談美說畫：吳冠中散文精選集

畫家的文字也總有畫面感，我甚至有些懷念，那時候的人，即使在不太自由的情景下，仍然敢想敢說，有憤怒感，活人感，也有天真的希冀。美育，是一輩子的事情，因爲它體現了人類的某種尊嚴。

風格，是人的背影。自己看不到。

這是吳冠中先生的美學隨筆，文字中間也時常有吳老先生自己的作品，個人而言，作品比文字更有吸引力，看了吳老先生的話，在生活中的相片也能看到他畫作的痕跡。 讀了這本書就像一位老師在娓娓道來，同時，自身的美學素質、美學修養也在不知不覺地提升。

選畫有點糟糕，沒有涵括吳先生代表性的油畫、墨彩、水彩、速寫，既少自己作品、也缺提到的西方作品和東洋書畫的對比，相對團結出版社出的《吳冠中文叢》爲好。 最後記吳冠中語錄“我一生只看重三個人：魯迅、凡．高和妻子。魯迅給我方向，給我精神；凡高給我性格，給我獨特；而妻子則成全我一生的夢想﹣﹣平凡，善良，美。”

讀《汪曾祺的寫作課》，裏面提到寫作最重要的是語言。他又說有一個老人能講很多故事，對草的知識知道得很多，可是沒有思想，所以當不了作家——這也說明思想和知識同樣是重要的。他還講了他寫作的方法是，先打腹搞，把每一個字都想清楚、背下來，再提筆寫，一氣呵成，幾乎不用修改。 得到了這些辦法，我開始進行訓練。原本，如果我手上有事情做，就默背英文版的《小王子》，但現在得到了打腹稿的辦法，去回憶那不熟悉的英文實在費勁，不如就地取材，鍛鍊語言、感悟思想、增長知識。 最近刷抖音也看到一個視頻，講了一個和我想的差不多的方法。博主先給這樣一個畫面：在車來車往的街道，一個老頭推着一輛二八大槓，後座坐着的是他的老妻子，手上拿着菜。老頭將車一推，腳一蹬，搖搖晃晃地騎上車，緩慢地回家去了。這時，鏡頭闖進了一輛電動車的反光鏡，鏡子裏面映着一對年輕的夫妻。之後博主就對這一方面加以描述。這的確是合乎我想法的一個鍛鍊寫作能力的方法。 於是前幾天的一個晚上，我要去拿快遞，一路上就近取景加以描述。當我經過寂靜無人的菜市場的時候，看到有三個已經收檔的魚鋪。平常時放魚的地方叫什麼名字呢？我想到了魚池，這是用水泥和磚頭砌成的長方形的魚池。不知道這個詞合不合理？經過思考逐漸確定下來，那還真增長了一個知識。拐兩個彎走入另一條街道，街道兩旁都是密集排列的樓房。其中有一棟樓燈火通明，門外停了許多輛電動車，與其他樓房相比是獨一份的熱鬧。怎麼形容呢？寂寞的黑夜之下，藏着一角的光明的人間煙火。 這次練習既增長了知識，又鍛鍊了語言，然而實在枯燥乏味。畢竟我所表達的內容並沒有蘊含我非要說出來不可的思想情感。沒有真正的思想情感，我就很懷疑這樣的練習是否真的有意義。 我們可以練習的內容有很多，可以從中華上下五千年的各種歷史典故中練習；可以從菜市場和別人打交道的日常中練習；可以在想象馳騁想象的練習。可這真是我們生活中真正需要的嗎？ 或許這樣的練習可以鍛鍊我們的思想情感，可是我們缺乏這些思想情感，比這些勉強感悟更深刻的思想情感，在現在的網絡上一找一大堆。我從抖音評論區裏面接受了不少觀點，比如窮人就不應該結婚生子，初看不接受，但是仔細思考有一定的道理，我無法反駁。正確深刻的情感也同樣如此。這恰恰說明我們缺少的不是深刻的思想情感，而應該是別的東西。 我認爲應該是我們切身的、非要表達不可的體驗。讀吳冠中的散文《撲朔迷離意境美》裏面說到他討厭極力描寫景物形象的遊記，他說描寫形象本來是美術的工作，用文學來描寫實在太牽強。無論美術還是文學，都要表達那稍縱即逝的心中的意境美。這種意境美，實際上就是作者內心的一種感受。所以吳冠中說：“有情時奮力畫，無情時努力練。”這裏雖承認了“無情時努力練”，但是除非我們真的需要有某一方面的刻意練習，不然還是盡力忠於自己的內心，有感覺的時候儘量表達出來還好。吳冠中就說，如果他沒有感受，就不寫文章，還害怕別人的約稿讓他寫了太多的言之無物的文字。 因此，我的感悟是：無論是習作還是創作，都儘量地表達切身的思想感情；如果非要有刻意的練習，與其漫無目的的就近取景，不如去背《小王子》這樣替我說出了我的內心的想法或者讓我有真切感受的內容。

《談美說畫——吳冠中散文集》 本書彙集了吳冠中先生從上世紀五六十年代，到本世紀初的四十餘篇關於談論繪畫的文章。我大概統計了一下，寫於1998年的文章居多，最早是1959年寫的，最晚的一篇是2004年。 喜歡吳冠中當然首先是因爲欣賞他的畫作，他的創作力具有劃時代的意義，第一次在一位老師家看到他的畫集就被打動和深深的刻在了記憶裏。想來當下讀的這本書也會喜歡，到也在情理之中。 吳冠中的這本散文集以畫眼看滄桑，談人間萬象，談美醜，談生死，談發展與創新，談東西方文化的差異與融合。尤其喜歡他廣博的學識和生動靈巧的文字，他的文字有一種讓人平靜的輕快感，讀這本書時，我倒沒有像其它書那樣着急趕着讀了，每天看一兩篇、兩三篇，倒也自得其樂。 如果說吳冠中先生的畫作具有獨特的魅力，那麼他的思想也頗廣闊和包容，他以多元化、開放性的姿態創造和構建出了屬於自己的藝術和思想境界。我喜歡這本書裏一小篇一個主題的娓娓道來，同作爲一個學習畫畫的晚輩，吳冠中老先生對藝術的理解，讓我感動萬分。 我想內心的感動中最重要的一部分是共鳴感吧，看到他的畫時的感動，讀到他的思想時的感動。讀一本作者的書，如若有共鳴，就像在與之交流一般。 漫舞。2023/5/14

封面上吳冠中老師的這幅名作及其系列已存在手機裏好多年了。尋常巷陌，不見煙雨。白牆黛瓦，淡墨輕嵐。夢迴江南的舊夢，“半壕春水一城花，煙雨暗千家”的場景，深深印刻在幾輩人的心裏。故鄉那些恍如隔世之景，並非幻境，並總能和吳冠中筆下的舊時江南交相疊映。這是一本可以隨時跌入江南之美的書，透過他廣博的學識、深邃的思想，畫眼看滄桑，美文觀萬象，充滿了獨特的藝術魅力。

讀此書是文學和繪畫的共同欣賞過程，吳老先生的藝術人生是汲取東西方文化藝術精髓的過程，他的藝術造詣不侷限於繪畫，還涉獵於文學，書法，京戲等領域，寬廣而又深厚，令人如沐春風，眼界大開！

《談美說畫——吳冠中散文精選集》 本書彙集了吳冠中先生從上世紀五六十年代，到本世紀初的四十餘篇關於繪畫的文章。 我喜歡吳冠中先生首先是因爲欣賞他的畫作，作品《松魂》一直記憶深刻，第一次看到這幅作品還真不知什麼意思，還是在看了先生的散文後才略有所悟。他的人生起起伏伏，但在追求繪畫藝術上從未間斷。吳先生關於繪畫形式美的提出是美術發展史上的一個重要里程碑，對美術作品的欣賞不僅僅是意會，更是承載內容形式多樣化的表現。 吳冠中先生的這本散文集以畫眼看滄桑，談人間萬象，談東西方文化的差異與融合。尤其欣賞他廣博的學識和生動靈巧的文字。 吳冠中先生的畫作具有獨特的魅力，是中西文化結合的表現，一頭連着傳統與民族，一頭指向世界與未來。他的思想廣闊和包容，他以多元化、開放性的姿態創造和構建出了屬於自己的藝術和思想境界。 我喜歡這本書裏一小篇一個主題的娓娓道來，如潺潺溪水一般，流過一個個小溪，也流到我們一個個讀者的心田。 致敬大師吳冠中先生。 2023/6/6

本書是當代著名畫家、美術教育家、散文家吳冠中先生的散文精選集，共收入作品四十餘篇。吳冠中先生的散文，內容豐富，個性鮮明，體現了其苦戀家園、“風箏不斷線”的畢生追求。他畫眼看滄桑，談人間萬象、親情冷暖，談美醜，談生死，談發展與創新，談東西方文化的差異與優劣——學識廣博，文字生動，思想深邃，充滿了獨特的藝術魅力。書中配以代表畫作二十餘幅，圖文並茂，讀者可從中提高審美意趣，增長學識，感悟人生。