遊仙窟：最早最完整的自傳體愛情小說（國學網原版點注，沈伯俊審定）

建議平臺推出《遊仙窟》全文段落按意境搭配古琴曲，也是提升平臺水平和推廣古典文學的最佳方法。 建議甘肅文旅把她開發成優秀的如《白蛇傳》相似的優秀文旅項目。 《遊仙窟》是唐代最早文言言情傳奇，文風旖旎纏綿、遇仙邂逅、歡會惜別，意境清雅又含兒女柔情，貼合古琴清冷婉轉、幽婉深情曲風，按行文劇情分段配曲，韻味絕佳。 一、開篇啓程·赴遠尋幽 原文段落：自餘少好遊俠，遊歷山川，獨行夜宿，遠赴仙窟途中，一路山野清幽、月色朦朧，獨行思遠 適配古琴曲：《平沙落雁》 搭配意境：秋江曠野、山野清寂，旅人獨行赴約，心境悠然淡然，襯路途清幽孤寂之感 二、偶遇仙境·初見佳人 原文段落：誤入仙境，忽見瓊樓玉宇，初見十娘、五嫂，眉目溫婉，初見傾心，眉眼含情 適配古琴曲：《鳳求凰》 搭配意境：千古言情第一琴曲，一見傾心、情愫暗生，最貼合男女初見互生愛慕之情 三、詩酒唱和·情話纏綿 原文段落：男女二人對坐吟詩、舉杯對飲，言辭曖昧，互訴心意，溫柔繾綣 適配古琴曲：《良宵引》 搭配意境：夜色溫柔、良夜相聚，曲風輕柔溫婉，適配席間談笑、情思漸濃氛圍 四、夜宿仙窟·情深意濃 原文段落：夜色漸深，二人共處一室，溫情相伴，情意繾綣，柔情脈脈 適配古琴曲：《漢宮秋月》 搭配意境：婉轉柔婉，清幽含情，細膩烘托深夜相伴、兒女柔情的纏綿氛圍 五、歡娛漸盡·心生離愁 原文段落：歡聚將盡，心知離別將至，暗自惆悵，歡喜之中藏不捨 適配古琴曲：《湘妃怨》 搭配意境：曲風幽怨綿長，藏歡喜又含淡淡離愁，暗襯相聚短暫的悵然 六、天明惜別·含淚相送 原文段落：拂曉離別，二人依依惜別，淚眼相送，難捨難分，離去回望仙窟滿心悵惘 適配古琴曲：《陽關三疊》 搭配意境：千古送別名曲，一疊一惜別，滿含不捨離愁，完美貼合離別傷感之情 七、歸途回望·相思綿長（文末收尾） 原文段落：辭別仙窟獨自返程，一路思念佳人，追憶相逢舊事，空餘無盡相思 適配古琴曲：《憶故人》 搭配意境：曲風沉靜悠遠，滿含離別後相思追憶之情，收束全文言情餘韻 精簡總搭配（最實用版） 1. 行路入境 → 平沙落雁 2. 初見鍾情 → 鳳求凰 3. 詩酒情深 → 良宵引 4. 深夜相伴 → 漢宮秋月 5. 不捨離別 → 陽關三疊 6. 文末相思 → 憶故人 整套曲風由清寂→動情→纏綿→離愁，完全貼合《遊仙窟》言情敘事節奏，古韻十足，唐代文風與古曲意境高度契合。

祖師爺作品 驀然回首，才發現現在很多撩妹技能都是老祖宗玩剩下的。 只能說，一千多年過去了，我們也只是學了個皮毛。 裏面還有很多有趣的諧音梗，還有很多戲而不謔，雅而不浪的性暗示性挑逗。實開豔情小說之先河。

從傳奇小說的發展來看，《遊仙窟》已基本上擺脫了志怪小說的神怪氣息，開始着眼於“人事”的描寫，完成了由志怪小說到傳奇小說的過渡，在唐傳奇的發展中，具有不可低估的意義。（引自：《中國古代小說演變史》）

讀者多拿它和後世的類似作品比較，確實難逃。但《遊仙窟》的文學開創性在於他用第一人稱視角的沉浸感，以“我”親身經歷的豔遇。這種“自敘體”直接啓發了《紅樓夢》的“滿紙荒唐言，一把辛酸淚”的創作，以及《金瓶梅》中大量西門慶的主觀視角描寫。 一、開創性勇氣可嘉 1.大膽書寫“性情”。它將男女歡愛作爲審美的對象，而不是道德審判的對象。它不避諱肉慾，甚至將其詩化。這種“世俗化”的肉身書寫，是《金瓶梅》赤裸描寫的遠祖，也是《紅樓夢》中“意淫”與“皮膚濫淫”分鬃的源頭。 2.主旨表現“調情”。整篇小說有“在一起”和“生離死別”，但或許主旨應該是“調情”本身。從互相試探、詩文唱和、猜謎行令，到最終入洞房，這個過程充滿了智力和感官的遊戲。讓人懷疑這種“產業”當時如此成熟發達，但理性思考後又感覺你有情我有意的緣分多麼難得。這種“過程大於結果”的戀愛模式，在後來《紅樓夢》的“寶黛共讀西廂”“黛玉葬花”等經典橋段中也有昇華。 二、對比性不可避免 1.對比後來的《西廂記》或許是對《遊仙窟》“一見鍾情+詩文傳情”模式的繼承和發揚光大。崔鶯鶯和張生在佛殿相遇，通過吟詩定情，這與崔十娘和張文成的故事內核是一致的。但是，《西廂記》強調的是“反抗禮教”和“終成眷屬”，比《遊仙窟》的道德模糊性要清晰得多。 2.對比《金瓶梅》，肉身與慾望的世俗化。如果說《遊仙窟》是“甜點”，《金瓶梅》就是“烈酒”。如果說《遊仙窟》是“雅化”的豔遇，那麼《金瓶梅》就是“俗化”的生存，儘管後者體量內涵豐富有經濟社會發展萬象森羅。但兩者的共同點都將目光聚焦在“人”的原始慾望上。《遊仙窟》中的十娘、五嫂，雖然帶有仙女色彩，但其言談舉止完全是市井女性的生動寫照（潑辣、機智、貪財、好色）。《金瓶梅》則徹底撕下了這層紗，還原爲飲食男女，在柴米油鹽、金錢權力中沉淪的場景。《遊仙窟》的結局是美好的（雖然我懷疑始終是文人根據現實經歷的意淫或幻夢），而《金瓶梅》的結局是毀滅的。從“遊仙”到“敗家”，體現了中國文學對慾望認知的深化，即從浪漫的想象，走向了殘酷的現實。或者可以說《金瓶梅》繼承了它的“俗”與“欲”，《紅樓夢》繼承了它的“情”與“美”。 3.對比《紅樓夢》，意境與悲劇的內核。《紅樓夢》是後無來者的巔峯，如果說真有繼承性，那也更爲隱祕和高級。《遊仙窟》中大量的即興詩文唱和，《紅樓夢》直接演變成寶玉、黛玉、寶釵等人的詩詞歌賦的情節場景。這些詩詞不再是工具，而是人物性格和命運的註腳。《遊仙窟》的“仙”是豔遇的引子，《紅樓夢》的“太虛幻境”則是全書的總綱。兩者都構建了一個超現實的框架來容納現實的故事。 三、1000年的“空窗期”？ 幾個代表性的經典時間跨度千年，中間很多空檔期，其實某種意義上，現在也正經歷某個“期”，都是後人的主觀評判。 1.文體的更迭。從文言短篇到白話長篇，需要經歷技術進步和伴隨社會演變的觀念上的積累。 2.社會結構的變化。唐宋時期，門閥士族瓦解，市民階層興起，他們需要屬於自己的文學形式（話本、雜劇），而不是文人士大夫的“高雅之作”。 3.思想禁錮。宋明理學強調“存天理，滅人慾”，對豔情文學進行了長期的壓制。《遊仙窟》這種赤裸的豔遇小說，在後世很長一段時間內被視爲“誨淫”之作，難以登大雅之堂。直到晚明，思想解放的風氣才催生了《金瓶梅》。 所以，即便是真有“繼承性”，也跨越了巨大的歷史鴻溝。真正的文學母題（如對愛情的渴望、對人性的探索）是永恆的，但它們的表現形式會隨着時代的變遷而發生翻天覆地的變化。人性雖有時代的烙印，但也有共通的底色——慾望。我們可以嘗試用一種更圓融、更具穿透力的方式來看待這篇小說。 四、最是俗不可耐，卻又耐人尋味。 歷史反映當時的現實，也總能照進現在的現實。古有禮、樂、射、御、書、數“六藝”之學，又有琴棋書畫之基，今有語數外，理化生、政史地。當然今天還有古人無法幻想的網絡虛擬世界。淺讀歷史上的這種小說傳奇典籍，常爲那份風流蘊藉所傾倒。那時的長安少年，佩劍騎馬，出入秦樓楚館，隨手拈來的詩句，便能讓紅袖添香，也能讓知己傾心。那是屬於他們的‘風雅’，還帶着一點文人氣的傲慢，也有幾分真性情的熱烈。俗，不可怕。俗，是人性的底色。可怕的是，當所有的俗都變成了毫無門檻的‘即時滿足’，當感官被廉價的快感塞滿，我們是否還能分辨出什麼是‘滋味’，什麼是‘回味’？ 無論是唐代的‘風雅’，還是當下的‘俗趣’，說到底，不過都是人類試圖在這漫長而無常的一生中，給自己找一點樂子，尋一絲慰藉罷了。只不過，有些樂子讓人越陷越深，有些樂子卻能助人渡人。其中的分野，大概就在於：我們是僅僅在‘活着’，還是在‘生活’。

傳奇小說。唐張鷟作。寫作者奉使河源，投宿崔宅，與十娘、五嫂以詩書調謔，止一宿而別的故事。所謂“仙窟”，指妓館，表現出當時文人狎妓享樂的生活。語言採用通俗駢體，詞藻浮豔，韻、散文夾雜，間用民間俗語、諺語，可見當時通俗文學的影響。唐時已傳至日本，而國內久佚，清末始從日本傳回。另日本有此書古注本。

寧州襄樂縣張姓公安局長天上人間一夜情

總結：豔遇經歷。 駢文發展到後期能有多堆砌算是看出來了，寫的挺一般的，古人的豔遇狂想筆記。感覺不到這有什麼愛情啊，誰歸類的愛情小說，如果非得說的話調情小說也可以。 從文體角度而言，第一次體驗到駢文發展到後期那種堆砌感，言之無物，品之雞肋。從內容上來說，大致描述了一段豔遇過程，古往今來寫豔遇的小說很多，但是寫的太淺了，就像看了一本古人的調情實錄，就這點事也值得洋洋灑灑一萬字？從審美角度來說，十娘是很完美的男凝視角下的產物。換成今人用語：“白富美要留宿我怎麼辦？” 這個書到底有什麼出版價值呢，懷疑人生ing，是因爲年代久遠自動抬咖了嗎

傾心儘性的溫握，肝腸寸斷的離別。愛是千古朗照的月光，撫育人間百世的胸膛。從王陽明傳記裏無意知悉此書，搜來讀罷，只嘆古風之雅，更稱帷帳之香。文字是不斷的繩索，串起珍玉般的傳說……

我國最早最完整的自傳體愛情小說。

轉自百度： 《遊仙窟》是唐代傳奇小說，張鷟所著，採用自敘體的形式，描寫作者奉使河源，在金城附近的積石山（今甘肅臨夏），探訪當地人口中的神仙窟。夜宿大宅，與兩女子調笑戲謔，宴飲歌舞，無所不至。把唐初文人放蕩、輕佻的狎妓生活，第一次寫入傳奇小說。以四六駢文的形式進行創作，與變文韻散夾雜、唱白並用的形式基本一致，寫得生動活潑，文辭華豔淺俗，有人稱之爲“新體小說”。 此作久失傳，唐時即流傳日本，近世始抄錄回國。