畫裏行間 繪本插畫創作手記

85’ 甚是喜歡。 因爲可望而不可及，所以有一種既欣賞又崇拜的喜歡。 無論是她對繪畫赤忱的熱愛，對色彩結構的表達，還是對生活的理解、觀察與想象。 對我來說都太斷層了。 / 第一章，舊光景。 看了幾組成稿的畫作和靈感出處的照片。講真，照片裏的畫面實在是平平無奇，隨便從哪個地方的馬路上都能搖到這樣的畫面：老舊的小區裹着沉悶的外立面，旁邊杵着幾棵禿了的樹杈子。但在貴圖子的畫筆下，那些目送着人們從小孩變成大人再變老的樓房、陽臺邊的大樹、杆子上纏纏繞繞的電線、破了個洞的鐵柵門、樸素到褪色的鋪面招牌、吱吱呀呀的竹編椅，好像都會說話了。 晚霞是由橙到粉的漸變，街坊鄰里的生活雜物五顏六色的，就像酸甜苦辣鹹的人生滋味一樣豐富。顏色明媚，但不誇張。尤其喜歡一頁，紙本水彩難以掌控的暈染恰到好處地表現了雲彩的聚散離合。 不知道是不是因爲畫作和照片反差比較大，第一眼就覺得她的畫很溫馨——內心美好的人看出去的世界，就是這樣的。它不是童話，是真實存在的。 也是從這裏開始，我有點崇拜她了，她寫道：“我自己都感到驚訝——僅在從家到畫室這麼短的路途中就有這麼多事物值得我畫。”她肯定不知道這句輕描淡寫的話有多牛，我有多羨慕哈哈。 / 第二章，一缸水與一瓢水。 她說：“我一直覺得繪本畫家要思考的東西是非常多的，爲一個故事準備一缸水，最終呈現給讀者的卻只有一瓢水。”她會爲了尋找合適的繪畫角度，一層一層地爬上樓，拍樓在陽光下的樣子，在傍晚時亮燈的樣子。一張張地拍下來。 我會爲創作投入到這個程度嗎。是不是會嫌麻煩而將就將就得了。 這裏被種草了她的《一到冬天就下雪》。查了一下，好像銷量並不盡如人意。那我先幹了這瓢水好了。 / 第三章，創作思維。 走出先有故事再有畫的思維定式。 畫中有故事，卻尚未發生。 這讓我想到最近學習的寫作思維，和這有異曲同工之妙。 不要想一章一章如何按照“起承轉合”的順序來線性推進。 而是先想清楚自己要表達什麼主旨。 從主旨衍生出主角和棋子，每一個角色相當於一類人的“嘴替”，有它自己的表達使命。而不同特質的人物之間產生互動，形成一個個小情節，最後再通過“起承轉合”把它們串起來。 可能不太成熟，但我現在的啓發是這樣。 / 第四章，求美之心，不輕漫。 這裏介紹了一些作者常用的繪畫工具：油畫棒、丙烯、水彩、巖彩。 / 第五章，自我對話。 繪畫，是一件辯證的事，不是從起點就能望到終點的事。 看作者的打底稿、修改稿、分鏡打磨等等，其中感受到的一點是，不盡如人意雖然是廢稿，但“廢”不是全盤否定，它是辯證的一部分，至少它讓你知道自己不想要什麼效果。不破不立，要有捨棄成本的魄力和精進技法的心氣。 保持進步的方法，無非是取法乎上與他山之石。 最欣賞作者是因爲這一段話，她寫道：“如何養育好自己的兒女？我想，該把一些漫漫與空白留給孩子，不把他們的時間被大人所認爲的妥當填滿……不應把孩子在成長中的種種磕碰與探索代入自己作爲成年人的焦灼中……願他們擁有向上生長的自驅力；願他們不輕易陷入某種閉合的語境或單一的價值觀裏；願他們正直、悲憫，享受藝術，有着寬廣的思維維度；願他們可以處理好自己與內心的關係，也可以處理好自己與這個世界的關係。” 她不只會畫畫，活得也很通透。 這就是我最想要達到的境界了。 如果我不能活成這樣，能看到別人活成這樣，也是開心的。 乙巳年冬月十八 （2026：2）

啊哈，這是一本51分鐘就可以翻完的繪本。如果你剛好有這些時間，爲什麼不來看看這本繪本呢，隨意翻翻也挺好。 其實呢，我一直覺得讀繪本是有點不公平的。每一幅由人創作出來的畫，都傾注了創作者很多的心血，而繪畫又恰好是這樣一種形式——很多讀者只瞥一眼，就看完了這幅畫。這種存在於創作者和讀者之間關於時間的差異，在我看來還是挺影響讀者這一方對某一幅畫產生的情感的。（或者換個說法就是，我們在一個事物上傾注了更多的時間，我們傾向於認爲這件事情更重要，更有價值。） 誒，其實自己呢，也是有過想好好發展繪畫這個興趣愛好的衝動的，不過上大學這兩年以來，逐漸覺得還是攝影更討的我歡喜，不過偶爾閒暇時也會用繪畫軟件畫上一些。 最近關於AI繪畫的話題很火（特別是看到了一條新聞關於AI繪畫已淘汰部分以繪畫爲工作的人），它的優缺點就不贅述了。我總覺得即使部分AI創作的作品會讓人覺得驚豔，會眼前一亮，但當我看到這本繪本里那幅太陽與月亮同住一棟房子的創作時，我真的不覺得AI會創作出這樣的作品，因爲這個作品的背後有一顆創作者有趣的靈魂（“這兩家人知道彼此卻並不見面，只是偶爾用敲擊地板的方式聊聊天”），而不僅是幾個輸入框內的關鍵詞。唔，關於AI繪畫、關於AI發展之類的，又有很多可討論的，也不細說了叭。 畫是對生活的感知。我會說，覺得生活有點使人厭倦的時候，何不翻開一本繪本，享受一兩個小時的精神漂流呢～ 留一句繪本創作者的感悟：「我喜歡這種無中生有的快樂，這是屬於創造的快樂。」

貴圖子是位實力派繪本畫家，曾與作家合作了多部繪本，獲得過很多獎項。 看這本書彷彿是在欣賞貴圖子的一次畫展，在這次展覽中，除了可以看到她的部分草圖、概念稿、一些完成但未被使用的畫稿，以及最終呈現的優美圖畫外，貴圖子也用溫柔真誠的文字向我們講述了創作背後的故事，創作構思、理念與心得。 這本美好的創作手記，令我愛不釋手，也讓我更加堅信了藝術來源於生活的想法。用敏銳的眼、敏感的心去觀察體驗，用手中的畫筆創造出無數的可能，感知身邊的小小的確定的幸福。 畫裏行間，與四季嬉戲，一切皆美。🌺🌺

全本欣賞完，我就學到了這一句，問什麼是幸福，答：心甘、情願。

畫風喪的不行，沒什麼生命力，像是書畫界爲了不落俗套，在特殊技法和畫風上開卷的結果；風景畫有幾張還行，人物畫就非常唐氏了，陰間人在陰間cos活人的感覺。 寫實畫最重要的是“像”，寫意畫最重要的是“韻”，兩種都能從畫面感知作者要表達的情感。可惜從本書中只看到了畫家爲完成任務爲出名獲獎爲所有畫外的東西，苦苦掙扎——對，就是苦，所以畫作裏沒有暖暖的陽光。

🎀好美啊🎨很推薦！繪本畫家貴圖子的作品，老樓老窗系列繪圖的配文文字很有散文感（繪圖畫家寫文字的美感☺️），插圖系列很適配兒童文學純淨感，個人最喜歡“尚未發生的故事”系列，每幅圖都巨美，還有概念稿，草稿也很有設計感，畫風和巖彩、丙烯、油畫棒、蠟筆挺適配，也看到這些年貴圖子的不斷改變進步…🏵 🍭附上畫家本人的『自我訪談錄』以及『作品編年表』 🔅壹——我在看畫集時，很愛看藝術家的生平與作品年表。樂趣在於可以用很短的時間看盡他們漫長藝術生命中的生長軌跡。 觀看他們被外界何物所影響，又何時得以擺脫，迴歸自我，卻與和之前的自我不相同。從作品年表中可以看見藝術家融合、編織、內化、滌盪、剝離，最終自我強化的進程。 循環往復，向內追尋，向上生長。 🔅貳——任何事情，與之越親近、理解得深入，看待它的眼光就越辯證。 從畫面的角度看，需要辯證地考量整個畫面的構圖、顏色、形狀、線條等所有畫面元素之間的關係。從作畫的過程來說，往往一開始的構思到最後的呈現都是不斷變化着的。每一筆都需用創作者做出判斷，這種判斷可能基於美學知識、繪畫技巧、創作經驗、直覺、情緒、肌肉記憶等。一張畫從無到有的過程是辯證的，變幻着的。 🔅叄——關於時間，我曾打過一個比方：如果一個生命體存在的時間極其短暫，只夠它看見一滴水從空中落下的過程。它來不及看到水滴擊中湖面漾出漣漪的樣子，也猜不出這滴水還將匯入湖水中。那麼，這個生命體也許會斷定水滴的形態就是水唯一的面目。 很多事，繞不開時間的積澱。 🎨作品編年表 🌀2014年，與作家金波合作出版繪本《雪人》，該書榮獲2014年度桂冠童書；爲作家周國平文學作品《妞妞》《寶貝寶貝》精裝新版本配插圖；創作親子繪本《毛豆，真逗》，該書入選2014年10月大衆好書榜。 🌀2015年，與作家王一梅合作繪本《遇見羊》，該書獲“2015年中國最美繪本”獎；與作家周國平合作繪本《女兒四歲了，我們開始聊哲學》。 🌀2016年，與作家張秋生合作繪本《八爪的禮物》，該書入選2016年度中國原創圖畫書榮譽榜；出版水彩教程《水彩技法完全指南：貴圖子的37堂實用水彩課》。 🌀2018年，與作家梅子涵合作繪本《藍馬與蒼鷹》，該書獲“冰心兒童圖書獎”；作品《舊光景》入選中國美術家協會主辦的首屆中國插畫藝術展。 🌀2019年，與作家黃小衡合作繪本《大船》，該書入選中國美術家協會辦第十三屆全國美展、榮獲2019年BIBF菠蘿圈兒國際插畫展金獎、2019年CCBF金風車國際青年插畫家大賽國際金獎、2019年小涼帽國際繪本大賽銀獎、第七屆全國插畫雙年展銀獎、HILL ILLUSTRATION 2019 最佳作品獎、第十七屆金龍獎最佳插畫銅獎，入選2020世界插畫大賽短名單等。 🌀2020年，創作“四季嬉戲”系列插畫，與作家鮑爾吉·原野合作繪本《馬頭琴的故事》，該書入選中國美術家協會主辦的第二屆全國插圖藝術展、獲第六屆愛麗絲繪本獎金獎。 🌀2021年，創作“尚未發生的故事”系列插畫，與作家戴芸合作繪本《一到冬天就下雪》。

在首頁推薦欄偶然遇見《畫裏行間》，一下子就被書名和封面吸引了目光。打開閱讀後發現是小衆的寶藏圖書——篇幅不長，我卻不知不覺沉浸了兩個半小時。合上書頁，心中唯有二字：驚豔。 書中不僅收錄了藝術家貴圖子的作品、手稿、分鏡與排版構思，還細緻展示了畫材選用和創作背景，更附有一份真摯的個人訪談。訪談中那些簡短的回答，蘊藏着令人回味的哲思—— 問：你如何看待時間？ 答：關於時間，我曾打過一個比方：如果一個生命體存在的時間極其短暫，只夠它看見一滴水從空中落下的過程。它來不及看到水滴擊中湖面漾出漣漪的樣子，也猜不出這滴水還將匯入湖水中。那麼，這個生命體也許會斷定水滴的形態就是水唯一的面目。 很多事，繞不開時間的積澱。 問：什麼是幸福？ 答：心甘，情願。 這些回答，恰恰回應了我近來對時間與幸福的思索，讀來恍然有光，心頭雲散。 整本書更是一場持續的視覺盛宴。每一幅畫都充滿張力，讓我忍不住頻頻截圖哈哈。透過畫面，能深深感受到作者對生活細膩的觀察與溫熱的愛。閱讀《畫裏行間》，就像借貴圖子的眼睛重新看了一遍世界——柔軟、深邃，而又生機盎然。 感謝作者帶來這樣一本美好的書，非常推薦給大家。

手拿衆多獎項的畫家——貴圖子女士。 書中的語言富有哲理，飽含柔情，又像詩一樣美。 我們常說字如其人，畫也如其人。那樣乾淨清亮柔和的色彩和筆觸，背後是怎樣一顆慈悲善良心靈啊。 所以貴圖子女士在能在最後一個問題說出： 問：什麼是幸福？ 答：心甘，情願。

爲我們貼心地展現了畫家的心路歷程，讓我們領略了那一幅幅畫作的靈感來源。畫作來源於生活，卻又高於生活。 用細膩的水彩畫爲老樓、老城、老窗這些在生活中稀鬆平常的事物賦予奇妙的色彩。每一筆，每一篇文字都在訴說着時間的印記，讓我們感知到生活雖然在平平淡淡地流逝着，但是周遭的事物卻始終陪伴在我們的身邊，默默地注視着我們，與我們同呼吸、共命運。 “小時候，我站在我家陽臺上，扶着欄杆，踮着腳張望，會看見樓下成片的城南舊巷。”，在成年之後，正是這份珍貴的童年記憶，他才得以用精湛的筆觸勾摹出交錯排布卻仍顯古樸典雅的屋頂之作。 每一幅畫作均是生命綻放出的絢爛。爲蟲、魚、鳥各自配以不同的顏色，由此形成了強烈的視覺體驗，彷彿可以感受到萬物生靈一起共歡樂的震撼。十指與周圍的海波融合在一起，展示了人天生就具有的團結之力，與大海注視之下的平靜形成對比。 在《我的湖》中，巧妙地捕捉到了大家的浪漫與柔情，那起躍的身影、紅撲撲的臉蛋就像一幅動態的慢鏡頭，生動地描繪出了江南水鄉的生活狀態。畫作中有雕花牀、有糕點、有毽子，處處洋溢着生活的多彩，幸福總是在不經意間環環相扣。 貴圖子用心觸摸着平靜的生活，並用自己動人的筆觸臨摹着生活。無論是藉助作家的文字去起草，還是通過自己的想象去構圖，都向我們傳達出這樣一種感情：畫家總是在不遺餘力地用自己的筆觸去描繪這饒有趣味且多姿多彩的生活。

讀繪本真得很治癒❤ 分享❤ 在我看來，寫生是一種讓旅行慢下來的方式，也是一種保鮮記憶的方式。當我翻開一本本寫生本時，旅途中的種種記憶皆鮮活起來，依稀可看見陽光遊走、雨打芭蕉。 自我訪談錄 觀看他們被外界何物所影響，又何時得以擺脫，迴歸自我，卻與和之前的自我不相同。 未來，無論他們從事哪種職業，都好。願他們擁有向上生長的自驅力；願他們不輕易陷入某種閉合的語境或單一的價值觀裏；願他們正直、悲憫，享受藝術，有着寬廣的思維維度；願他們可以處理好自己與內心的關係，也可以處理好自己與這個世界的關係。 最後一個問題：什麼是幸福？答：心甘，情願。