畫•大師 阿爾弗萊德•西斯萊

西斯萊 印象派 特別喜歡他畫筆下的雲與水面。 當然他自己也喜歡並深耕其中，難怪畫得那麼好。 他的畫給人以安靜、靜謐、平靜的感覺，書中有一句他的一生遭遇厄運，卻沒有重大變革的事情。我想這也許就是他的畫的寧靜的基調吧！

不出家門看到大師的作品，能感受到旖旎的自然風光。風景畫構圖簡單，關注天空顏色變化，表達光影效果，鄉村小鎮清新，寧靜，充滿詩意般生活氣息。很純粹的風景畫大師。特喜歡塞奈河系列

每一幅都很美，很喜歡西斯萊的風格

自然清新，看着很舒服，能讓人平靜的畫

作品不是很全，《馬爾利勒魯瓦鎮的磚廠小路》 （約1876年）就沒有收錄，但是文字和畫都很打動人。

阿爾弗雷德·西斯萊於1839年10月30日出生於法國巴黎的一個富裕的英國家庭；西斯萊的父親威廉擁有一家絲綢出口企業，他的母親費利西亞塞爾是一位音樂鑑賞家。西斯萊是四個孩子之一。 1857年，當西斯萊18歲時，他的父親將他送到倫敦學習商業。然而，西斯萊對這個職業並不適應。他經常選擇參觀這座城市的博物館，而不是去上課。四年後，西斯萊回到巴黎，並於1862年在瑞士藝術家查爾斯·格萊爾(Charles Gleyre) 的指導下開始在巴黎美術學院學習課程。西斯萊的同學包括皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、弗雷德裏克·巴齊耶和克勞德·莫奈；他們前往法國鄉村，在野外中描繪風景，旨在以比以前更真實的方式捕捉陽光的瞬態效果。這種後來被稱爲印象派的風格違背了當時既定的藝術標準，由該團體成員及其追隨者完成的藝術品通常被沙龍拒絕。1868年，西斯萊的一組畫作被選入一年一度的巴黎藝術展展出，但未能取得重大成功。 1870年普法戰爭的爆發導致西斯萊的父親絲綢生意失敗。從那時起，長期從父親那裏獲得每週津貼的西斯萊被迫依靠他的藝術品銷售來賺取收入。他的餘生都在相對貧困中度過，他的作品在他去世後才逐漸獲得認可。 在他生命的最後三十年裏，西斯萊一直專注於提煉和完善他的印象派風格。1880年，西斯萊與妻子還有他們的兩個孩子搬到了莫雷河附近。在那裏，他度過他的餘生，在兩個村莊之間多次搬家。當地的風景爲藝術家提供了源源不斷的靈感，他試圖捕捉土地、水和天空之間的關係以及光線變化對周圍環境的影響。西斯萊於1899年1月29日因喉癌在莫雷河畔洛因去世，享年59歲。 西斯萊對朋友說：“我總是從天空開始描繪。”對於他而言，天空是構圖的中樞，絕不是單單的背景，不是襯托風景的消極性空間——“天空不僅賦予繪畫以縱深感……天空的形狀，考慮到繪畫效果和構圖的配置方法還可以賦予繪畫以動感。天空還是爲繪畫增添光線和質感的源泉。” 西斯萊筆下的天空絕不像透納、康斯太布爾筆下的天空那樣富有戲劇性。他筆下的天空安靜、老實、富有詩意，而且總是與風景保持着美妙的和諧。西斯萊描繪天空的時候可能感到了最純粹的喜悅，他說：“難道還有比夏日裏常見的天空，比漂浮着美麗白雲的藍天更漂亮的事物嗎？” 在鍾情於天空的同時，西斯萊對水的描繪也是有獨特之處的。對於水的迷戀是許多印象派畫家的共同點，光的效果在印象派畫家心中佔有極重要的分量，而溪水、河流、大海表面都有光的反射，水邊成了第二種重要光源。西斯萊最初表現出描繪水的願望，是他年輕時在英國學習商業的時候，看到康斯太布爾、透納等海景作品而受到的影響，但像他這樣始終如一、執着地表現水的反射，可謂是罕見的。馬爾利港的洪水曾吸引過西斯萊的注意，他在許多作品中表現過：氾濫的河水席捲和瀰漫着周圍的一切，水面閃閃發光，這是印象派畫家的典型題材。繪於1876年《洪水氾濫中的小舟》在繪畫性處理上都是以灰色、淡藍色和個別棕色調子之間的微妙變化爲基礎。然而，這種水汽瀰漫的平淡無奇的感覺，在西斯萊的筆下卻變成了一種迷人的感覺，變成了神話般的境界。到今天，在去馬爾利港的路旁，還能夠看到這座平平常常的房子。可是，你只要目睹過這座房子，便會感到西斯萊是多麼富有詩意地改造了它。 西斯萊是一位印象派風景畫家，他的畫有平和寧靜的特點，畫中常使用綠、紫、粉紅、灰藍、奶油等色。這些畫大多在露天而非工作室中完成，真實地捕捉陽光的瞬間效果。 西斯萊與其他很多印象主義畫家不同，很少描繪人們的娛樂生活，或者輕鬆休息的形象。雷諾阿和莫奈喜歡描繪奢華的船上晚會和河邊舞廳，而西斯萊則描繪出另一個世界。他繪畫中的人物幾乎都在認真地勞動——侍弄農作物、每天外出購物、鑿碎冬日河面上的冰，等等。從他的繪畫中，我們總是可以聽到過着充實生活的人們低聲吟唱。 與其他印象派畫家相比，西斯萊更富於詩意。這因於他愛好文學，天生憂鬱的詩人氣質，尤其在其晚年失意時表現得十分明顯。他不僅對於天空雲象十分在意，對於明滅的晚霞體會尤深。行將逝去的晚雲不僅有一種豐富的色彩幻覺之美，更重要的是與人生的傷感相合拍。 他有過與其他印象派畫家類似的命運，年青時同巴齊耶、莫奈、雷諾阿一樣，進過格萊爾畫室，在漫長的艱難歲月裏，也得到過收藏者麪包師米雷小小的慷慨幫助，但是人們對他的作品與生活寫得不多，原因倒不是由於他缺乏天分，而是由於他的一生儘管厄運不斷，卻尚無驚心動魄的冒險場面。由於他的藝術完全服從於感覺，不想去表現任何迅猛建立的制度，因此他也就沒有準備要給人以長篇大論。在英國的幾次逗留也好，想要被沙龍接受的願望也好，貧困的生活也好，都沒有動搖西斯萊的信念，也沒使他改變自己的畫風。他雖不好高騖遠，卻恪守信念，始終忠於自己和朋友。在西斯萊約800幅油畫作品中，大多是風景畫，他熱愛大自然的天性和樸實的情感在創作上表露無遺。畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因爲他堅守原初的作畫理念——透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真實印象。 西斯萊的一生都生活在河流附近，他的作品有很多描繪了水。其作品中即使沒有河流，多數也是以雨或者雪來爲他的風景畫增色。在某種意義上，河流是與天空成對的地上景物，它變化無常，又令人無限遐想。對於讚美偶然和瞬間帶來的美麗的印象派畫家而言，水暗示着他們新的藝術本質。 西斯萊的每幅作品都充滿了超然的氣質，他專心作畫，不作非分的要求，也沒有社會或宗教上的訴求。西斯萊以平等的視角，完成視覺上的詩意；不似莫奈預言式地表現魯昂大教堂，西斯萊更接近荷蘭、英國等早期風景畫大師的靜謐。 —— 《畫·大師 阿爾弗萊德·西斯萊》

最純粹的印象派畫家， 最後的風景大師。 田園、湖畔、樹林、小徑、草叢、小屋和流水。 平靜溫和的細膩自然，優雅絕倫的印象詩人畫家。 莫奈以他的天空和大海聞名於世，你畫的水比起他來毫不遜色，而天空則更有深度感。

出 Mariah Carey bye bye 2007

西斯萊的繪畫作品與解讀，西斯萊是印象派畫家，不同時期的作品風格也有所變化，他擅長自然風景，善於觀察大自然的光與色，從作品中能感受到當時的生活風貌和地理情形，雖然這些作品離現在已200多年，但欣賞起來依然有現代感

個人感覺不太喜歡，喜歡整體的時候，又有一些遮擋。擋住了內心，無法舒展