平行與缺席：十九世紀歐洲水彩畫家評傳

雷勇斌老師是四川美術學院教育系的老師（來自於百度詞條），他的這本《平行與缺席》聚焦的是十九世紀歐洲十三位水彩畫家，是他在英國訪學期間從各大美術館和資料室收集到的訊息寫成的。我是一個水彩畫的愛好者和學習者，這本書帶給我的新的認知包含，水彩畫作爲一個獨立畫種在十九世紀的發展，通過分析畫家的生平資料來了解繪畫眼光對繪畫的影響。 我喜歡水彩畫有非常個人的原因，一個是因爲其質地輕薄透明，符合我所喜歡的淡雅的感覺，更重要的是我是個相當缺乏耐心的人，水彩畫的便攜性、準備工作的簡單以及繪畫時長短，更容易開展日常的繪畫。 水彩畫一直以來都被認爲有“小清新”的嫌疑，小清新可能是一個初始時非常受到網絡審美優待的詞，後來多少包含一些貶義——塑料感、討巧、難登大雅之堂、易製作、經不起時間的考驗。事實上在藝術史上，水彩畫出現得很早，但是作爲一個獨立的畫種卻在相對晚一些的時期，它最早被大量地用於繪畫的“草稿”，很多油畫大師在進行終稿創作的時候會用水彩畫預演明暗和冷暖的效果。 而即使是在十九世紀，印象派畫家大量湧現的時期，它也更像油畫的小弟，在這個時期的水彩畫的風格和刻畫方法仍然非常像油畫，沒有特別關注“水”的個性。每個人心中都有對繪畫的主觀看法，更何況藝術從來都無法脫離大的社會背景和審美趨勢。 十九世紀水彩畫得到比較大的發展，和技術革新之後水彩紙的大量出現有關，而審美趨勢又和攝影的發展有關，由於攝影沒有大量地走入普通人的生活，所以精細刻畫與還原，在繪畫中仍然有非常大的作用，“人肉攝像機”仍然有相當重要的作用，也就是說那個時候的畫家仍然重視精緻還原——戰爭場面、航海場面、貴婦的穿着打扮…… 《平行與缺席》這本書成書於2022年。在跟着作者欣賞了那麼多繪畫作品之後，作爲對繪畫有興趣的觀衆和學生，無疑會思考一個問題，繪畫何去何從？水彩畫又會有一個怎麼樣的未來？在圖像技術不斷革新，AI技術擴展和衝擊到各個領域的今天，繪畫還有意義嗎？ 正是從這本書很多畫家的生平中，我得到了一個啓示，依然繪畫的畫者，還有機會利用畫筆進行自我表達的畫者，應該繼續將繪畫作爲情感表達的重要手段，而且應該用其去訴說自己最想要表達的東西，而不是流行的。 大量的畫家在他們的時代也沒有獲得商業上的成功，而他們不得不畫下來的東西，不得不訴諸觀衆的筆調，歷經百年，仍然有其各自的動人之處，有一些畫法即使今天不流行了，可是它在當時的時代是藝術家挑戰自己的產物，也是影響了後世的重要資源。 流行可能會變，而畫筆的溫度是獨一無二的。那些大喊着AI繪畫精美逼真的人，並不是藝術品的觀衆，甚至也不是審美意義上的覺醒者。 原創書評，如果對完整版（包含圖片）有興趣，可以關注公衆號“慢生活畫廊”

非常好的一本書，以前看了國內美術史，國外美術歷史，唯獨在水彩這欠缺、書中大量精美的畫作讓我對水彩有了更深入的瞭解，也讓我認識了非常多優秀的革命前輩，能在書中和他們的靈魂相遇，謝謝作者