倫斯·阿爾瑪—塔德瑪、形而上畫派的喬治·德·基里科、威爾漢姆·哈默修伊、喬治·莫蘭迪、伊夫·克萊因等，本書作者在介紹這些所謂的非主流畫家時，語言生動有趣，知識豐富，可讀性超好，每天閱讀時心情愉悅，真正的讓我愛不釋手。順便說一下，本書圖片清晰，圖文並茂。說實話，我是非常非常非常喜歡這本書！

不存在什麼裝比指南，每一次閱讀都是與新的知識點與感想，觀念的碰撞，是瞭解世界的途徑。最後的近代小衆畫家我在上一本《寂寞大師》中已經拜讀過，但是從書籍的最開端就是美好的體驗，謝謝作者帶我領略了那麼多寶藏畫家，其中不乏讓我一眼就愛上的好幾個女性作家。

讀完之後我真的驚訝像這樣的書會有這麼高的推薦值，我本來想點“不行”的，可還是有些優點讓我下不去手，改成“一般”好了。 如序言所說，當《裝逼手冊》來讀確實符合整本書的定位。值得推薦的是把畫放在文字之前，讀起來很舒服。後半本中對現代藝術家作品的解讀有趣且生動，大大幫助了我們走近了解這些晦澀難懂的現代藝術品。 作爲藝術史，無論語言如何詼諧幽默，裏邊呈現給讀者的至少要有史可考，有據可依。藝術家生活的年代、作品創作年份幾乎不談，插圖你但凡創作年份、尺幅、現藏於何處多列出一項，也能讓這個作品馬上立體起來。然而通篇是個人觀點的輸出，故事講得像隔壁村聽來的傳說，非主流藝術史改名作非主流藝術傳說似乎更恰當。 最後說明我爲何沒有推薦該書，首先，話裏話外透出來的“我看過，很多人都沒看過”的優越感確實令人不適。其次，極力撇開達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，只口不提三位大師如何對同時期及後世“非主流藝術家”帶來了哪些技術影響，更是極其噁心。況且列舉的藝術家也並沒有真的那麼冷門。 我列出其中一項爭議點——《劍橋藝術史》中（微信讀書也有），文藝復興藝術這一章節中寫道：米開朗基羅給學生的信中表示，他認爲一個或一羣形象的理想結構，應是盤旋彎曲的。米開朗基羅雕塑作品，聖洛倫佐教堂中的聖母像首創了“Mannerism”（風格主義/矯飾主義），此後在他的信徒賈波羅尼亞作品中發揚光大。然而在本書中，作者則表明是由拉斐爾的《基督現身》開啓了矯飾主義，不知是否有史據考證。矯飾主義雖然後期是在米開朗基羅與拉斐爾的兩個方向上發展出不同的形式，但究竟從何而起，本書中的結論實在是令人難以信服。 忍不住再列一項吧，現代藝術家中，傑克遜波洛克、羅斯科這類抽象藝術家的崛起，與美蘇冷戰期間中情局的大力資助是離不開關係的。爲了贏得文化冷戰，立住資本主義優越性的牌子，CIA通過“文化自由大會”和“文化操縱計劃”讓西方文化界擺脫馬克思主義和共產主義的留戀，消除“紅色觀念”的影響。這點在弗朗西斯·斯托納·桑德斯的《文化冷戰與中央情報局》中有詳細說明。然而書中只有對比大衆審美的“無知”和文化精英階層的“崇拜”——還是持續的觀念輸出。 當然了，如開頭所說，拿去當談資是無所謂的，那就不要叫藝術史了。

對西方藝術的喜愛源於對人體美的讚歎，雖然現實生活中筷子腿白幼瘦是亞洲的主流審美，但古典畫中的女性豐滿圓潤又曲線婀娜非常有風韻充滿美感，美是如此繽紛多彩，不該被定義優劣高低貴賤，純直觀的感受。 在電影院看泰勒時代巡迴演唱會，黴黴體態健美，又蹦又跳極具力量感，散發女性由內而外的自信光彩。愛自己從喜歡自己的身體開始，不要拘泥於大衆的標準，自信美才是最可愛有魅力的樣子。 剛看到藝術類書籍那些晦澀難記的外國名字一掃而過無印象，隨着同類閱讀增多，時常有似曾相識的驚喜，用一個不恰當的成語：融會貫通。同理路是走出來的，而不是空想出來的，有時候勇敢出發，走着走着就找到了自己的方法和態度。畫家名字長記不住，可能不僅在於記憶力不好還在於看得太少，就像小時候寫作業總覺是馬虎，其實是練習次數不夠，穿過現象看到本質，也是閱讀給到的啓示，只有歸因正確才能對症下藥。 看開頭作者把迷之自信當幽默，一股子UP主玩轉老梗的引流既視感，但越往後看越發喜歡，因爲知識盲區更因爲新。作者自己的身份是畫家，結合哲學觀點對畫作給出自己的獨立思考，並沒有主流評論的千篇一律。女性作家普遍言語溫和，缺的是一種“沒有自知之明的囂張表達”，隨着時代進步，社會的寬容度增加，希望更多非主流的女性作家著書立作暢所欲言，帶來新的風潮～

雖然作者老愛開一些莫名其妙的男味玩笑，但拋開這些中年男幽默，其實能感受到作者想要認真介紹藝術的心情。 我對藝術史不太瞭解，對其認知，都集中建構於從小到大美術課本和科普讀物上的片段式解說。每次去美術館，感受到了畫作的震撼，卻始終茫茫然不知從何描述，而這只是因爲我欠缺許多系統性的知識。 這本我原本以爲是什麼超絕冷門知識，很隨便地添加到書架，很隨便地點開閱讀，結果發現其中還較爲認真地講了一些藝術史。 我並不專業，這些知識本身便讓我收穫了許多。本書可讀性也很強，有許多畫作我也曾經線下看過原作，直到這一刻，我才真正理解了當時的偶遇意味着什麼。

看似非主流，在我心裏這本書已經是妥妥的主流地位。作者有着不一樣的視角，獨到的見解，通過這本書，我瞭解了一位很有個性的女畫家阿特米西亞，這位項鍊墜子都是男人頭顱的烈女，畫的蘇珊娜和二長老也特別觸目驚心，人物眼神充滿復仇和抗爭的感覺。一個畫爛了的題材竟然畫得如此出彩，也是和她自身的經歷有關。還有一位女畫家，是弗裏達，這位連畢加索都讚歎不已的一字眉，她和丈夫的愛恨情仇，全部融進畫裏。還有拉斐爾前派沃特豪斯，感覺他筆下的女性纖弱嬌柔，體態優美，讓人憐愛。還有許許多多的畫家，我感覺每一篇都像開盲盒，不斷有驚喜，這個作者我真是太愛了，百度了一下，還是廢墟畫派的代表人。這是一本好書值得反覆閱讀。

作爲通俗讀物，它是挺好讀的，但某些話還是寫得太庸俗了。作者有時候會給我一種登味兒，尤其是寫女畫家的部分內味兒更重。話說有些關於畫的解讀太淺薄，有些諷刺普通人旅遊拍照等的內容太顯傲慢，還是彰顯了作者不太嚴謹的認知……一般般吧

挺有意思，口語化的表達，加上一些畫家的花邊新聞，讓非專業人更有興趣讀下去，但是學術性稍顯不足，尤其是講廢墟的部分。因爲廢墟是西方藝術史非常重要的一個母題，而作者沒有嚴肅的討論，較爲隨意。 總體還是跟着作者看了不少好畫，挺有意思