中國傳統繪畫的風格（湖山藝叢）

成都人除了搓麻以外，還喜飲茶。 三五好友相聚，圍坐一桌，每人一隻杯子，杯底捏一撮茶葉，稍許滾水，激發茶香。 這茶，得是拌着茉莉花的清茶，纔好。 揭蓋，茶湯清亮，花骨朵泡得舒展，香氣四溢。押一口茶，燙，長舒一口氣，舒服。 生活，還有什麼苦惱可言。 在國內，走南闖北，沒有不愛茶的地方。龍井烏龍鐵觀音，祁紅普洱金駿眉，各地有各地的名茶，各地有各地的喝法。 即便是我的家鄉，不產茶，也家家戶戶備下粗茶，以便待客。 茶葉，中國人的口味與品味。 世界人民都愛給生活添點滋味。 歐美愛咖啡，與茶比較，無論內容還是味道，濃郁地多。 這是西方的口味與品味。 東西兩方，截然不同的，還有繪畫。 兩幅畫放到一起，西式中式，一目瞭然。 繪畫，本質是點、線、面的組合，面貌差異卻如此之大，然而又都是美的。 美和美之間，有着不同。 到底怎麼不同，只能說個大概。例如中式畫講究留白和意境，西式畫講究光影和色彩。 再多，只能胡扯。 大師潘天壽於1957年在浙江美術學院中國畫系講了一堂課，標題是《談談中國傳統繪畫的風格》，極精彩。 撥雲見霧，幾句話就破了迷障。 傳統風格的形成，自然需要探究傳統是怎麼形成的。地理氣候、風俗習慣、歷史傳統、民族性格、工具材料，都會影響傳統，根子上還在地理氣候上。地理氣候不一樣，生活習慣跟着不同，眼中所見即有了差異，繪畫風格自然不同。 潘老書裏說道:“文藝上的形式風格，是脫不了歷史傳統輾轉延續的影響的。例如中國繪畫的表現技法上，向來是用線條表現對象的一切形象的。因爲用線條來表現對象，是最概括明豁的一種辦法，是合於東方民族的欣賞要求的。” 潘老的課，在於點題破題，有警醒之功，話語簡練，以做思緒拓展之基。 繪畫藝術的發展，與目的息息相關。 西方藝術與宗教需求關係密切，神的面貌和故事，需要大面積色彩和光影來體現，才能保持住威嚴。文藝復興，人性與神性的纏繞，人們留下影像的需求，進一步促進技法的進步，甚至把小孔成像技術利用到極致，完美將建築複製到紙上，只需要在格子裏塗色。 中國文士階層對於恬淡、意境，所謂品格的追求，造就了中國自古以來累積地國畫審美，士人階層在實質上成爲畫作的篩選者。潘老雲:“中國繪畫以墨線爲主，表現畫面上的一切形體”“儘量利用空白，使全畫面的主體主點突出”“儘量追求動的精神氣勢”“題款和鈐印更使畫面豐富而有變化，爲中國繪畫特有的形式美”。 活在當下，縱情歌唱，忘卻現實煩惱的浮世繪，又是武士階層倡雅而不願放棄世俗的選擇。 選擇是被動的，大多數情況下是沒有選擇。 藝術必須有獨特的風格。 美國漢學家高居翰在著作《致用與娛情》中，提出中國繪畫有兩套體系，一是士人鑑賞繪畫系統，這是完整連貫的文人畫體系。而藏在暗處的是出自城市畫師之手的，爲了滿足新年、壽辰、慾望等特殊用途，成爲世俗畫。 世俗畫用色鮮豔，走真實可信的路子，爲文士不喜，認爲俗不可耐。 高氏從西方的角度看待中國繪畫，他批評李日華手卷“毫無疑問，李日華的手卷會立即吸引不少觀衆，甚至對中國繪畫不甚熟悉的觀衆也可能覺得李畫更具視覺衝擊力，這種差異猶如一幅1950年代的抽象表現主義的繪畫之於17世紀荷蘭的室內畫。但我相信，李日華的手卷並不耐看，不久就會暴露出其有限的趣味及創造力，與其說那是飄逸，不如說是笨拙。李畫表面上印證了中國人書畫一律的主張，其實不過證明了藝術固步於非描繪性的、書法式的筆法。” 這與潘老的觀點完全相左。 在《中國畫系人物、山水、花鳥三科應該分科學習的意見》的意見中，潘老明確提到:“人物科，寫生應多於臨摹。花鳥科，臨摹與寫生可以參半。山水科，臨摹可多於寫生。”“低年級的學生對真山水的寫生往往感到困難……可多臨摹古近人畫稿以爲基礎。” 李日華，工書畫，善山水。山水是中國畫的典型代表，白水墨山，雲煙氤氳，意境盎然。 讀這兩本書，及至此，還是不能準確把握中國畫的特點怎樣概括。 西方繪畫透視觀點好理解，從一個角度看過去得到的畫面。 那麼中國畫的散點透視法怎麼理解，貌似平面，沒有透視，又絕非平面。 釋家禪宗曰頓悟，棒喝。 潘老在課上一下子接了頂子，瞬間思路開闊，原來中國畫獨特就獨特在散點透視。 合於觀衆的欣賞要求處理透視 “……透視學，是建立在假定觀者的眼睛不動的基礎上的。雖然人也有站着或坐着一動不動看東西的情況，但是在大多數場合，人是活動的，是邊行動邊看東西的。人們在花園裏看花，在動物園裏看動物，總是一會兒看這邊，一會兒看那邊，一會兒俯視，一會兒仰視，一會兒又環繞着看，眼睛隨意轉，身體隨意動，雙腳隨意走，無所不可看……這說明人們看東西，往往不能以一個固定的視點爲滿足，於是，焦點透視就不夠用了。爬上五雲山或玉皇山的人，由高處俯視和遠望，既可看到這邊明如滿月的整個西湖，又可看到那邊飛帆沙鳥、煙波無際、曲曲折折從天外飛來的錢江，是何等全面的景象，有何等不盡的氣勢。然而用西畫的方法卻無法把這種景象畫下來，在一張畫裏畫了這邊就畫不了那邊。” “而中國繪畫則可以按照觀衆的欣賞要求來處理畫面，打破焦點透視的限制，採取多種多樣的形式來完成。” “例如《長江萬里圖》《清明上河圖》，就好像畫家生了兩個翅翼沿着長江和汴州河頭緩緩飛行，用一面看一面畫的方法，將幾十裏以至幾百裏山河畫到一張畫面上。” 拜服。 如此一般論述，把我心裏對中國畫的澎湃感，祖國大好山河的感覺精準的描述出來。 北冥有魚，其名爲鯤，鯤之大，不知幾千裏也。 老高雖然精通漢學，但文化上總是隔着一層。 維持特色不是固步自封。 潘老自己的畫，就大量吸收西方構圖要素。他的山水、花鳥，用墨飽滿。一般留白處是爲了突出眼前的重點，墨色是主角。他的有些畫，留白處反而是主題，大幅墨色成了背景。 把畫鋪滿，大墨塊，不夠傳統，有了新意，卻沒丟掉特色。 哪怕是成都人，喝杯咖啡，也成爲日常。 晨起或是午後，用閃着光的勺子攪一攪咖啡，美美嘬上兩口，彷彿又活過來了。 上班咖啡，下班茶。 兩個都喝，沒毛病！

這本中國畫家自身的理論化探索的小書我覺得很難得。首先，好的藝術家很難同時是好的理論家，本身的方法不太一樣，創造性靈感直覺 VS. 理性邏輯系統分析，受的訓練也不太一樣，所以我覺得畫家寫的理論很珍貴。其二，和西方繪畫相比，中國傳統繪畫理論並不多（但也許是我讀的關於中國傳統繪畫的書太少）。衡量中國畫的角度通常是意境，氣韻，文人精神，書畫詩文關聯，這些角度都難以稱作標準（不像西方繪畫有適合任何人的學習透視解剖光影配色的系統方法），因此中國畫更難習得，主打一個圈層，修養和天賦。所以這樣試圖系統去理解中國畫的書都很可貴。中國傳統繪畫風格這一章寫的極好，用對比的手法講了筆墨，留白，顏色，明暗，透視，題款之於中國和西方繪畫的不同，建議全文抄寫背誦。內容大多應是潘天壽在杭州藝專的教課內容，非常簡潔通俗

這本書雖然不是長篇大論地闡述中國畫的來龍去脈,但內容極其精練, 對國畫愛好者學習和鑑賞有很大的啓發和幫助。很多對國畫應如何學習和理解有獨到見解，是一本值得一讀的好書。

很好的一本書，比較好理解，整個結構巨巨巨好，感覺觀點很新考慮很周。 和“構圖”那本有重合部分，互相更好理解。

潘老的語言簡單直接，直指藝術本質，對於學習傳統繪畫之道路方法，明確清晰。藝術最終的指向，期間的路程方法，都走了清晰的認識。這是潘老站在中西方繪畫歷史的高度上總結出的肺腑之言。學中國畫之必讀。

挺有意思的一本薄薄的書，看起來很快，作爲簡單瞭解中國畫的書感覺還不錯。

觸目縱橫千萬朵，賞心只有兩三枝。

大師手筆，高屋建瓴，語少而意精，直指要妙，難得之佳作！值得一讀。