音樂入門：豐子愷音樂五講

豐子愷先生的這本《音樂入門》雖名爲入門，對音樂一竅不通的我讀起來還是頗有難度，只勉強讀懂了前兩編，後面的部分則一掃而過。深有感觸的有幾點： 1、用古詩的誦讀節奏來說明音樂的節拍、強弱變化，令人豁然開朗。 2、學習音樂的正道：“宜以聲樂爲基礎，以器樂爲本體。” 3、音樂學習是很嚴肅的事情，其要點，全在技術修練的態度上。“非是要字好，只此是學”。

師從李叔同的豐子愷是位造詣深厚的藝術全才，不是時下分門別類的藝術教授可比，讀完其他門科來讀他的音樂入門。 這是一本快速入門，少走彎路的音樂入門書。書中搭建了一個完整易懂的音樂框架，可以填充和拓展，延伸，非常好。 第一部分講 音樂的種類 音樂可依六種標準而分類，從最重要者開始，順次說述如下： 1.從表現的工具上分類 音樂可分爲“聲樂”與“器樂”； 2.從作曲的技法上分類： 音樂有“複音樂”與“單音樂”。複音樂的作曲法稱爲“對聲法”，單音樂的作曲法稱爲“和聲法”。複音樂的作曲有“卡農”（Canon）、“賦格”（Fugue）等形式，單音樂的作曲有“奏鳴曲”（Sonata）、“交響樂”（Symphony）等形式。 3.從樂曲的性質上分類： 音樂有宗教音樂與世俗音樂。 4.從樂曲的內容上分類： 音樂有絕對音樂與內容音樂。僅由音樂的構造——音階、節奏、拍子等——表現美的感情的，叫作絕對音樂（Absolutemusic），用音描寫自然事象的叫作內容音樂（Content music）。 5.從時代的作風上分類 音樂有古典派、浪漫派、現代派等區別。 6.從民族性上分類 音樂有東洋音樂和西洋音樂的區別。東洋音樂中又有中國音樂、日本音樂等。西洋音樂中也有條頓音樂、拉丁音樂、斯拉夫音樂之別。 東洋音樂與西洋音樂的大體的差別而言，東洋音樂注重旋律，西洋音樂注重和聲。故東洋音樂多輕清明快之趣，西洋音樂多緊張切逼之趣。 第二部分是音樂之門。 讀者欲入音樂之門，必先踏上這三個階段。這三個階段叫作，“音的歷時”“音的質量”與“音的表情”，以及補充的“音的習法”。 音的習法這一篇對我這個外行影響很大，文說：“音樂的門徑很簡單，容易辨識；但音樂學習的難點在於技術的修練上。流動的音過去即行消滅，不比形狀色彩的留下憑據，故音樂修練最難正確。不正確的修練，雖門徑無誤，儘可流入邪道歧途，而不能入門。故音樂學習的要點，全在技術修練的態度上。現代音樂進步發展已達於極高深的程度。故研究音樂必取極嚴格、鄭重而正確的態度。”縈繞耳畔那經典動人的音樂，背後是五年以上+中等天才+日更不輟+單項專業枯燥練習，容不下半點的懈怠和輕浮。 第三部分 樂譜的讀法 關於譜，音符，拍子， 音階，記號及術語的專業知識，這是本書有些難度的地方，要藉助樂器演奏或音頻視頻才能辨析清楚。 第四部分是唱歌演奏法入門 唱歌入門，鋼琴入門，小提琴入門，以及最爲普遍容易的口琴門入。對於有心想學樂器或者讓孩子學習樂器要認真閱讀。 比如，聲樂的基礎練習，首要的是發聲，發聲的要點在呼吸。 唱歌時低音用胸聲，高音用中聲，最高音用頭聲，聲區運用的巧妙，則歌聲溫雅婉美。 還有，學鋼琴時眼不得看鍵盤與手，必須平首看譜，眼看譜而指腹模鍵的練習，能使眼與指之間的路相通，看得懂就能彈的出纔是正確的練習方法 第五部分 近世音樂簡史 是對於西方近代音樂最概要的介紹。 本書全程精煉乾貨，一本薄薄的，入門也不算簡單的書。

非常好的音樂入門書！ 印象最深刻的是第二編的前三章。 初學某個學科時，人很容易被眼前的“龐然大物”所震懾到，而不得要領：數學有很多公式、新的語言有有全然陌生的單詞，鋼琴要操縱88個黑白鍵… 但第二編的前三章讓我意識到：音樂絕不是某個藝術家脫離現實構想出來的東西，它背後是人和自然共通的對時間節奏的把握、對振幅的辨別、以及對音樂中情感的感受，因此： 我們會不約而同地用同樣的節奏和輕重讀詩，節奏和輕重也見音樂； 和自然中的其他事物一樣，音樂也有高低強弱：笛聲高而強、鶯聲高而弱、牛鳴低而強、蛾聲低而弱， 我們能從音樂中感知到歡喜憂愁，正如我們能從語言不通的人中感受到彼此的情緒，這都不需要翻譯。 有了音的歷時、質量、表情，音樂便可以入門了。

如果你喜歡音樂又不知從何處入門，非常推薦你先來看看這本書，一定會讓你快速入門，少走好多彎路。 比如書中提到： 1.音樂的入門較圖畫更爲簡明，學者只需先修唱歌，略具基礎，則兼習器樂，如此而已。 凡擅長樂器演奏的人，同時還擅長聲樂，不過其喉音未經磨練，不能用口直接表現而在心中默唱而已，故中學的音樂科須以唱歌爲主而以樂器練習爲副。 2.所修的樂器，則不外乎兩種，即風琴和鋼琴，因爲他們是最完全的獨奏樂器，既可以奏旋律，又可以奏和聲，如欲修習小提琴，笛，小號等，也應該以鍵盤樂器（風琴和鋼琴）爲本。 3.音樂學習的難點在於技術的修煉上，不正確的修煉，容易走入歧途而不能入門。 4.聲樂的基礎練習，首要的是發聲，發聲的要點在呼吸 5.唱歌的基本練習，就是枯燥刻苦的音程練習 6.唱歌時低音用胸聲，高音用中聲，最高音用頭聲，聲區運用的巧妙，則歌聲溫雅婉美 7.學鋼琴時眼不得看鍵盤與手，必須平首看譜，眼看譜而指腹模鍵的練習，能使眼與指之間的路相通，看得懂就能彈的出纔是正確的練習方法 。。。。。。。。 太多的乾貨了，等於我花了一兩個小時看了這本書得到的關於音樂方面的認知，比我半輩子積累的音樂知識還要多，也幫我明確瞭如果我們想要學音樂該從哪裏入門，同時學了一些專業知識也能幫我辨別老師的優劣，第五講的近世音樂簡史對我們選擇和欣賞音樂也有很多借鑑意義，總之是一本值得一讀的好書。

豐子愷先生的《音樂入門》以其獨特的親和力與系統性，爲初學者鋪就了一條通往音樂世界的清晰路徑。作爲一位橫跨繪畫、文學與音樂的多棲藝術家，他巧妙地將抽象樂理轉化爲可觸可感的日常經驗，使這本小書成爲一扇兼具專業性與普及性的音樂之門。 書中最值得稱道的，是豐子愷化繁爲簡的闡釋智慧。他提出音樂入門的三重階石——音的歷時（拍子）、音的質量（高低與強弱）、音的表情（樂語），這一框架將看似複雜的音樂元素分解爲遞進的理解層次。尤其值得注意的是，他通過“挑擔呼號”“詩句平仄”等生活實例解釋拍子的自然規律，讓讀者意識到音樂節奏本就植根於人類身體的律動與語言的韻律之中。這種從生活經驗切入美學原理的講解方式，打破了理論術語的隔閡，使抽象概念變得鮮活可感。 在知識體系的構建上，全書展現出縱橫交織的清晰脈絡。縱向以歷史演進爲線索，指出音樂如何從中世紀的複音樂（如巴赫的賦格）走向近代的單音樂（如貝多芬的交響樂），從受宗教束縛走向表達世俗情感；橫向則通過分類比較，釐清聲樂與器樂、絕對音樂與標題音樂、古典派與浪漫派等核心概念的本質區別。他特別強調“器樂是純粹音樂的本體”，糾正了“唱歌即音樂”的普遍誤解，引導讀者從旋律欣賞進階至和聲感知，這一觀點對建構完整的音樂審美認知至關重要。 作爲啓蒙教材，本書始終貫徹知行合一的實踐導向。在樂譜讀法部分，他不僅詳解音符、音階、音程的規則，更指出“音程識別是未來和聲學的基礎”，爲後續學習埋下伏筆；關於演唱與演奏的章節，他直言技術修煉需“嚴守指法、每日勤練”，同時提醒學者警惕機械練習，要追求“主動表現個性”。這些建議既包含對藝術規律的尊重，也透露出對學習者心理的深切體察——他主張練習時間“短而頻”，反對枯燥蠻幹，體現了一位教育者的人文關懷。 尤爲難得的是，豐子愷在介紹西方音樂體系時，常不經意間透露出東方的審美對照。例如指出“東洋音樂重旋律，西洋音樂重和聲”，或引用古詩平仄規則類比強弱拍規律，這種跨文化視角不僅豐富了論述維度，也更貼閤中文讀者的思維習慣。 當然，作爲“點到即止”的入門書，它更像一把開啓寶庫的鑰匙。讀者若能依循書中指引，從聲樂過渡到器樂，從拍子感知進階至音色品味，便真正踏上了豐子愷所期望的“跨入音樂聖殿”之路。這本小冊子的持久魅力，或許正源於作者將嚴謹的知識、溫暖的語言與開闊的藝術視野融爲一體，讓初識者在看似高深的音樂王國中，找到了一條從容起步的路徑。 【from DeepSeek個性化點評】 【原評論】看到這本書之前沒想過豐子愷居然也是一名音樂家。正是大作家的文筆才使得這本音樂入門書籍能把音樂這門藝術介紹的如此簡單通俗易懂，也給我帶來了不少對音樂的啓蒙和啓發。

豐子愷真的好強啊！好像真的要把我教會！這是我最近讀到的最好的入門書！ 1、音樂與生活 以前對音樂一直有一些“敬畏”和“畏難情緒”。 但是這本書告訴我，音樂就在我們身邊，就在我們詩歌朗誦的抑揚頓挫裏，就在走路一左一右的節奏裏，就在幹活鋤地一起一落的韻律裏。 雖然暫時還是聽不懂複雜的音樂，但是按照這個脈絡，感覺以後可以對音樂有更多的理解。 2、說話與唱歌 前段時間，看一個視頻reaction何炅老師唱歌，博主給予了高度的評價，說何老師把主持人的功力注入到了唱歌中，並建議初學者，如果還唱不好歌，就先把歌詞有感情的讀好。 現在對這句話有了更深刻的理解。聲樂就是以人聲爲樂器，需要我們把自己的發聲調好、節奏韻律調好，唱歌分成音色、節奏、旋律三方面，如果五音不全，就先把旋律放一放，用標準的語言讀好，感受情緒的起伏，然後再加入音樂。 理解了邏輯，突然對唱歌就不那麼急躁了。有的人擅長模仿，可以入門很快，如果不擅長模仿，就通過訓練和理解，來提高自己吧。 3、學習樂器 前兩天看一本講鋼琴家的書，提到肖斯塔科維奇9歲纔開始學習鋼琴，巴赫、舒伯特、海頓、肖邦都是六七歲纔開始學琴，除了莫扎特、舒曼、朗朗等完全掩不住光芒的天才，其實晚學琴但是依然有所作爲的鋼琴大師也不少。突然覺得女兒3歲，還懵懂無知的時候，就硬讓她學琴的自己有點搞笑。 本書提到器樂能夠加強對音樂的理解，對於興趣愛好和普及教育來說，初中學器樂其實是相對合理的年紀。好期待器樂作爲一門通識課，可以被廣泛推廣的時代！ （還沒看完，會繼續更新）

常言道“語言的盡頭是音樂”。而本書之被公認爲藝術多才多藝，邏輯性強，文字優美的著名作者歷史名人。 他認爲：“音的歷時，音的質量，音的表情，可說是音樂門前的三重階石，踏上這三重階石，纔能有希望進入音樂之門”。…… 簡言之，本書內容十分豐富全面多彩，更像學習音樂小百科全書。不過其介紹相關音樂🎶技術性內容太多包括各種主要樂器介紹，專業性強，它似乎不太容易消化？ 另外，其“三重階石”門檻太高，因此入門也不太容易？🤭💪“It is like a Greek to me ”😂😁🙌！ 音樂專業童鞋必讀？就算走馬觀花讀本書，也不能不服作者是真正的多才多藝，……。

這是一本音樂入門書，樂理還是很複雜的，如果不是學過鋼琴是很難看懂的。回想起母親曾教給我們一些彈琴知識，比如琴譜指法和絃，至今很是溫暖。回不到從前了。讀過本書，至少懂得了鋼琴小提琴是意大利人發明的，其源頭在2000年前的古埃及。知道了有啥特點，難點在哪裏，古典主義與浪漫主義的區別。正好我去德國參觀了音樂之父巴赫的墓並在他的教堂聽了一場音樂會，一生值得，感覺文化藝術在音樂方面德國意大利奧地利法國是中心，所謂音樂城市是在歐洲的城市，見多才能識廣。音樂屬於高端的文化藝術，特別是西方的古典音樂，那是身份的象徵。儘管人人都會唱歌，都能聽，但要懂得似乎很難。

雖然薄薄一本，但讀起來有點困難，只能是說把小學音樂知識複習了一遍，初中音樂也帶動不起來，琴譜那一段沒有耐心看，倒是最後的名家介紹，讓我有興致去好好聽一下

一直以爲豐子愷先生是個畫家、散文家，沒想到先生在音樂上也頗有造詣。 這本書挺適合想了解一點入門音樂樂理的人來閱讀，給初學者初步搭了一個系統的框架，雖然寫於上世紀，但音樂的基本原理沒有改變，仍然適用於現代。但其中有些部分想要讀懂和搞明白還得結合一些相同內容的講解來看，不然還是有些雲裏霧裏。而且白話文中偏民國語感的表達方式讀起來也需要稍作適應。