你站在橋上看風景

就像錢鍾書說的，雞蛋好喫，對母雞的興趣真不大。看作品比看八卦興趣高得多。

讀《卞之琳詩集》 讀卞之琳的詩集，驚訝其天真與童趣，譬如“牆頭草”一詩：“五點鐘貼一角夕陽/六點鐘掛半輪燈光/想有人把所有的日子/就過在做做夢，看看牆/牆頭草長了又黃了。”彷彿孩童的目光，凝注在人世間的萬物裏，有古人美麗的哀愁，亦有現代人的理性沉思。又譬如“遠行”一首：“如果乘一線駱駝的波紋/湧上了沉睡的大漠/當一串又輕又小的鈴聲/穿進了黃昏的寂寞/我們便隨地搭起了篷帳/讓辛苦釀成了酣眠/又酸又甜，濃濃的一大缸/把我們渾身都浸遍/不用管能不能夢見綠洲/反正是我們已爛醉/一陣颶風抱沙石來偷偷/埋了我們倒也乾脆。”在平淡中寄予深刻的理性之思。可以說卞之琳前期詩作，多描摹百姓的日常生活，並探索宇宙與人生哲理。短詩《斷章》：“你站在橋上看風景/看風景人在樓上看你/明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢。”極簡單的字與詞，卻寫出了複雜的哲理，有一唱三嘆之妙。其意境有多重的闡釋，詩人自己所持的乃是“意義的相對論”。文字乾淨如話，沒有一個多餘的詞，然而很美，有中國古典詩的雅潔和含蓄，然而詩又有現代內容，是關於距離、位置和位置的相對和轉換的，這轉換產生了運動，使詩有一個從靜到動的層次（王佐良語）。作爲新月派的代表詩人，卞之琳醉心於法國的象徵派詩歌，身體力行寫出了那個年代最具現代風格的作品。他能夠將中國古典詩詞的意境化入西方現代派詩歌的形式裏，融會貫通，最終形成了自己獨特的詩歌寫作。其詩既講究音節的整飭、文字的洗練，更注重感覺的新鮮、想象的獨特，極富象徵意味。讀他的“距離的組織“：“想獨上高樓讀一遍《羅馬衰亡史》/忽有羅馬滅亡星出現在報上/報紙落。地圖開，因想起遠人的囑咐/寄來的風景也暮色蒼茫了/（“醒來天欲暮，無聊，一訪友人吧”）/灰色的天。灰色的海。灰色的路/哪兒了？我又不會向燈下驗一把土/忽聽得一千重門外有自己的名字/好累啊！我的盆舟沒有人戲弄嗎/友人帶來了雪意和五點鐘。”句法新穎別緻，想象奇特，對生活場景與日常細節的精微捕捉。夢景與實情相交融，友人和自己相對應。讀來詩意盎然，卻又有一種迷離倘恍的神祕。卞之琳以他的詩作，不僅把現代精神的內核引入新詩，且以濃縮而精深的大容量的簡約風格爲新詩建築了不可磨滅的標杆。

2022.12.12 大一 第一次認真系統地讀卞之琳，很慚愧讀着真的很喫力。很多時候一首詩讀完了也不清楚所講的內容，能體會到一些意境可並不明確。會努力提升自己、靜下浮躁的心的，希望下一次與卞之琳相逢能產生更多的共鳴。

讀了詩歌、散文兩部分內容，小說沒讀。卞之琳的詩歌在民國詩人中尤其特別，他渾身的氣質極似一位從唐代穿越至十九世紀歐洲的詩人。卞之琳自己也曾在文章中談詩歌創作路數，他說：“我則在學了一年法文以後，寫詩興趣實已轉到結合中國傳統詩的一個路數，正好借鑑以法國爲主的象徵派詩了。”