美學三境

王國維，近代中國學術史上的全才大師。早年秀才出身，科舉不順；赴上海、日本學西學，鑽研康德、叔本華哲學。中年轉向國學，主攻甲骨、金文、戲曲、詞學；1923年任溥儀南書房行走 。1927年自沉頤和園昆明湖。可嘆的是，他在評論金釧兒和尤三姐時說“解脫之道，存於出世，而不存於自殺。” 文學者，遊戲的事業也。人之勢力用於生存競爭而有餘，於是發而爲遊戲。故民族文化之發達，非達一定之程度，則不能有文學；而個人之汲汲於爭存者，決無文學家之資格也。 古今之成大事業大學問者，不可不歷三種之階級：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”，此第一階級也；“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴”，此第二階級也；“衆裏尋他千百度，回頭驀見，那人正在，燈火闌珊處”，此第三階級也。未有不閱第一第二階級，而能遽躋第三階級者。文學亦然。此有文學上之天才者，所以又需莫大之修養也。據此來說，三境則爲有我之境、無我之境、自然之境。 有我之境，以我觀物，故物皆着我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者爲我，何者爲物。

花滿蹊2022年第53個書評 提起王國維大師，我相信大家都知道他的《人間詞話》中最經典的三種境界之說： 古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴。”此第二境也。“衆裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”此第三境也。 王國維是晚清著名國學大師，他博古通今，平生學無專師，卻成就非凡，在教育、哲學、文學、戲曲、美學、史學等方面，均有很高的造詣和創新。在《人間詞話》中，他的三種境界之說，流傳至今，卻不知，他在美學上也有三境之說。 王國維早年追求新學，他把西方哲學、美學思想與中國古典哲學、美學相融合，形成了獨特的美學思想體系。在他的書中《美學三境》裏，他提出：“美學三境，有我之境、無我之境、自然之境”。 《美學三境》這本書，收錄了王國維對美與藝術多種見解的小文章，從這些文章中可以看出，王國維知識體系非常的廣，不管是哲學、美學、還是古今中外、戲曲、小說，他都瞭解的非常透徹，見解獨到新穎，即便是現在，我們讀起來，也是毫無違和感。 王國維是大家公認的國學大師，所以本書的設計，也頗有古風的感覺，封面簡單，裸脊線裝。翻開內頁映入眼簾的古代名畫和字，書的內容也多是文言文，這本書整體來說，是我見過的最像古書的一本書。 本書分四個章節，分別是“人間嗜好，大美無言”；“心有猛虎，細嗅薔薇”；“翰墨丹青，古雅神韻”；“驀然回首，燈火闌珊”。 我們發現美，觀察美，都是從身邊美好的事情出發，去觀察周圍的各種美，不管是景色美還是事物美，我們都能說出它方方面面的美。這時候的美，是自己淺層的表達，是“有我之境”。 當理解美到一定程度時，我們開始聽其他人談“美”，從他們的身上理解美學，包括從各種小說、戲曲中，找到其中的美學，這是“無我之境”。 等我們去尋找並追求更高級的美時，突然發現自己畢生一直所追求的美，一直在身邊，在一些我們不注意的地方，默默發光，等人發現。這是“自然之境”。 這是我對“美學三境”的瞭解，我的水平有限，達不到王國維大師的心靈，所以見解不對的地方，希望大家諒解，勿噴。 我是花滿蹊，一個喜歡看書碼字隨心而活的寶媽，隨緣三聯，謝謝！

王國維是我爲數不多喜歡的人之一，但這本因爲是古漢語，沒有帶翻譯，所以很多地方是沒完全看懂的，給評價固有原則之一是，書，要能把事說清。書評一般，不代表內容思想就一般，內容有很多亮點，推薦 比如： 始知生活與苦痛之不能相離，由是求絕其生活之慾，遂悟宇宙人生之真相，而得解脫之道存於出世，而不存於自殺。出世者求入於無生之域。當其終也，恆幹雖存，固已形如槁木，而心如死灰矣。 可我得轉頭一問，既是如此，君自沉於昆明湖，又是何故？

最愛先生人間詞： 人生只似風前絮 歡也零星 悲也零星 都做連江點點萍 君看今日樹頭花，不是去年枝上朵 先生心中苦痛萬千 而知音凋零 堪與誰說？獨立寒秋 先生終是世上多餘之人 胸懷才策萬千 孤身沒入雪湖中 世人但知人間詞話 但知人生三境界 人間詞卻拋入故紙堆 可惜 可嘆！ 再讀人間詞，千種淒涼，更與何人訴！

看起來好喫力啊，看完了也處於懵懂的狀態，大概知道講了些什麼，但又不專不精，並不能全部明晰。希望有機會再第一遍，可以領悟先生的文字。 本書是王國維對美學的深入研究，對審美、藝術等問題的具體見解，從中西方的對比到美學的闡述再到各個時代詩詞曲調、詩人大家的概述，研究之深入，解釋之透徹，理論之紮實，論據之充分，無不歎服。也給我們打開一道新的美學大門，尤其在觀賞/賞析/品鑑美或美學作品時，提供了一個新的視角。

1、寫於百年前，中西學術文化交融開啓系統研究的初始階段，連西方巨匠們的名字譯文也還未盡統一，無論翻譯、解析、對照……都是拓荒之舉，要對康德、尼采、叔本華的美學、哲學進行全新的跨語言闡釋，加之古代中、西哲學研究大相徑庭，還要對照中國的傳統美學，如“古雅”二字的新定義以及論述等，看起來確實費力😓經歷幾代人的翻譯、辨析、梳理，直至今日已形成成熟的話語及學術體系，回頭看，哲學之於老夫子亦如新世界之於孩童，最早喫螃蟹的人，是真的艱難啊。 2、李煜徽宗：人皆言“可憐生在帝王家”，今有所悟，“若非生在帝王家”，李後主，若非生在帝王家，哪得如此浮沉之境而訴諸詩意？宋徽宗，若非生在帝王家，哪得盡閱天下之美而融於心裏？ 3、《中國名畫集》序：寥寥數十言，上古至清千年畫史，興衰起落一氣呵成，悲欣交織落於筆端，彷彿站在歷史長河邊看滾滾洪流…… 雖無此領域之專業沉澱，但還是有不少熟知畫面伴隨王老文辭浮現在腦中…… 金石甲骨、秦磚漢瓦、魏晉書碑、韓馬董畫、大宋氣韻、元明山水…… 4、詩歌以簡練的語言文字爲載體，語言文字本就是經歷過抽象的符號，且兼具耳、目雙重感官效果，相比繪畫、雕塑等表現形式，語言文字“留白”的空間可趨近於無限，讀者可盡情腦補情景、畫面、聲音、一顰一笑、悲歡離合……自我觀照“看瑟瑟的圖，不如讀瑟瑟的書。”。 5、悲劇對人類內在情感的觸動更爲深邃，人類對於仇恨、憤怒等負面的衝突的記憶同樣更爲深刻，胯下之辱衆所周知，漂母分飯卻鮮爲人知…… 6、技術角度而言，關於人的文學，就是不停的描摹、製造衝突，人與人、人與物、人與事、人與環境……大大小小的衝突變化構成悲歡離合、起落浮沉…… 7、倫理學研究範疇內最核心的道德爲例，其起源和目的，本就是解決人與人之間的衝突。所以按叔本華理論體系，詩歌、悲劇，關於人的藝術，美與倫理是不謀而合的！《霸王別姬》（非詩歌，僅以悲劇論）之所以經典，精髓在於純意志的、純粹的、忘我的、飛蛾撲火似的情愛，“蛇蠍之人”、“時代的沉淪”帶來的苦難，都不過是陪襯之篇章…… 8、先發者陷於拘泥、固化，文明即枷鎖，此論與莊子同道也！ “高貴的單純，偉大的靜穆”溫克爾曼描述希臘古典時期雕塑作品的語言，同樣適用於中國高古繪畫、雕刻藝術，人類社會審美的慾望、能力、取向和標準之共通，已輕易跨越了時間和空間的鴻溝；越是遠古時代的藝術家，越少受制於來自道德、政治、社會習俗等清規戒律的限定，脫胎於自然天性、純意志的揮灑、最原始的表達；文明的發展於藝術家而言是囚籠和枷鎖，文明之果越是豐碩，藝術之河越是乾涸；偉大的藝術，即有殘忍的破滅，又有希望的構建，以悲爲始，卻又峯迴路轉，撥雲見日！ 9、王老美學的哲學根基，源於叔本華、尼采、莊子，三位恰好也是我所鍾愛，叔本華哲學本身受佛教影響深刻，最初讀到叔，真乃“黃卷倏然遇古人”，知我者莫過於此，強烈的深刻的共鳴！也由此開始瞭解西方哲學。尼采則是叔本華哲學的反叛抑或是昇華。莊子之文采、氣象、思想之深度、想象力之豐富，於後世文學發展影響無可匹敵，楚辭漢賦，唐詩宋詞無不滲入！ 10、道（觀）在山巔，佛（廟）在山腳，儒在人間，恰恰是釋、道給個體留了“解脫”的退路……

有的書，似懂非懂地求解，恍然大悟地感受，一目瞭然地驚歎。開篇的中國文人的書畫，我認爲黃庭堅的字確實寫得很有氣魄。 還未讀完，在此摘取這本書的片段，與大家分享。 哲學家與美學家之天職——天下有最神聖、最尊貴而無與於當世之用者，哲學與美術是已。天下之人囂然謂之曰無用，無損於哲學、美術之價值也。至爲此學者自忘其神聖之位置，而求以合當世之用，於是二者價值失。夫哲學與美術之所志者，真理也。真理者，天下萬世之真理，而非一時之真理也。 人間嗜好研究——先以喜劇言之。夫能笑人者，必其勢力強於被笑者，故笑者實吾人一種勢力之發表。然人於實際之生活中，雖遇可笑之事，然非其人爲我所素狎者，或其位置遠在吾人之下者，則不敢笑，獨於滑稽劇中，以其非事實故，不獨使人能笑，而且使人敢笑，此即對喜劇之快樂之所存也。悲劇亦然。霍雷士曰：“人生者，自觀之者言之，則爲一喜劇；自感之者言之，則又爲一悲劇也。”自吾人思之，則人生之運命固無以異於悲劇，然人當演此悲劇時，亦俯首杜口，或故示整暇，汶汶而過耳。 文學小言——古今之成大事業大學問者，不可不經歷三種之階級：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”（晏同叔《蝶戀花》），此第一階級也；“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴”（歐陽永叔《蝶戀花》），此第二階級也；“衆裏尋他千百度，回頭驀見，那人正在，燈火闌珊處”（辛幼安《青玉案》），此第三階級也。未有不閱第一第二階級，而能遽躋第三階級者。文學亦然。此有文學上之天才者，所以又需莫大之修養也。 三代以下之詩人，無過於屈子、淵明、子美、子瞻者。此四子者苟無文學之天才，其人格亦自足千古。故無高尚偉大之人格，而有高尚偉大之文學者，殆未之有也。

我算是看了第五遍《人間詞話》，包括現在又一次，相較於四年前，如今我也算是粗通格律，大致能曉得意境是個什麼情況，也讀了朱光潛、宗華白、李澤厚等人的一些書，感覺王國維還是比較有思想的，只是不大系統吧，尤其在評論希臘、德國等外國哲學家時比較晦澀，勉強推薦吧，因爲《人間詞話》。。。