
華楠
《有人寫詩》是華楠的首部詩集,收錄了其近三十年間創作的179首詩歌,20篇詩論。 所謂又忙又亂的生活,就是被慾望和恐懼驅使的生活,無人從此處逃逸。而所謂慾望和恐懼,則是語言製造的幻象,即便看透,依然無法穿透。 寫詩或者讀詩,是一種日常的、對抗忙亂生活的方式,隨時隨地,與萬物平起平坐。 從最早的一首詩算起,這本詩集收錄了我近三十年的寫作,以後每隔幾年我都會出一個增訂版,把新寫的持續放進去。我覺得《有人寫詩》這個書名概括了我所有的寫作,我不擅長寫作這件事,我只是寫,寫一首算一首,反覆練習。 ——本書作者 華楠
聽完此書,才知道詩原來可以這樣寫,生活中遇見的各種事、人、動物、景色等等,凡是具有美感的體驗,都可以寫成詩,即使它們微小,只要有打動到你的地方,就可以去寫,詩,是人的價值觀在裏面,對熱愛生活的人,是一種非常好的表達方式,不停的寫、不斷的體驗……沿着生活的雞毛蒜皮,走進純粹詩意的世界!感謝作者的詩!
華楠是華杉的弟弟。讀客文化股份有限公司董事長,這本《有人寫詩》是他的處女作詩集。 書中的每首詩都很日常、簡單、樸素,讓讀者體會了詩人要傳達的“在平凡忙碌、雞毛蒜皮的生活中,也能純粹地詩意地活着!”這一理念。
身邊任何上的人、事、物都可以去寫成詩。 在平凡忙碌的生活中, 也能詩意地活着。 沿着生活的雞毛蒜皮, 走進純粹詩意的世界。
本書是讀客傳媒的創始人,董事長。 華與華諮詢公司的創始人之一。 華楠的詩集。 我對一個事業做的很成功的人,如果寫文章,寫詩,做音樂是會很有自然而然的,先入爲主的好感。 本書也是。 這本詩集中有很多詩還是非常的奇特,和深刻的。 當然也有蠻多感覺不是那麼完美。 所以我看到很多讀者的評論。有很多讚美的,也有很多批判的。都能夠理解。 在我看來本書最大的啓發。倒不是寫的多好。 而是作者想傳遞的一種思想。 作者認爲每個人都可以成爲詩人,每個人都可以把自己的思想想法靈感表達出來。 在這個過程中,當事人是享受的,也是幸福的。 這個纔是最重要的。 有的時候詩是寫給別人的,也有的時候詩是寫給自己的。
#無知讀書 週末一早這本書,遇見人類同胞靈魂,在空記擊掌共鳴。感動人類思想在平凡日常中的詩意和對生命本身情誼。我並不孤獨。兄弟姐妹們都在呼喊着你我的名字。那叫做人的東西。 #無知的梅校長
二星半。諸多分行散文串聯起的口語詩或廢話詩,還有幾首算得上打油詩。我向來對這一類詩無感,但也不能因此全盤否定了作者。畢竟,還是有幾首詩凝練、混搭得有“梨花體”教.主趙麗華的味道。但除此之外,大多數詩都是如此平平無奇、不具個性,甚而拾人牙慧、拼拼湊湊,諸如《相遇羅生門》《摘抄詩》《睡前詩一首》,前面的95%都是在分行隨筆(其實還稱不上散文)式鋪墊,僅僅爲了最後一兩句寥若晨星的點睛之筆。但這樣所謂的點睛之筆很多都是可以讓人打問號的——就這?可以看出,在一些詩上,作者有心在結尾鋪陳一個笑點或悲點,但多以尷尬自嗨收場——情緒太淡了,不足以讓所謂的笑點或悲點成立,或者說,不足以構成個性。另外,對於這種短詩,寫詩的人都知道,大抵三五分鐘就能寫成一首甚而兩首,因而沒必要拿什麼“在平凡忙碌、雞毛蒜皮的生活中,也能純粹地詩意地活着”這樣矯揉的話來煽情。有十幾首詩,我可以打到三星半;有幾首,我可以打到四星,譬如《南美民歌之祕魯印第安古歌》中的“山坡上/已經長出了一個村莊”,《睡不着詩》中“天又亮了一點/沒有發出聲音”,《抓了一把乾花生捏在手裏》中的“好多花生米在裏面/敲打着花生殼”。但其餘的百來首,我只能打二星到二星半。
在平凡忙碌的生活中,也能詩意地活着! 讀客最重磅新書,華楠詩集《有人寫詩》來了!
成噸廢紙 聽說,每個五星的背後 都有一個苦不堪言的社會人 每出現一次 就有一個誠實的人 在威權的碾壓下 說了謊 有人把詩印在紙上 有人把shi拉在詩上 百萬銷量 成噸廢紙 最好的歸宿 是在白雲黑土居住的小村 村民說 感謝好心人 《月子》之後 我們有了新的廁紙
總體來說,是可以讀一讀的,裏面有幾首詩我很喜歡。我特別喜歡生活化的詩,它們很靠近我們,有種親密感,熟悉中又帶有情感的昇華,你可以無限延展你的想象,讓你脫離當下,翱翔於別樣的自由之中。但是,全書有很大的部分我覺得一般般。雖然寫詩的門檻不能設的那麼高,也不是隻單單爲了強行追尋意義,但是我認爲它還是有本身的韻律在裏面。你可以寫新概念的詩,可以寫孤芳自賞的詩,可以寫拋磚引玉的詩,但詩的本源和傳承也需要涵蓋其中。 我個人比較喜歡本書末尾關於新書發佈會的訪談內容,突然發現語言真的具有欺騙性,看他們的討論,讓我覺得是不是我沒有到達一定高度,我沒有認爲這些詩寫得極好是因爲我本身囚困於固有且糟粕的框架之中,不禁使我對自己產生了質疑。但裏面的一些觀點我還是很認可的,比如“關注當下”“誠實寫詩”“寫詩只是自己的事,評判是他人的事”“詩人只對語言負責,不對意義負責”“廢話理論”“及物性”“寫詩要和生活保持密切聯繫”等等,我們確實可以把一些當下的感受以詩的方式保存下來,把生活的經過用詩的載體復刻出來,它並非“高大上”,也不是“假大空”,它只是遊離於我們周身的小小光點,我們只需要收集起來,就能讓我們的人生變得流光溢彩。 詩的好壞與否,每個人都有自己的評判體系,只是大家不要執拗於去批判他人,還不如將注意力轉移到自身,也去動筆寫一寫,去抓住屬於自己的光芒。 可能這本書給人最大的啓發就是:人人都可以是詩人。再稚嫩、普通、拙劣的文筆,都可以寫下一首詩,就如作者所寫一樣,水杯、馬路、石頭、玫瑰都有詩的影子,這是一件非常容易的事情。
原來華楠就是讀客的“老大”,他是一個成功的企業家,也是一個詩人,而且很喜歡這些很先鋒的詩歌。 我對第三代詩歌瞭解不多,讀過其中一些詩人的作品,比如韓東、烏青、楊黎、于小偉,都還比較喜歡。印象最深的就是那種口語化的表達,感覺我自己都能寫,哈哈! 華楠的這些詩歌自然也是“口語化”的作品,當然“口語化”也只是這類詩歌的一種表象。楊黎提到過“廢話”,也就是對語義的廢除。我覺得這是一種對語義的超越,可是這種超越最後要超到哪裏去呢?關於這一點,我現在還是不清楚的。 我覺得華楠的詩歌跟這種理解是一致,這些詩歌都體現了他對語言和世界關係的一種哲學思考,簡單來說,就是希望我們能跳出語言的限制去理解這個世界。