美的情緒：西洋畫派十二講

這本書的亮點，在於它用十二講的框架，把西方現代畫派的演變講得清清楚楚。從印象派到立體派、野獸派，藝術潮流如何推進、如何互相影響，讀者能輕鬆理出二十世紀初歐洲繪畫的發展線索。 豐子愷不只是介紹畫作，還穿插了藝術家的生平、趣事，甚至自己觀看畫作時的真實感受。學術內容由此變成一個個生動的故事，既不枯燥，也不失深度。 書中反覆強調，繪畫背後是畫家的思想與人格，是時代精神與情感的爆發。它引導我們不只是看技法，更從情緒和觀念層面去感受作品。 這個新版本在開明書店原版基礎上，新增了一百多幅高清圖片，對照正文講解，各流派的風格差異一目瞭然。 回到二十世紀三十年代，西方藝術剛剛進入中國大衆視野，這本書用通俗的語言做了系統介紹，開創了現代藝術啓蒙的早期範式，本身就有着重要的史料與文化價值。

讀西洋畫史和《中國古典文學講義》，發現藝術發展好像呈現一種規律：某種風格發展到鼎盛，便要向它的反面走去了。駢文發展到極致時古文又復甦了，當西洋畫走到印象派這客觀藝術的終極時，主觀的藝術開始萌發。 這種演變背後暗含時代的脈絡。藝術是時代的表達。 “繪畫是以時代精神與文化爲背景的，是一時代的人的人生觀、自然觀、世界觀的表現。”科學昌明進一步成就了研究光與色的印象派：他們對光與色的分化符合科學原理；現代自由的思潮影響了後期印象派：繪畫對象從神聖不可侵犯的客體變成畫家自我意志精神的載體。 藝術同樣也是畫家人格、思想的表達。“照相式”繪畫，即花與蝶本身很美，將這美照樣描出，不過是美的再現。載有畫家意志精神的繪畫，是“我受到的美的感動”，是再創造。 一般畫家往往無意識或有意識地使繪畫成爲“說明的”。觀賞者也無意識或有意識地在繪畫中要求“說明”，即他們的興味集中於“所描的爲何物”。批判“看不懂”的繪畫就沒有意義的人，大抵是這樣的思路。 當然，觀者的興趣的自由的。就愛再現自然本身的美，能在這美中得到享受，也是很好的。只是閱讀這本書之後，對於無法理解的藝術形式會更尊重包容。 藝術在流變，卻總能喚起超越形式的美的感動。對《印象日出》色彩的着迷，和對李清照詞音律的喜愛是同樣的。不同的顏料在畫布上排布出和諧的共振。葉嘉瑩評詞“其音色清新流利，已至爲美聽”。諧調的色與諧調的光只能直感地領會，不能用理論來解釋其美的所以然。這是全然不懂畫技，詞意時也能得到的，最直接的美的感受。 對純粹美感的直觀領悟和對創造性表達的不懈追求，構成藝術長河中永恆的脈動。 筆記： 近代世界文化變遷 一、十五六世紀·文藝復興 ①關鍵詞： 從中世紀的酣眠復甦，精神的躍進 ②畫派： 巴洛克，洛可可（現代藝術的萌芽） ③藝術特點： 理想的，陶醉的，享樂的 二、十八世紀末·法蘭西大革命 ①關鍵詞： 政治解放→個人解放（經濟)→社會解放（社會主義實現） ②畫派： 古典派，浪漫派（承上啓下，現代畫派先驅） ③藝術特點： 理想主義。主觀的。 三、十九世紀·科學昌明 ①關鍵詞： 經濟時代（機械交通發達造成物質文明） 批評時代（理智精神，科學萬能） ②畫派： 寫實派（現實主義)，印象派和新印（客觀主義)。 ③藝術特點： 自然主義。藝術的現實化，個人化，社會化。“我見即我畫”。寫實的極致。 四.二十世紀·動的時代 ①關鍵詞：科學破產·厭世觀（否定自由意志，命定論，破壞的思想） ②畫派：後印象派，野獸派，立體派，未來派，抽象派，表現派，達達派 ③藝術特點： 融入主觀色彩。 後印象派→野獸派（加以更一步主觀) 立體派：把形重新組織 抽象派：只重構圖 未來派：GIF 表現派：動的程度更高。 達達派：記號、文字，圖式。 一、古典派 ①代表人物： 路易大衛。拿破崙的忠實追隨者。 ②先進性： 開始畫現今的人事。 二、浪漫派 ①代表人物： 德拉克羅瓦 ②先進性： 繪畫對象爲卑近的人物。平民和革命者。 ③缺點： 畫面充滿個人幻想和理想色彩，不注重現實 三、寫實派 ①代表人物： 米勒，庫爾貝。 ②先進性： 如實描繪平民，勞動者，農民的生活狀態。米勒的畫面中還帶有對土地和勞動者的熱愛和宗教色彩。 四、印象派 ①代表人物： 馬奈，莫奈，德加，雷諾阿等 ②特點： 着重描繪光和色。從馬奈描繪被光影響的物體，到莫奈描繪“成爲物體的光”，對光的觀察更進一步。 五、新印象派 ①代表人物： 修拉。 ②特點： 點彩畫法。以小圓粒的形式描繪光。進一步忠實於客觀的光與色，去除主觀感受。 六、後印象派 ①代表人物： 塞尚，梵高，高更，盧梭 ②特點： 當寫實走到盡頭，就要加入主觀色彩了。對所見之物特點誇張化

極美的閱讀體驗，畫作美，語言美，詩意“樸雅可愛”，相得益彰。 讀這本用古典優雅的語言寫就的西方繪畫史，就像是讀用蒲松齡聊齋志異的語言寫的小說。 不僅享受到美，在對現代西方繪畫的理解和鑑賞方面也受益匪淺。不時發出醍醐灌頂的慨嘆。 除了各個畫派的代表人物及其作品，各個畫派興起背後的思想發源和演化的脈絡分析講解得清晰，深入，常將當下的畫派與前期的流派做對比溫習，它們之間發生了怎樣的變化，區別是什麼，爲什麼會出現這樣的變化。尤其是講到野獸派與中國畫的對比，瞬間就理解了爲何在西方被定義爲野獸，而我們卻只覺得美。 四處去找高清圖來對照看的時候，無意中發現了一個叫美術網的網站，幾乎能看到所有畫家的高清作品，特別好。 感受一下優美的文字： 講亨利盧梭 "因爲他的根性純樸正直，氣宇軒昂，儘管在自己的家裏——他的所謂家，是一間狹小而污舊的二層樓上的租寓——設辦一點粗末的酒餚，招請幾個相知的詩人及畫家，談笑取樂." 對比分析的風格： 馬蒂斯的繪畫，評家比擬之爲書法中的草書，最爲切當。塞尚的畫是顏真卿體，馬蒂斯的畫是董其昌體，又立體派的畢加索的畫是張旭的正楷體，後節所述的魯奧的畫是十七帖的狂草體。用字體來比方畫風，頗有興味。

繪畫是以時代精神與文化爲背景的，是一時代的人的人生觀、自然觀、世界觀的表現，是畫家的思想、人格的表現。豐子愷先生的這本書以藝術家和散文家的敏銳視角，通過十二場講座梳理出現代西方畫派的發展脈絡，揭示人類如何從“模仿自然”走向“表現內心”的過程。從最初試圖模仿上帝的視角（古典），到臣服於科學的眼睛（印象），再到最後成爲自己精神的主宰（立體/抽象），每一步都是人類對“真實”定義的重新書寫。 一、理想主義 法蘭西大革命以前的繪畫，即文藝復興前後的繪畫，大部分是實用的裝飾的東西，或爲宗教宣傳的工具，或爲宮殿的裝飾，故多壁畫、裝飾畫，以纖巧華麗爲主，全無人生的熱情的表現。現代繪畫的最根本的特點，是賦繪畫以“獨立的生命”，即繪畫脫離宗教政治的奴隸的生涯，而還復其獨立自主之權。這繪畫上的大革命的起義者，不可不推古典派的首領，即拿破崙的美術總監大衛。最初響應於這大革命而獻技者，是浪漫派的首領德拉克洛瓦。在他們二人所築成的基礎上面，寫實派、印象派等現代畫派的殿堂穩固地建立起來，表現派、未來派、構成派等新興畫派的層樓巍然地加築上去。故大衛與德拉克洛瓦所倡的古典派與浪漫派，在其“賦繪畫以獨立的生命”的一點上不可不推爲現代一切畫派的先驅。 古典派與浪漫派，對於現實不照樣描寫，而必加以主觀的理想，可總稱之爲理想主義。 1、古典派 古典派的代表人物雅克-路易·大衛（1748—1825）是與拿破崙同時代的人，且是拿破崙崇拜者。生於巴黎。法蘭西革命的時候，曾經失足下獄。然他在當時畫界上的勢力，可與拿破崙在政界上的勢力相匹敵。故後來拿破崙得勢，他就被提拔，做了宮廷畫家的首領，用繪畫讚頌皇帝的莊嚴與威力，而終其一生。 2、浪漫派 浪漫主義運動，在各種藝術上是步調一致的。1835年5月25日，在文學史上是浪漫派文學家維克多·雨果的劇《歐那尼》在巴黎國立劇場上演而博得大喝彩的一日；同年春，浪漫派的繪畫也在Salon入選，博得勝利。 浪漫派的代表畫家德拉克洛瓦（1798—1863）也是法國人。他的繪畫，在形式上是色調的別開生面，即畫面脫卻以前的拘束與硬澀，而充滿着活躍奔放的思想與色調。在內容上，浪漫派的主要的特色，是取表現熱情的題材，完全擺脫了宮廷藝術的習氣，是直接喚起現代畫派的先導者。 浪漫主義的繪畫，與浪漫主義的文學是同樣的，其基礎爲“自我高揚”和“理想體現”，即歡喜舍現實的世界而遁入空想的世界中。故雖然脫卻了古典的拘束與硬澀，然而在其對於客觀對象的態度沒有定，個性不強調，遊離實生活而作概念的表出，僅滿足於感覺的刺激，而不求切於實生活的諸點上，依然是與古典派一樣的。 二、自然主義 “理想主義”是主觀的，只有自己心中的火，心以外的自然都是冷冰冰的客觀，只有熱情、空想，而不顧實際的世界。到了自然主義，始有藝術的客觀化、現實化。在繪畫上就有“寫實派”“印象派”。這就是息止心中的熱情的火，而冷靜地張開眼來觀察現實的客觀的自然。 1、寫實派 寫實派的代表畫家是米勒與庫爾貝。在米勒之前，藝術是王宮貴族的專利，研究美術只曉得請教羅馬、希臘，又只曉得在王宮裏描寫貴族的生活、帝王的行動；米勒將目光投向了平凡的田野和勞苦的民衆，從中發現了豐富的真實和美。 米勒的藝術的偉大之處，是其革命的精神,即反抗從來一切的繪畫思想，不顧當時的人們的嘲笑，始終抱定其宗旨，實行其繪畫的革命。從這裏可以看出，藝術的民主化先於政治的民主化——當畫家開始畫農民的背影時，現代人的人格尊嚴才真正開始覺醒。米勒的出現，不僅僅是畫風的改變，更是一場社會學層面的革命。 2、印象派 寫實派是注重“形”的，對於色與光全然不曾顧到。印象派的莫奈和馬奈驚悟了這一點，移向其注意於“色”與“光”的寫實上去，就倡造印象派。 印象派的主旨，以爲自然全是色與光的湊合，繪畫是眼的藝術，應該以描出刺戟眼睛的色與光的印象爲正格。於是他們用科學的方法，把色分析，例如要畫紫色，就直接用紅的條與藍的條並列在畫布上，觀者自遠處望去，這兩色就在網膜上合成鮮明的紫色。又他們由冷靜科學的觀察，發見自然物的色並非固定，皆隨光而變化。例如立在青草地上、日光之下的人，其臉的陰面有綠色、紫色、青色。對於畫材，凡“光”與“色”美好的，都是美好的畫材，花瓶也好，水果也好，稻草堆也好，不必追求畫的是什麼東西，畫面上只是模糊的印象，只見光與色的合奏。 三、表現主義 寫實派的庫爾貝對於主觀幾乎全然沒有意識到；印象派則把物體當作給印象於主觀的東西而表現，雖是受動的，但已意識到主觀了。從後期印象派開始的表現主義畫派，人的主觀方始不與客觀相對立，而支配客觀，越來越強調主觀的支配地位。把形體解散爲形的單位，拿這等單位來再造新形，就是“立體派”。拿時間來同空間相乘，相錯綜，把感覺的經過表現出來，就是“未來派”。終至於不用形，而用“圖式”“符號”，就是極端的“抽象派”、“達達派”。 1、後期印象派 後期印象派的主旨是以人格征服自然。然並非像從前的蔑視自然，而是把自然融化於主觀中。故其最重要的特徵，是畫面的動搖，即用“線條”來表出對於客觀的主觀的心狀。故其畫面，不事形狀色彩的忠實的寫實，而加以主觀化。以前各派，畫面共通是“固定的”“死的”；到了後期印象派，而開始“動”起來，“活”起來。故這是劃時代而開新紀元的畫派。 這派的畫家，在當代最爲有名，即塞尚、梵高、高更三大家。在塞尚看來，自然界的一切事物不只是“光”的舞蹈，更是形的韻律的構成，他的藝術特色有色彩的特殊性、團塊的表現、對於立體派的暗示、主觀主義化和拉丁的情緒五個方面。梵高眼中的事物常是深刻的情緒的客體，他的畫便是他的異常緊張熱烈的情感，麥田、橋、天空，同他心裏的狂暴的情感一齊像波浪地起伏。高更追求更自由、更樸素的畫境和生活，爲此在1891年離開巴黎遠渡到南洋的塔希提島探求快適的境地，他的畫有單純性與永遠性。 2、野獸派 野獸派是在後期印象派的基礎上，更加深受日本浮世繪畫風的·影響，在西洋畫中顯得非常奇怪，因而得名“”野獸派。代表人物是法國的馬蒂斯（1869-1954）。 馬蒂斯是色彩的畫家，感覺的畫家。他具有特殊的才力，能從心所欲地表現物象的色彩與形體。試看他的代表作《青年水夫》，畫中的色、線、感覺，都儘量地單純化了。全畫中所用的色只有三種——淡紅而稍帶黑的背景，深藍的上衣，青的褲子；深藍色的帽子底下的黃色的顏面中，用粗線畫出着眼、鼻、口、耳。通過色彩和形體上的單純化，突出人的精神表現。 3、立體派 立體派是形體革命的藝術，始於西班牙的畢加索（1881-1973）。藝術的表現方法有很多種：音樂以聲音的連續及和合（旋律與和聲）而表現心的感動；雕刻由形的立體的表現而作出種種感情；繪畫則主在平面上用線與色表示一種意味。然以前的繪畫所用的表現方法，都只是繪畫自己的方法，音樂與雕刻也各守傳統，到了現代各種藝術開始交混起來。立體派便是繪畫的“雕刻化”，即繪畫的立體主義化。另外，抽象派是繪畫的音樂化。 現代人的主觀主義的傾向，其主觀沒入於對象中，用主觀來穿透對象，更進而破壞對象，使解散而爲片片的要素，再把這等斷片組合起來，構成新的主觀的構造，即現代人的主觀的革命精神直接活動及於藝術。換言之，對於現代的既存物，“形式方面的革命意識”活動及於藝術的，是立體派；又這革命意識爆發而爲“情感”的，是未來派；革命本身的意圖的活動，是表現派。 畢加索的《亞威農少女》打破傳統繪畫觀念，採用極端變形和分割手法。少女形象簡化爲幾何形狀，面部扭曲，背景碎片化。畢加索以此創新方式挑戰觀衆視覺習慣，引發藝術界震動，併爲立體主義奠定基礎。 這本書最打動我的，是豐子愷先生那種“以心觀物”的態度。他告訴我們，藝術的終極目的不是畫得像，而是畫出“美的情緒”。無論時代如何變遷，那些留在畫布上的，永遠是畫家最真誠的心跳。

非常推薦的藝術入門讀物。 豐子愷先生的作品，對各個西洋畫派的介紹不僅脈絡清晰，語言簡練，也同時舉例畫派相應的畫作。 絕對推薦，絕對推薦!

研究一副畫可以從這幾個方面入手： 題材是什麼？宗教貴族平民？現實還是虛構？ 重客觀還是重主觀？（印象派VS後印象派） 重色彩還是重形體？（浪漫VS古典，梵高VS畢加索，自由引導人民VS拿破崙加冕） 主要追求真還是善還是美？ 是否追求如詩一般的美感，還是不加修飾直面現實？（米勒VS庫爾貝） 作者創造了什麼史無前例的畫法或者思想？ 作者是如何受當時政治哲學社會等思潮影響的？ 作者當時都和誰一起玩？如何互相影響？ 作者是否爲同時代走投無路的舊畫派找到了新的出路？ 。。。。。。 如果不用研究這些就被美感擊中了，那就直接體會美感就好了。

🌟🌟🌟🌟🌟 從“畫什麼”到“怎麼畫”，從以善爲美，以美爲美，到以真爲美和純粹的個人表達，西洋畫派的演進也是世界觀的發展。“繪畫因塞尚等而雕刻化，因立體派而建築化”，這些精準的歸納概括一下子就抓住了精髓。名家名作，如沐春風、如飲甘霖。

西洋繪畫流派的集錦，可以當字典反覆查閱，如果對每個流派中相關畫家的作品沒有初步的理解，理解起來也會比較困難

🎨“藝術，究竟是什麼？藝術是一個人對於世界的感覺” 🫧豐子愷說“學藝術是要恢復人的天真”，這句話在藝術生們身上體現的淋漓盡致 🛋️從不輕易評判事物，不依賴社會共識下定義，始終保持着自己的思考 🖼️這本《美的情緒——西洋畫派十二講》 從文藝復興後的西方藝術展開 介紹了古典派、浪漫派、印象派、達達派、寫實派、野獸派、立體派、未來派等等西方現代畫派 🎨繪畫是以時代精神與文化爲背景的，是一時代的人的人生觀、自然觀、世界觀的表現，是畫家的思想、人格的表現。 🧑‍🎨豐子愷老先生介紹了每個畫派產生的時代背景，可以瞭解歷史，以及不同畫家的生平 四大印象派畫家塞尚、梵高、高更、盧梭 被豐子愷老先生講述得入木三分，非常值得一聽。

讀起來如同名師精心準備的講義，有概述，有引用，有總結，條理清晰。又如同說書先生傳承的好段，有設問，有懸念，有激情。再加上1926年白話文運動剛結束沒多久，遣詞造句上有獨特的生疏感，暗合了文學的陌生化的要義。讀起來十分有趣