國寶100（1-4卷）

這是一套挺有意思的書。雖然名爲“100個國寶”，但馬未都起碼講了四百個故事。 他在古玩行業的資歷毋庸置疑，只是我總覺得他身上帶點痞氣，笑起來小眼睛一眯，狡猾狡猾的，怕不是奸商吧，哈哈！所以以前我不太看他的節目和書，總怕被他“忽悠”了。真正讓我注意到他，是從《圓桌派》開始——這個人說話真有意思，一聽就知道既有知識，又通人情。後來他做嘉賓的每一期我幾乎都追了。既然說話這麼有趣，那文字功底如何？帶着這個好奇，我翻起了他的書，這套就是其中之一。 我個人更喜歡前三卷。文物故事本身就精彩，關鍵是他寫得有人文情懷，尤其每篇最後一段，常常別有韻味。但到了第四卷，這種風格明顯減少，轉而用了更多篇幅敘述國寶顛沛流離的歷史，羅列數字、地名等事實信息，文學色彩略有減弱。當然這不算缺點，只是風格有了變化，各有滋味。比如第四卷最後一篇寫清明上河圖，我個人就很喜歡。 需要提醒的一點是：馬未都對一些外國收藏家的資料引用存在疏漏。有些內容一看就知道沒查原始資料，可能是轉述中出了問題。我沒有逐篇覈實，無法確定具體錯誤數量，但整體感覺在這方面稍顯不夠嚴謹。 總體而言，瑕不掩瑜。這是一套挺有趣的博物類小書。我陸陸續續讀了幾個月，中間還穿插了不少其他書，但始終沒放下，可見它確實有吸引人的地方。我一向看書隨性，讀不下去從不勉強，能讓我讀完的，必然是有可取之處的。推薦一讀。

💕強烈推薦。 馬爺這本書對我有兩點啓發： 1.文物，只要它攜帶足夠的信息量，就具有極大的價值。在文物的諸多價值中，比如文化價值、歷史價值、經濟價值，我們更應該看重它的文化和歷史價值。 2.南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。 那些曾經多麼輝煌的技藝和歷史，都在歷史長河中被拋棄和遺忘，實在是好可惜。 在各種文物中，我最喜歡瓷器，尤其喜歡元代青花瓷，可是馬爺介紹文物呢很不成體系，前一章講個陶陶罐罐，下一章就是佛經舍利，再下一章又會跳到青銅器…… 如果講瓷器，能夠從先秦時期講到清朝，把整個瓷器史講出來那就極好了。 🌱瓷器史 先秦時期（約公元前21世紀-公元前221年） 陶壺：早期花瓶的雛形，以泥質陶或夾砂陶製成，多爲直口、鼓腹、圈足，主要用於盛酒或水，造型樸素，是當時常見的“瓶類”器物。 魏晉南北朝（220年-589年） 青瓷盤口壺：青瓷工藝成熟的代表，因瓶口呈盤狀得名，長頸、鼓腹，部分飾有簡單絃紋或刻畫紋，兼具實用與初步觀賞屬性，是當時主流的“瓶形”器物。 唐代（618年-907年） 唐三彩瓶：以黃、綠、白三色釉爲主，造型多樣，有細頸豐腹瓶、穿帶瓶等，釉色絢麗，多用於陪葬或陳設，體現唐代手工業的繁榮。 ​ 越窯青瓷瓶/邢窯白瓷瓶：青瓷瓶釉色溫潤如玉，白瓷瓶胎質細膩潔白，多爲短頸、鼓腹造型，是唐代“南青北白”瓷業格局下的典型花瓶類器物。 宋代（960年-1279年） 梅瓶：宋代成熟定型，小口、短頸、豐肩、瘦底，最初爲酒器，後漸成觀賞器，是宋代最具代表性的花瓶形制之一。 ​ 玉壺春瓶：始見於宋代，由“玉壺先春”詩句得名，撇口、細頸、垂腹、圈足，線條柔和對稱，兼具酒器與觀賞功能。 ​ 膽式瓶：因器腹形如膽囊得名，小口、長頸、垂腹，造型修長雅緻，常與宋代文人插花文化搭配，是典型的觀賞花瓶。 元代（1271年-1368年） 青花梅瓶：在宋代梅瓶基礎上，以青花爲飾，如“蕭何月下追韓信”青花梅瓶，胎體厚重，紋飾繁複，將梅瓶的觀賞價值推向新高度。 ​ 樞府釉瓶：又稱“卵白釉瓶”，由元代樞府（軍事機構）定製，多爲小口、短頸、鼓腹，釉色呈失透的卵白色，是元代官窯風格的代表花瓶。 明代（1368年-1644年） 天球瓶：創燒於永樂、宣德年間，圓口、直頸、球腹、圈足，因腹部渾圓如天球得名，多飾青花，是明代官窯的經典花瓶形制。 ​ 寶月瓶（抱月瓶）：明代永樂年間創燒，小口、直頸、扁圓腹（似圓月），兩側有耳，造型獨特，最初爲外銷瓷，後成爲宮廷觀賞花瓶。 ​ 蒜頭瓶：因瓶口呈蒜頭狀得名，明代永樂、宣德時期多見，有青花、釉裏紅等品種，造型小巧精緻，兼具實用與觀賞功能。 清代（1636年-1912年） 轉心瓶：乾隆時期創燒的高端官窯花瓶，由內瓶、外瓶組成，外瓶鏤空，轉動瓶頸可帶動內瓶旋轉，工藝繁複，如“霽清游魚轉心瓶”。 ​ 象腿瓶（一統瓶）：清初流行，直口、短頸、直腹（形如象腿），寓意“大清一統天下”，多飾青花或粉彩，是清代早期的代表性花瓶。 ​ 賞瓶：雍正時期創燒，專爲皇帝賞賜大臣所用，多爲撇口、長頸、鼓腹，常見青花纏枝蓮紋，“蓮”諧音“廉”，暗含勸誡官員清廉之意，是清代兼具政治寓意與觀賞價值的花瓶。

馬未都的《國寶100》像一本厚重的家譜，將散落在時光長河中的文物串聯成一部生動的中華文明史。書中沒有晦澀的學術術語，只有一位老藏家以平實的語言，將國寶背後的故事娓娓道來，讓冰冷的器物煥發出人性的溫度。 馬未都講述文物時，常以器物爲線索，揭示被正史忽略的細節。比如金代“銅坐龍”的發現，農民最初誤以爲是無用的鐵疙瘩，用火烤、牙咬無果後，以18元賣給文管所。這件皇家馬車上的裝飾物，經考證竟是中華現存最早的坐龍造型之一。馬未都由此引申出金代禮制與中原文化的關聯：“商紂王的酒爵與平民酒具形制相似，禮制的森嚴下藏着人性的延續”。再如昭陵六駿浮雕，他不僅講述唐太宗對戰馬的情深，更揭露民國時期國寶險遭盜運的驚險——四駿被古董商打碎裝箱時，幸得鄉民拼死阻攔才免於流落海外。這些細節讓讀者看到，歷史不僅是王侯將相的敘事，更藏着普通人的堅守與偶然。 書中每個發現故事都是傳奇。梁莊王墓出土的金鑲寶石帶，背後是明代親王與王妃的生死戀：梁莊王早逝後，王妃欲殉葬未果，最終選擇合葬。五百年後，他們的墓葬因施工意外被發現，那些璀璨的金器成爲愛情最沉默的見證。而清乾隆“瓷母”的傳奇更令人唏噓：這件集結十餘種工藝的瓷器，2014年在美國拍賣行重現時已佈滿裂璺（裂紋），馬未都調侃“打破砂鍋問到底”的歇後語竟暗合其命運——砂鍋的“璺”恰是文物顛沛流離的隱喻。 馬未都最擅長的，是將專業考據化爲市井閒談。講漢代金縷玉衣，他會算一筆賬：“一個老玉匠要花十年才能完成兩千片玉片的穿孔”，讓讀者直觀感受古代工藝的艱辛。說到“馬踏飛燕”，他揭祕這件東漢銅奔馬曾因郭沫若題字而改名，又調侃其“順拐”奔跑姿勢暗含力學智慧，讓嚴肅的考古發現變得妙趣橫生。就連觀復博物館的紫檀桌，他也能從木紋講到與香港導演的往事，證明“物與人的緣分，比朝代更長久”。 書中反覆叩問文物的意義：紐約大都會博物館的《藥師經變圖》原是廣勝寺壁畫，被古董商切割販賣；《永樂大典》殘卷隨鄭和船隊遠航，又在戰火中流散……馬未都未止步於憤慨，而是冷靜指出：“國強方能守住文脈”。當讀者跟隨他的視角，從故宮“瓷母”看到海昏侯墓的金餅，從《清明上河圖》的市井喧囂聽到江口沉銀的水聲，便會懂得：文物最大的價值，不在展櫃中的光芒，而在它承載的文明記憶與民族認同。 打油詩作結： 銅坐龍隱菜窖深，昭陵駿馬碎聲沉。 梁莊金帶系情癡，瓷母裂璺刻年輪。 江口沉銀映亂世，汴梁畫卷載昇平。 百件舊物說興替，馬爺笑談有淚痕。

我喜歡逛博物館，每到一個城市，最想先逛的就是博物館。透過那些文物，瞭解那個時代的文明，不僅能看到歷史的物證，還能聽到金戈鐵馬的迴響。瞭解這些國寶是怎麼發現的，又有些什麼用途，經歷了怎樣的風雨，才能安靜地躺在博物館裏供世人瞭解、瞻仰。 馬爺是一個讓我敬佩的人。 讀過他好幾本書，知識性趣味性都很強。用幽默風趣的語言，講文物背後的歷史故事，感覺它們不再是博物館裏冷冰冰的，立馬充滿了血肉，在心中活了過來。 歷史一刻不停地向前，留下的是物質，帶有文化特性的物質就是文物。它是一個證物，證明中華民族曾有過怎樣的輝煌，證明人類進步每一步是怎樣的不易，這些信息構成了文明的魅力。

馬未都的《國寶100（1-4卷）》以文物爲脈絡，編織了一幅橫跨中華五千年的文明畫卷。全書四卷共收錄青銅器、陶瓷、書畫等領域的百餘件國寶，從商代後母戊鼎到清代《清明上河圖》，每一件器物不僅是工藝的巔峯，更是歷史的見證者。馬未都的講述兼具專業性與通俗性，通過“前世今生”的敘事方式，將文物的工藝細節、流轉經歷與背後的朝代興衰、人物命運緊密結合。例如，書中詳述北齊婁睿墓壁畫的發掘過程，不僅展現其填補中國美術史空白的藝術價值，更以“馬拉糞便”的生動細節，還原了古代畫師對生活的細膩觀察。這種“透物見人”的視角，讓冰冷的文物煥發出鮮活的生命力，讀者彷彿穿越時空，觸摸到歷史的溫度。 作爲文化普及的典範，這套書以“說書人”般的口吻降低了文物的門檻。馬未都既會講述金縷玉衣如何因中山王的奢靡而誕生，也會調侃梁莊王與王妃的深情軼事，甚至揭露昭陵六駿險被盜賣海外的驚心往事。他巧妙平衡了學術考據與大衆趣味，既引經據典，又穿插個人觀展體驗與收藏軼事，讓歷史從教科書走向生活。正如讀者評價：“文物不再是櫥窗中的展品，而是承載着血淚與榮耀的文明信物。” 更深層的意義在於，這套書在文化傳承中注入了現實關懷。通過國寶流散的沉痛歷史，馬未都揭示了“國強方能護寶”的真理，喚起讀者對文化主權的思考。同時，書中與豆神教育的合作，將國寶知識納入青少年人文素養課程，從“器物之美”延伸至“文明之魂”，爲傳統文化注入當代活力。這不僅是一套文物圖鑑，更是一曲文明傳承的讚歌，提醒我們：每一件國寶都是民族記憶的碎片，拼湊出中華文明的精神底色。

有幸得了三天免費讀書，趕快趁此良機把《國寶100（1—4卷）》讀完了。緣分啊，太喜歡這部書了。首先相信馬先生的人品，感覺他說的都是真話，不戲說歷史。再是佩服他的學識，真是中國文物界的大家。三是喜歡他講故事的能力。不故弄玄虛，深入淺出，娓娓而談，幽默風趣，化大爲小又小中見大。生動活潑，寓教於樂。讀來餘香滿口，引人入勝。讀之有味有益。

《國寶100：第一卷》收錄了商代後母戊鼎、東漢銅奔馬、清代各種釉彩大瓶等享譽世界的重量級國寶27件，講述了這些國寶的前世今生，以及圍繞着國寶發生的很多不爲人知的故事，同時插入大量精美圖片，讓讀者對於每件國寶擁有更加直觀的認識。 《國寶100：第二卷》收錄了“中華*玉雕龍”、西周大盂鼎、戰國青銅杜虎符、元代廣勝寺《藥師經變》壁畫等享譽世界的重量級國寶27件，講述了這些國寶的前世今生，以及圍繞着國寶發生的很多不爲人知的故事，同時插入大量精美圖片，讓讀者對於每件國寶擁有更加直觀的認識。 《國寶100：第三卷》收錄了戰國曾侯乙編鐘、戰國商鞅方升、西漢長信宮燈、北宋李公麟《五馬圖》、漢代“五星出東方利中國”錦護臂、西晉陸機《平復帖》等享譽世界的重量級國寶21件，講述了這些國寶的前世今生，以及圍繞着國寶發生的很多不爲人知的故事，同時插入大量精美圖片，讓讀者對於每件國寶擁有更加直觀的認識。 《國寶100：第四卷》收錄了《清明上河圖》、圓明園獸首銅像、北宋范寬《雪景寒林圖》、元代霽藍釉白龍紋梅瓶、清乾隆田黃三聯璽等享譽世界的重量級國寶25件，講述了這些國寶的前世今生，以及圍繞着國寶發生的很多不爲人知的故事，同時插入大量精美圖片，讓讀者對於每件國寶擁有更加直觀的認識。

在這本書中，作者馬未都精選了100件從全球博物館中遴選出來的國寶級文物，涵蓋範圍包括青銅、陶瓷、玉器、漆器、傢俱、法書、碑帖、繪畫等多個領域。馬未都將文物的產生以及歷史背景都一一分別進行介紹，還圍繞這些文物發生的許多不爲人知的故事進行了詳細講述。講述的生動且很有趣味，讓我們知道了很多國寶級文物背後的歷史和文化故事。此書真的是能激發我們學習文物的興趣，幫助我們提高鑑寶知識和對文物的理解能力、及其歷史意義和經濟價值。馬未都不愧被譽爲“京城第一收藏家”，他有獨特的眼光，知識儲備豐富，也很會講故事，連寫的書都是“神作”。長知識了！

偶爾聽到“愛國”這個詞，就特別茫然，家國範疇太大了，不知道愛的標準是什麼，不知道怎麼去愛。 是遵紀守法，愛崗敬業，是依法納稅，還是樂於助人？ 這個愛飄忽往復，無法落在具體的事物上，但每次翻開史書，看孔子周遊列國，看春秋百家爭鳴，看秦漢風雲際會，看盛唐萬國來朝，就還是忍不住會熱血澎湃，因爲這個國家，曾經有這樣燦爛而厚重的歷史文化。 賓四先生那個年代的人，家國情懷大都是人文歷史中浸淫出來的，他們對歷史有尊重、有敬畏、有熱愛、有奉獻、有傳承。 我們這個時代不一樣，我們更多是貼標籤、扣帽子、噴口水，拼意識形態。 佛經說：凡事有階段，成、住、壞、空。人亦有四變：生、老、病、死。 任何事、物、人，均要經歷如此階段。 秦漢大統一，西、東兩漢四百年，結果統一政府歸爲烏有。 明、清定都北京五百多年，辛亥革命后王朝覆滅。 迷茫的時候，把眼光放遠，一頭扎進史書中，古今將相變成荒冢一堆，成王敗寇化做人間笑談。 人會死，功名會滅，但是唐詩宋詞在，漢賦文章在，中華民族源遠流長的文化也在。 不在此時，亦在彼時。

過去讀歷史書，總覺得文物是冷冰冰的符號，是博物館裏標籤上晦澀的術語。青銅器的饕餮紋只當是嚇人的圖案，青花瓷的鈷料來源與我無關，那些在考古報告裏嚴肅登場的國寶，彷彿與日常生活隔着萬水千山。但馬末都老師偏能用最接地氣的講述打破這種隔閡：他說漢代陶俑的笑容裏藏着 "廣場舞基因"，講唐三彩的馬鬃修剪工藝暗含西域審美，連青銅器上的銘文都能解讀出古人的 "朋友圈動態"。這種帶着煙火氣的幽默，像老友在茶桌旁娓娓道來，不知不覺間就讓人記住了商周的青銅禮器如何體現等級制度，宋代瓷器的極簡風格爲何影響至今。​ 書中最動人的，是字裏行間流淌的文化敬畏。100 件國寶並非簡單的器物羅列，而是串聯起中華文明的脈絡：從良渚玉琮的神權象徵，到秦俑軍團的帝國雄心；從《千里江山圖》的青綠山水，到明清傢俱的榫卯智慧。馬末都老師總能在細微處見真章 —— 他會指着一件唐代銀壺的紋樣，告訴你絲綢之路如何讓波斯工藝融入中原；會把玩着宋代官窯的開片，解讀文人雅士的精神追求。這些知識從前在課本里是枯燥的考點，如今在他的講述中卻成了有溫度的故事，讓我突然明白：文物從來不是靜止的古董，而是活着的歷史，是先人們用智慧和匠心寫就的文明密碼。