認識繪畫：豐子愷繪畫十六講

豐子愷真的很喜歡竹久夢二的畫呀，我家有很多竹久夢二的複製品，一下子覺得和豐子愷更近了，這便有了關係。繪畫與文學是不分開的，作者旁邊的文字或者是命名給定了這幅畫一個主題，中國山水畫與詩的關係就更深刻了，曾開始是給文配圖。 當然中國畫不能用西洋畫的手法來分析，遠近法，透視法很多地方都是錯誤的，故而中國畫擅長遠景，西洋畫近景很拿手但遠景也可，山水畫描寫的“夢”，西洋畫是“真”。一個寫意一個寫實。介紹南宗北派，簡單講了中國畫的發展歷史，也交代了一些西洋畫的派別。 開頭講繪畫的工具與手法，中國畫是圖畫平面與線條，寫意風格最難模仿與掌握，需要一點天賦。而西洋畫是隻要時間堆積，就能入門畫室，現在學畫最基本的就是先學畫兩年素描，再學其他的技法。 第二部分講繪畫的欣賞，想起了解繪畫的起源與發展歷史，是何門派，這個門派有什麼特徵，多看大師作品，不要看低劣仿品。特別喜歡的一句是，眼睛是精神糧食的器官，又一切都是眼睛先喫，這一下子也懂了什麼眼界。同樣的食物，擺盤好看的會覺得味道更好喫一點，人總是先買好看的東西。尤其國外的過度包裝懂這點。 審美是一個日積月累的事情。多看才能提高，還要能分析出爲何好看。雖然因人而異的審美，但審美高在羣中還是濯濯生輝。 最後學習繪畫不但要多練習還要都去美術館看展覽噢（現在就去看豐子愷畫展的路上）

豐子愷（1898-1975）是畫家，作家和翻譯家，身份很多元，這些身份產生了互相滋養的效果，他的這本小書《認識繪畫：豐子愷繪畫十六講》將普通人需要了解的關於繪畫的通識講清楚了，通過這本書可以瞭解如何學習繪畫，如何欣賞繪畫以及中西繪畫的重要分野。老先生除了《認識繪畫》還有《音樂入門》，可以說他通過自己的筆，將感興趣的東西，深入淺出地寫明白了。 本篇的主要觀點都來自於書籍，原文引用的部分會加引號說明。如何學習繪畫？ 首先要選擇的是中國畫還是西洋畫，對中國畫來說，以臨摹爲起始，更多的東西是學不來的，只能靠領悟，這個後面會額外講。而對西洋畫來說，有一套科學的方法和體系，素描爲根基，發展出不同媒介的畫種和畫派，通過訓練，每個人都能掌控一個畫面，而要成名成家，就需要發展獨特的繪畫眼光、經驗、審美意趣。記得十幾年前走進畫家陳予鋼老師的課堂，第一堂課他說繪畫第一步要學的就是如何削鉛筆但凡有新同學來，他都會強調一次，趕時間的現代人，多少有點不以爲然，甚至對於很多未成年孩子來說，家長几乎是談刀色變。 “作畫的鉛筆頭要粗純爲佳，用小刀削，可以自由自在，鉛筆畫不求工緻，而貴乎自然。工筆有匠氣，粗筆可得自然之趣，所以鉛筆頭不宜削尖。學畫的人大都不歡喜描，因爲用筆摩擦，工作太機械，少有興味。” 豐子愷先生的總結和陳老師溫柔的堅持，理由是一樣的，所有削筆刀都是爲纖細的筆尖服務的，可是這纖柔的筆畫往往限制了作畫者從大處把握作品的格局和豪爽之氣。 豐子愷特別強調對於繪畫來說，最重要的是磨練眼光，而具體如何磨練，是通過四點：觀察自然，練習作畫，鑑賞名畫，閱覽書籍。 四個方法缺一不可，近來我也逐漸感受到寫生的重要性，這段時間在讀《綠衣亨利》，主角亨利有一段學習繪畫的歷程，他在畫室裏跟着畫裝飾畫的師傅臨摹了很久以後，給鄉下的親戚看自己的畫，不懂畫的親戚說他畫得固然好看，可是自然界中不存在那樣崎嶇不健康的樹，也不存在那樣陡峭壁崖上“站不穩”的瀑布。 無論是西洋畫還是中國畫，優質的繪畫，表現的都是自然之美，而如果所描畫的自然本身就是假的，美的根基就有些虛空。 “有了眼光即使沒有描寫能力，亦不失爲解藝術而知畫的人；反之，僅有描寫能力而沒有眼光，其人就是畫匠。” 在書籍中，我重新認識了幾個以前沒有想過的問題，爲什麼以木炭爲基本的練習工具？爲什麼裸體人是西洋畫重要的素材？ “物象的姿態表現，有形狀、明暗、色彩三個條件，前兩者尤其重要，黑白照片就是證據。拿製造風箏來比方，形狀猶似風箏的形式，線條猶如風箏的骨子，明暗猶似風箏上所糊的紙，色彩猶似紙上的花紋。要風箏放得高，必須注意其形式，骨子和所糊的紙，花紋則有無聽便。” 以素描和木炭畫爲根基，訓練的是本質的繪畫技巧，以此開展再學習色彩，並不是難事。 而爲什麼畫人體？人體最難。人體包含自然界中最複雜的曲線和色澤。初看時並不覺得，人不就是肉色嗎？在不同的光影下，它的變化豐富，內斂，柔和。 “人體，一絲一毫，不得變更增減，寫生不忠實，寫的便不像人。在沒有訓練的眼看來，花、蝴蝶、孔雀何等美麗，遠勝於肉色而羞恥的裸體。其實那些不過五彩絢爛眩耀人目而已，細究其構成，遠不及人體的巧妙變化而複雜，就形及線來說，花瓣上的曲線，在人體上都可以找到。反之，人體的曲線，花卉中不能盡備。” 書籍更有意思的話題是，爲什麼要欣賞繪畫？以及如何欣賞繪畫？ “嘴巴是肉體的嘴巴，眼睛是精神的嘴巴，嘴巴的辨別滋味，不必練習。眼睛之辨別美醜，即美術鑑賞力，必須經過練習，方纔能進步。” 書籍除了用常規的中西繪畫的分別來說，對繪畫的種類做了另外一個分野，寫實還是寫意—— 寫實：印象派-浪漫派-古典派-文藝復興時期繪畫->照相 寫意：後印象派-野獸派-中國畫-立體派-漫畫->圖案 發展到今天來說，照相和圖案都在人們的生活中大量出現。看上去中國畫的發展有些羸弱，其實在藝術的領域並不然，中國畫、東洋畫，在不同的程度上影響着西方繪畫，其中最爲典型的是浮世繪對梵高、莫奈等人的影響。談西洋畫和中國畫的分別，不得不淺談一點西方哲學和東方禪宗思想的差異，我們中國人的語言裏面包含了很多東方智慧——陰陽調和、張弛有度，這在西方邏輯腦的審視下是不清不楚的葫蘆話，因爲西方科學要求的是如何度量的問題，也是邏輯上要完美自洽的問題，但是整個東方智慧並不是在邏輯、實驗等的影響下產生的，而是一套關於領悟的人生態度。這也導致了中國畫的難學，規範中國畫的從來不是透視、解剖等，而是不可言說的意境和意趣。 “學中國畫時，爲學用筆，不妨臨摹，但不可止於臨摹，董其昌說，讀萬卷書，行萬里路，胸有成竹，然後作畫。中國畫的學習方法，只有兩句話，多讀名畫，多觀自然，而最重要的前提還是，多具天才。” 豐子愷先生將各個畫派的總結寫的簡練有趣，在此我也摘錄部分以供喜歡賞畫的朋友一看： 印象派（19世紀後半期），描畫要全憑仗兩隻眼睛的感覺，不可加以記憶或想象。摒絕思慮，用純潔的視覺來觀看某種光線下某種環境之內的花的瞬間狀態，然後完全依照視覺的所感而描寫。不宜近看，也不宜探索畫中題材的含義。 寫實派（19世紀中期），以米勒和庫貝爾爲代表，注重形，明暗和立體感，題材開放，允許儉省一些細節描寫。在這個畫派之前的浪漫派和古典派，不論遠近大小，均用細描。 後印象派，以塞尚爲代表，以粗大而強有力的線條當作輪廓，背叛實物，注重主觀，欣賞這種繪畫，注重其用筆的有力，識色的膽量，以及構圖的經營。 中國畫，無論山水，人物，花卉，均不寫實，通常移動物像的位置或者變化比例大小。 漫畫，注重內容和意味的一種小畫，形式誇張，變化之極，就是立體派的繪畫。 豐子愷的這本書，閱讀難度不大，沒有寫艱深的理論知識，除了我寫的內容以外，還囊括西方各種不同媒介繪畫的優缺點和特點，也講了關於透視，色彩，構圖的基本知識，是可以提升繪畫眼光，瞭解常識的好書。

看完有收穫，瞭解了很多基礎知識，東西方差異，門派區別，和看作品的切入點。 去年跟着“顧爺”的視頻看遍了世界各地的藝術館、美術館、博物館和教堂，對於80後的小鎮做題家來說，開始喜歡藝術竟然這樣晚...

這是本學習與欣賞美術繪畫基本功入門好書。作者高人是上世紀文章彙集。它對於繪畫基本理論，技巧，工具，歷史，文化，美學理論，色彩學等多方角度都有比較全面分析，甚至包括從美學哲學層次上介紹，值得收藏。 特別欣賞他對於作爲欣賞者或者美術作者之文化基本素質認知。他認爲："圖畫原不過是‘看看’的。但因爲眼睛是精神的嘴巴，美術是精神的糧食，圖畫是美術的本位，故‘看看’這件事在人生竟有了這般重大的意義。”...並且"可以說：嘴巴是肉體的嘴巴，眼睛是精神的嘴巴——二者同是吸收養料的器官。 那相異的地方在哪裏呢？嘴巴的辨別滋味，不必練習。無論哪一個人，只要是生嘴巴的，都能知道滋味的好壞，不必請先生教。所以學校裏沒有“喫東西”這一項科目。反之，眼睛的辨別美醜，即眼睛的美術鑑賞力，必須經過練習，方纔能夠進步。” 上他似乎點出學習，欣賞繪畫美之要義。 因此，學習美術欣賞之對眼睛基本訓練，就像學習音樂要令耳朵多聽些合適音樂經典作品樣重要。 有人說人幸福內涵有肉體與精神兩個方面。 肉體方面自然包括人體五情六慾之相關方面，而所謂高級並且能夠長久一點幸福感，它則必須是一種精神方面追求。 它自然包括對美欣賞能力追求與學習。因爲“美術是爲了眼睛的要求而產生的一種文化。故人生的衣食住行，從表面看來好像和眼睛都沒有關係，其實件件都同眼睛有關。越是文明進步的人，眼睛的要求越是大”。簡言之，人之幸福必須有肉體和精神平衡或者有“ 雙肩挑”。 讀本書最大的收穫就是學習瞭解作者對於中西繪畫美學理論從哲學本質或者高度之概括與總結。 例如，作者總結中國畫有山水，人物，花卉，翎毛四大類。 其中山水畫多勝人物畫的地位，而西洋畫按題材分類，一般來說有人物，風景，靜物三種。 人物在西洋畫中佔有主要地位， 風景往往在古代西洋畫中做人背景之用。 另外，西洋畫在色彩理論，工具使用，用光及結構佈局，描寫法等方面不僅比中國畫美學或者其自“感情移入”至“氣韻生動”核心美學理論相比較，不僅顯然要複雜些，並且中國畫還更不容易學。 或者可以說而學習西洋畫可以用功而成就，但是，學中國畫與用工不相干，全靠天才與靈氣。當然其學習過程也包括對，例如，對樹，梅，蘭，竹，菊，山水，人物等內容， 還有例如像用作品 "芥子園"等作爲初學畫者臨摹仿。並且其首先強調的是：胸有成竹，然後做畫。 所以中國畫學習方法自然強調：多讀名畫，多觀自然，同時多具天才靈感再去試，或者說它強調重在人心之感悟，因此，看起來其入門檻要比學習西洋畫要高。 作者以爲西洋畫學習法只要有條理，從基本練習入手，自會成就。例如，學習人體畫是從人體解剖，線條變化等入手，這些顯然都不是習古中國畫所需將就方面。總而言之，學習畫圖注意兩件事：辨別門徑，摩煉眼光，多讀書。 對於繪畫的欣賞，還包括寫實與寫意兩大派別。其基本概括了東西方繪畫美學理念之差別。儘管，作者認爲19世紀後半興起西方印象派也是開始融合東方繪畫“寫意”之要素。 其中“寫意”包括繪畫時畫者要有詩中畫面，而且表達出的內容必須有詩的意境。 用大白話理解就是，觀察藝術作品，需從遠處看，而不要近處細看，對於西方印象派作品同樣如此。 作者對於西方繪畫的描寫手法等也有深刻的見解。 簡言之，稱本書爲老派藝術家對於 東方古老繪畫理論評論經典，應該不爲過。一本值得推薦好書。相信後代現代作者能與時俱進推出更多更好評論東方繪畫理論好書。

本書成文大多在近百年前，是一本非常好的學習與欣賞美術基本功的的啓蒙書。本書是本文集，文章水平有參差，除了對西洋畫介紹比較粗略，可以再參考其他書外，絕大多文章都是精粹的上乘水平。本書對於繪畫的學習法路徑介紹非常簡潔，不走彎路，對於繪畫的美學原理，色彩理論的解釋通透，勝過絕大多數的美術老師，值得一讀。 開頭豐子愷講："圖畫原不過是‘看看’的。但因爲眼睛是精神的嘴巴，美術是精神的糧食，圖畫是美術的本位，故‘看看’這件事在人生竟有了這般重大的意義。”..."可以說：嘴巴是肉體的嘴巴，眼睛是精神的嘴巴——二者同是吸收養料的器官。眼睛的辨別美醜，即眼睛的美術鑑賞力，必須經過練習，方纔能夠進步。” 點出學習欣賞繪畫美之要義，學習美術欣賞之對眼睛基本訓練，就像學習音樂要令耳朵多聽些合適音樂經典作品樣重要。 人生不一定要畫蘋果、香蕉、花瓶、茶壺。原不過要借這種研究來訓練人的眼睛，使眼睛正確而又敏感，真而又美。然後拿這真和美來應用在人的物質生活上，使衣食住行都美化起來；應用在人的精神生活上，使人生的趣味豐富起來。這就是所謂“藝術的陶冶”。審美是需要培養的，真和美是滋養人類精神世界的視覺養料。 作者對中國畫的總結是大師的高度，現在藝術院校都是素描水彩西洋畫的方法一路上來，中國畫成了過時邊緣的產物，傳統文化的早已經匱乏而漸於斷流，其重要程度遠不及一脈相承的民國時期。 文中介紹從繪畫入門介紹說：“繪畫的學習，西洋畫有一定的方法，而中國畫沒有定論。因爲西洋畫容易學，中國畫不容易學。學西洋畫可以用功而成就，學中國畫用功不相干，全靠天才。”高度概括學中國畫與用工不相干，全靠天才與靈氣。即便清代的李漁（字笠翁）編一本畫譜《芥子園》，可說是中國唯一的繪畫教科書。全書分爲石、樹、梅、蘭、竹、菊、山水、人物等數部，每一部中集合古代名家的作品，以供學畫者臨摹參仿。臨遍了這畫譜，各種景象都會畫，便可自己作畫。但也不可全然模仿，拼湊，還要胸有成竹，然後做畫。既然中國畫那麼艱難，學習方法就強調：多讀名畫，多觀自然，同時多具天才靈感再去試，或者說它強調重在人心之感悟。 對於中國畫的欣賞：現在從表面上拿西洋的畫法來規律中國畫，當然可指摘其遠近法的錯誤，而見其爲局部湊成的不統一的繪畫。但就根本一想，這遠近法的錯誤與畫面的不統一，正是中國畫的特質所在。看到中國畫的山水立軸或圖卷時，容易使人聯想“關山萬疊”“雲樹千重”等詩文中語。中國畫所描寫的想象的世界，換言之，就是詩的境地。在藝術的本質上着想，文學的工具言語，是時間性的，立體的。繪畫的工具形色，是空間性的，平面的。“作詩時用畫的看法”，便是用時間性的工具來表現空間性的境地，用立體的工具來表現平面的境地，像王維的“山中一夜雨，樹杪百重泉”，李白的“山從人面起，雲傍馬頭生”等合遠近法的詩句，便是其實例。 對於中國水墨的理解：孔子說“繪事後素”，乃言人必須先有美質，然後可加文飾，猶繪畫之必須先有“素地”，然後可施“彩色”。我想：素地上若不施彩色而僅用黑色，照上面的道理說，應該更富“畫意”，更富“藝術味”。所以在中國畫中，“墨畫”的地位很高。山水，梅，蘭，竹，石——自來不乏墨畫的名作。根本地想：繪畫既不欲冒充實物，原不妨屏除彩色而用黑墨。照色彩法之理：墨是紅黃藍三原色等量混合而成，其中三原色俱足。拿俱足三原色的黑色來描在完全不吸收三原色的白色的素地上，色彩的配合非常飽和，色彩的對比非常強烈，本來可以不借別的彩色的幫助了。 講了照相機發明後，寫實的西洋畫遇到了前所未有的發展瓶頸，從東洋畫中獲得靈感，發展出描繪自然，靜物的繪畫方式，尤其印象派的誕生西洋畫開始注重寫意，注重自我的表達。這時西方誕生了新的繪畫的欣賞：形的美醜不是決定繪畫美的價值的。圖像的形美不美不成問題，只有“生動不生動”爲決定繪畫美的價值的唯一的標準。伊勢專一郎謂在中國六朝的顧愷之的藝術中可以窺見一千五百年後的荷蘭的梵高。梵高不描美的形，所描的都是醜的形，然而梵高藝術的真價不在形的美醜上。在什麼地方呢？就在“生動”。 本書最精妙的一章是在本書的最後一章關於感情移入與氣韻生動的描述。氣韻是什麼？氣韻是指導創作活動的根本的精神，支配作家的心，入於筆墨中，而支配筆墨。氣韻生動是藝術的活動的根元。倘不經驗氣韻生動，而茫然取筆，就是所謂囚於形似，拘於末節，到底不能作出真的藝術。氣韻生動是依照內的必然的絕對的自存原理而動的，故可不煩形似，而支配形似。從氣韻生動的觀點看來，藝術的活動真是何等自由而融通無礙的事業！藝術的形式與內容的問題，也是極自然的。康定斯基是現代新興藝術的“構圖派”的倡導者。他在繪畫中所企圖的，是精神的極端的顫撼。要表現這精神的顫撼的時候，外面的形式與手段都是阻礙物，故非全然拒斥不可。他的思想，以爲引導聯想向物體或外界的對象的聯絡的道，非一切截斷不可。他是照這思想而計劃、實行，嘗試繪畫的革新。“藝術上的精神的方面”正是康定斯基的主眼。他以爲這是形成作品的精髓的，這是創作活動的指導者。東西方繪畫在交融後，其核心原理本質上走向了一致。 文末作者總結也是精闢至極，說：生活與藝術，融合方爲自然。健全偉大的藝術，必是生活的反映。今爲求清逸而描寫現世所無的，與生活無關的古蹟，無論其作品何等幽雅清逸，總像所謂“溫室中的花”，美而無生氣。我沒有學過中國畫，然讀古人畫論，深信中國畫亦須從“寫生”着手，不可一味臨摹古人。不過這寫生，不像是西洋畫地坐在模特面前一筆一筆地描寫的；乃是積觀察思維的經驗，蘊藏於胸中，一旦發而爲畫的。所以說畫家要“讀萬卷書，行萬里路”。

對繪畫感興趣友友可讀！ 自認爲這是很好一本書！ 非會員可讀範圍36/385 20260830🌷Sunday

作爲繪畫的入門，這本書實在低估了。現代的西方畫的繁瑣教學，在這說得很清楚。繪畫認識與鑑賞部分，把繪畫的底層說透了。不懂得從哪入手，不知道該學什麼，中西方繪畫區別，這些都可以從這本書獲得啓發。以前的書含金量真的高。

從豐子愷的《認識建築》讀到《認識繪畫》，豐子愷不愧是畫家，寫得確實比《認識建築》更細緻，特別喜歡《中國畫與西洋畫》這一章節，對中國畫和西洋畫的區別分析得很透徹。可由於這本書是演講稿和書稿的合集，部分內容難免有重複，顯得有些章節片段很拖沓。

有深入淺得講解了關於繪畫這件事豐子愷先生的看法和思考，其中外國繪畫史和中國繪畫史之前，變化不同，走的路也是千差萬別，但是最終繪畫回到原點，表達心中所思所想，其他的一切都是歷練，有真正想表達的時候可以通過繪畫讓來人感受，我想這就是意義所在吧！

在彌散着暖橘色燈光的新家裏讀完了。 前半部分講了繪畫的基礎知識，包括分類，材料，中西方兩大派的區別，學習繪畫的基本方法和流程。 後半部分講中西方繪畫的發展過程，以及兩者之間的對比與聯繫。 我最喜歡結尾的那篇。東西方最大的區別在於，西方寫實而東方寫意。繪畫是心的藝術，是感受與氣韻的輸出，因此若是沒有生氣的寫實便落了下乘。 最後落點還是在於感受和表達。充分的感受這世間萬物的氣韻，再將其宣泄於筆下。