大師的祕密：達·芬奇

花滿蹊2022年第23個書評 提起達芬奇，相信大家都熟悉他的經典代表作《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》，孩子問我，他一輩子只畫了這兩幅畫嗎？我知道是時候讓孩子在書中瞭解這位大師了。 我給孩子推薦了這個繪本，北京聯合出版公司出版，彭彭、燕十三著繪的藝術啓蒙系列繪本——《大師的祕密達芬奇》。這本100頁左右的繪本，用大量圖片+少量語言的形式，向孩子們介紹了達芬奇一生的傳奇經歷，並附上他的經典繪畫作品，詳細說明其作品的藝術價值，可以讓孩子更詳細全面的瞭解達芬奇。 1、 看完全書，你會發現達芬奇不僅僅是一個畫家，他還是不折不扣的博學者。他是雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師、軍事工程師…… 達芬奇是集合了梵高的藝術天賦、富蘭克林的跨界創造力、愛因斯坦的聰明頭腦於一身的曠世全才。他的一生之所以被世人瞭解，是因爲他酷愛做筆記，從筆記中可以看出，他對世界充滿着強烈的好奇心。 他留給世人的獨特 “左手鏡像反寫字”手稿，長達7000多頁，爲了讀懂他的一生，人們還要通過鏡子反射他留下的手稿，才能明白。這些手稿在1994年，被比爾蓋茨以3080萬美元的天價拍下，號稱是全球最昂貴的手稿。 2、 達芬奇的強大之處，是他的“斜槓”人生。 他在幾個世紀前，受命繪製的民用和軍用地圖，竟然是現在需要航空攝影和高科技編程配合才能製作出來的鳥瞰圖。 他否定“地球中心說”的言論，提出地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，只是一顆圍繞太陽運轉的行星。他的這些觀點，比哥白尼的“日心說”早了40年。 他採用工作4小時睡15分鐘的時間管理法，爲自己爭取到了更多的工作時間。 爲了讓自己的畫作達到“完美人體”境界，他開始研究解剖學，並繪製人體真實的肌肉和骨骼，他最先發現人體的血液是流動循環的，他還發現老年人的死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。他甚至畫出了腹中胎兒圖和闌尾位置圖。 他的解剖學手稿非常精準，跟現代技術合成的三維人體非常相像。他被稱爲解剖學的“鼻祖”。他繪製的解剖圖領先所處時代幾百年，從某種程度上來說，他的解剖圖至今仍能幫助我們瞭解人體。可惜他到死也沒有完成出版一本解剖學著作的心願。 他熱衷於工程設計，曾設計過橋樑、建築物與軍事裝備。他設計了能讓潛水員在水下呼吸的裝置。還設計了很多大型武器，人力或以馬拉動的武裝坦克、子母彈、軍用降落傘等。 他模仿鳥兒的樣子製作了飛行器，鼓搗出直升飛機，可惜在當時那個沒有蒸汽動力的時代，他的這些發明只能是美好的幻想。 3、 達芬奇從小就喜歡畫畫，長大以後，師從韋羅基奧，這個老師培養出了很多優秀的畫畫大師，波提切利，佩魯吉諾等。佩魯吉諾是拉斐爾的老師。 韋羅基奧是金匠出身，除了繪畫他還做雕塑，他的作坊在佛洛倫薩很有名。他訓練學徒有一套嚴格的課程，其中練習畫大量的衣褶，捕捉光線和陰影的細微變化，讓衣褶最終呈現出天鵝絨般的肌理。這也成爲日後達芬奇的拿手畫技。 他和老師韋羅基奧一起畫了經典名畫《基督受洗》，老師畫的是畫中間的主人公，達芬奇畫的最左邊的小天使，他將這個小天使的衣紋畫得非常細緻，臉部輪廓也非常精緻，還有每一根髮絲都細膩而又光澤。老師看到這個小天使後，自嘆不如，從此以後再也不碰畫筆了。 4、 達芬奇受到老師和大家的愛戴，不僅是因爲他的才華，他的外表也加分不少。達芬奇一直是畫家界的“顏值擔當”，他長相俊美、體格強健、溫柔親切，是當時佛羅倫薩聞名遐邇的美男子。 韋羅基奧曾經接到一個大活，給當時的以色列國王“大衛”做雕像，因爲他沒有見過這個國王，正犯愁怎麼雕刻時，他看到了少年達芬奇作畫的樣子，就照達芬奇的模樣，做了一個大衛雕像。 達芬奇明明可以靠顏值活着，卻非要靠才華活着。 他在入職米蘭宮廷前時，給米蘭公爵發了一封求職信，他列舉了自己的各種才能，他首先強調自己是一名軍事工程師，是因爲他考慮到米蘭國王，正面臨當地叛亂的威脅和鄰國的入侵，他應該對武器感興趣。其次他提及自己會建築同時還懂水利，對於興建城邦也十分必要和關鍵，最後他纔到自己會畫畫和雕塑。 我們一般寫求職信時，都會將自己拿手絕活寫在前面，而達芬奇卻是根據“老闆”需求，將自己最拿手的放在最後。這封著名求職信被人們奉爲求職信函的典範，如今被收錄在《大西洋古抄本》裏。 5、 20歲的達芬奇，畫技最終超越了他的師傅。出師以後，他的父親幫他建起工作室，雖然他有一身的才華，但是在商業上，他是失敗的。 因爲他是一個極端的完美主義者，他所有的畫作，都是帶在他身邊長達十幾年，修了又修改了又改，有的作品一直到他去世，都沒能完成，所以現在流傳下來的達芬奇真跡很少很少。 太過於完美主義，達芬奇的很多畫無法按時交稿，得不到當時貴族的青睞，備受打擊的達芬奇決定離開佛羅倫薩，去往米蘭。在米蘭他既能享受貴族追捧，又沒有太大的壓力，他的藝術創作在米蘭達到了巔峯時刻。 著名的畫作《巖間聖母》，後人稱之爲是一件大藝術家兼大科學家的作品。畫面上所有植物、岩石，可以證明他在地質學與植物學方面的淵博知識。 鋼筆畫手稿《維特魯威人》，表現的是人跟宇宙的和諧比例，達到天人合一的境界。這幅畫充滿生機與活力，畫上的的人讓人一眼看去總感覺在運動。光是手稿就畫得這麼細緻，可見達芬奇的完美主義已經滲入骨子裏。 在米蘭宮廷中，達芬奇可發揮的纔能有很多：設計服飾、設計舞廳、演奏樂器、城市設計、機械發明等，但最值得一提的還是繪畫。 《最後的晚餐》是他耗時三年多才完成的壁畫，這幅作品在二維的平面上呈現出三維的效果，爲他贏得了生前的至高榮譽。 6 米蘭國被法國推翻以後，達芬奇開始了他顛沛流離的後半生。 在這個階段，他依然沒有放棄對這個世界的好奇心，他依然研究着天文學、物理學、化學、機械學等，當然畫畫也在堅持。在這個時期，他畫出了讓世界爲之震驚的微笑——《蒙娜麗莎》。 這幅畫表現出來高超的技巧，達到了登峯造極的地步。 在衣飾上，他取消了一切華麗的裝飾，對衣服的褶皺做了精細的描寫，表現了軟緞光亮的質感。 在背景處理上，他採用了“空氣透視法”，將遠景推向無限深遠。那些古老的岩石，天藍色的鐘乳般的山峯，還有巖間蜿蜒流淌着的河流，都彷彿籠罩在模糊的薄霧中。 最超出前人的藝術成就，就是他的畫畫技法“暈染法”。他不用明確的線條直接勾勒，而是用朦朧的過渡，層疊的油彩、光與影的對照，讓對象從背景中浮現出來。 這種技法需要慢慢給油畫上色，一層油彩幹了再上一層。這幅《蒙娜麗莎》從最亮部分的2.5微米，極其平滑地過渡到了陰影顏色最深的30微米。 達芬奇完美主義的性格，使這幅畫用了十幾年的時間才完成。用現代的光譜學掃描分析，原畫的下層還有一副更年輕的蒙娜麗莎。大家推測可能是時間太長，而蒙娜麗莎的長相容貌也在變化，所以達芬奇又繼續在上面畫了一幅。 達芬奇曾說過“好的畫家必須能畫出兩個主要事物，人物以及他心靈內的意圖”。 在這幅畫中，無論從哪一個角度看這幅畫，蒙娜麗莎都說對着你笑的。大部分人認爲，蒙娜麗莎的微笑是一種心安理得的自信和樂觀從容的氣度。這一點表達了那個時期，經過漫長的中世紀黑暗，人們正從基督教神學的重壓下覺醒過來，去追求新生活的歡欣和喜悅。 7、 法國國王向達芬奇定製了一副耶穌聖像《救世主》，這幅畫被稱爲“男版蒙娜麗莎”。 這幅畫使用的藍，是一種特殊材料，這種比黃金更稀罕的顏料經達芬奇的手，用在了最重要的地方。這幅畫在2017年以4.5億美元登頂繪畫拍賣之最，是“繪畫界的聖盃”。 達芬奇在61歲，因爲戰爭被迫移居羅馬，在羅馬大家都以爲他是騙子，巫師。在這期間，達芬奇最心愛的學生，因爲承受不了人們的偏見，自殺身亡；另一個學生離棄他，投奔到拉斐爾的身邊，少數敷衍趨勢的人更是藉此興風作浪，散佈流言重傷達芬奇。 憤怒的達芬奇創作了那副最有名的《自畫像》之後，離開了羅馬。 這幅《自畫像》用的是紅炭筆，線條流暢、豐富多變，剛柔相濟，寥寥數筆卻畫出了很強的立體感，人物表情也很傳神。 人們曾這樣評價：人們可以看到具有堅強不屈的意志的鼻樑和嘴脣，洞察一切事物的敏銳而深刻的眼睛。波浪式的長髮聯結着下須，掩蓋着深邃而莊嚴的臉，給人留下一個具有無限生命力的大師形象。 在生命最後的幾年，達芬奇完成了名畫《施洗者聖約翰》，這是達芬奇的最後一幅畫。 據說這幅畫的原型是達芬奇的男僕，助手薩萊。薩萊跟隨了達芬奇28年，照顧他的生活起居以及整理達芬奇的文件和畫作。 8、 “湯正變冷”是達芬奇最後一張手稿的最後一句話。達芬奇在1519年5月2日逝世，享年67歲，在當時的歐洲已經是高壽了。達芬奇臨終前把所有的繪畫作品和大量手稿都託付給梅爾茲，他是達芬奇生前最鍾愛的學生。 梅爾茲曾說：達芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造出一個像他這樣的天才了。 天才畫師，達芬奇的一生就這樣過去了。他的一生強過普通人的幾輩子，也許我們沒有達芬奇那麼強大的基因，但是我們可以學習他的精神——對世界好奇和敬畏。 達芬奇一生都對萬事萬物充滿好奇，並花很多時間去研究各種知識。這些知識看似沒什麼用，其實在他作畫時，他把自己的所學都用在了畫中，以至於多年以後，世界都爲他的畫而驚歎。 所以對世界保留一些好奇心，讓自己的思想再純粹一點，對大自然保持敬畏之心，這也許是達芬奇留給我們後人的訓誡吧。 我是花滿蹊，願你在文字的世界裏找到溫暖和勇氣。