畫•大師 卡米耶•畢沙羅

畢沙羅早年學習透納和柯羅，柯羅和巴比松畫派對他的影響。19世紀70年代起，他放棄了柯羅的中棕色和中灰色調子，轉而以光譜上的純色代之。 畢沙羅說：“我的一生與印象主義是完全符合的。”但當時的印象派並不被理解，在最初的幾次展覽上，畢沙羅的幾十幅畫作全部遇到冷遇。畢沙羅在給兒子的信中寫道：“媽媽以爲我的事情很順利，可不會想到我是在泥濘的雪地上到處奔走，從早到晚，身無分文。儘管極度乏累，也不肯花錢搭公共汽車。有幾個錢，就留作喫飯！”但他接着寫道：“我可以寧靜地面對我的畫，當然，這太美了。” 生活窘困，畫賣不掉，畢沙羅不得不做油漆匠來謀生。但是他說：“繪畫使我快樂，它是我的生命，其他無關緊要。”畢沙羅有一段時間十分欣賞柯羅的觀點，即從大自然中發現詩意的美。他曾專程拜訪過柯羅，效仿柯羅的“必須到田野去，博物館在森林裏”。畢沙羅還喜歡庫爾貝的現實主義。後來，他又傾心於透納的色彩。在對光線的直接感受中，獲得陽光、空氣構成的顫動的色彩效果。 畢沙羅寫給高更的信裏說:“在自然前面不要膽怯：處在被矇蔽和造成錯誤的險境中，人們必須勇敢。人們必須得到唯一的大師——自然；她是永遠可以請教的一位大師。” 畢沙羅作畫的時候很善於借鑑別人的長處，但是又不失自我。作《紅屋頂》這幅畫的時候，他嘗試着改變自己原先細碎的作畫方式，轉而像塞尚一樣以大膽、壯闊、堅實的筆觸去作畫。 畢沙羅是法國印象派大師，一生堅守着印象主義的信念，他一生執着地爲人們描繪着一個安靜美好的理想世界。他的生活充滿了困難和艱辛，但他始終是安詳、平和、熱誠地對待生活，專注於作畫。他有自己的理想世界，這個世界裏沒有苦難，一切都平和、安寧、美好。 畢沙羅的一生經歷了窮困也經歷了戰亂，但從他的畫中永遠看不到苦難，永遠體味不到悲傷，只有平凡的生活之景——大道、公園、河岸、村莊，還有安詳的人，一切都在緩緩流淌的時光中安靜地存在着。他對自己的兒子說：“最腐敗的藝術是感傷的藝術。”“一切事物都有美，問題在於怎樣把它表現出來。”作爲一位印象派畫家，他非常注重對光與色彩的探索。受日本繪畫影響，他喜歡採用模糊取景法，筆觸曲折、顫動、輕鬆歡快，色彩明亮、真實、飽滿，無論遭受多大的非議，他始終堅持着自己的畫風和理想。 他的畫中沒有私慾、野心、焦躁和不安，只有純淨、敦厚、柔和與自由。他的風景是一個沒有喧囂、沒有痛苦的安寧世界，他用心營造着這個理想的世界，並執着地守護着它。這個理想的世界又反過來庇護着人們的心。 畢沙羅是一位謹慎理性的畫家，受60年代期間的莫奈影響，他也喜歡在戶外作畫，並在那裏發展出了鮮豔的色彩使用風格與大膽的顏料施塗手法，特別適合用來捕捉天氣狀況與具有飛逝感的畫面。他的構圖通常極爲複雜。雖然畢沙羅表現出巴比松畫派畫家所共有的對自然生活與鄉村生活的熱愛，但他同時還強調繪畫創作中的抽象特質，將平面與立體、幾何直線與無結構的有機形並置，或將透過平塗樹木、看到的景深和沿畫面而上的小徑並置，使彼此較量、抗衡。這種複雜但又極具結構性的構圖，日後對同輩印象主義畫家保羅·塞尚產生了巨大的影響，而後者又轉而影響了巴勃羅·畢加索和立體主義。 晚年因爲畢沙羅的眼疾常使他無法在戶外作畫，只有坐在旅館的窗戶邊，他才能從室內高處的視點描繪室外的城市景色。再者，在室內作畫可以長時間工作而不受干擾。 畢沙羅在多封書信中一再聲稱，他所描繪的題材對他來說並沒有什麼意義。他在1893年的一封信中寫道：“人們可以用很少的東西創造出如此美麗的事物。能在別人視而不見的平凡之處看到美的人，是最幸福的。一切都是美麗的，祕訣就在於學會如何去破譯它。”十年後他又寫道：“母題對我來說是次要的，我所關心的是空氣和效果。沒有意味的事物恰合我的心意。如果我聽任我的本心，我就會在鄉村多住幾年……倘若我在某處發現了從未經歷過的奇妙效果，我情願在那裏了卻一生。” （以上爲書中內容的概括重組） 在我看來，畢沙羅是極具藝術思想，又善於歸納總結、向別人學習的繪畫大師

看完《塞尚——形式的果核》後，想進一步瞭解印象派畫風，進一步瞭解塞尚。塞尚曾長年作伴於畢沙羅，仔細地揣摩實踐嘗試畢沙羅的畫風並尋求突破。可以說塞尚離畢沙羅最近了。想知道爲什麼畢沙羅倍受當時的官方沙龍和畫評屆以及塞尚好友左拉的推崇，而塞尚直到臨終都沒有被官方沙龍和主流畫評屆以及他的好友左拉認可。他們倆的區別在哪兒？所以網搜到《畫.大師 卡米耶.畢沙羅》，並開讀。閱讀途中又發現了《西方繪畫經典大師.塞尚》。爲了能更直觀地理解他們倆，所以兩本書同時看。以下是我同時看這兩本書的心得點滴: 畢沙羅爲我們展示的是清新寧靜的美好生活，塞尚可能在筆觸裏傾注了情緒。畢沙羅的綠瀅瀅流淌，塞尚的綠有一種無法把控的湧動。 畢沙羅幾乎每幅風景畫裏都有人物，他描繪的是生活；塞尚每幅風景畫裏沒有人物，他展示的是大自然的純粹。好像畢沙羅在說“我把生活畫給你看”；好像塞尚在說:“看那，這是大自然血管裏的聲音，是生命力，是感染力。”前者畫的是生活的勢，後者畫的是自然的勢。生活之勢，讓我們被生活的美好感動；自然的勢，讓我們被自然折服，對自然心存敬意！（個人理解哦） “他（畢沙羅）一生的成就，就是帶給我們寧靜與淡泊的精神嚮往。” 畢沙羅的靜物畫清新安穩，敘述畫家平和的胸襟；塞尚的靜物畫每個物品都有似落非落的不安和某種詭異的不平衡與平衡的撕掙，視覺在某種不安的氛圍裏又能感知到一種質感和堅定。或許塞尚一直在尋求某種打破，這種意念深根於其心，在靜物畫作品的結構和氛圍裏其繪畫技法得以表達的同時，內心情結和內心執念也得以表達。 在生活窘迫，畫又被冷遇時，他（畢沙羅）在給兒子的信中說:“我可以寧靜地面對我的畫，當然，這太美了。” 在畢沙羅的作品裏有時也能發現對塞尚技法的大膽應用。這說明畢沙羅和塞尚是在相互影響。或許學習性是大師們的共性，因爲學習而廣納，而成爲大師。 塞尚認爲：“描繪自然並不是簡單的複製，而是表達個人對描繪對象的感受。” 塞尚年輕時寫給左拉的信都喜歡用詩歌表達，他想在繪畫裏表達大自然的詩意。所以他一生都在學習探索和嘗試。 塞尚在1906年寫給埃米爾·伯納德的信中曾說道：“平行於地平線的線條代表畫面的廣度，同時也是自然的一部分，垂直於地平線的線條代表畫面的深度，但自然比圖像表面看起來更具深遠。”然而就是1906年，塞尚在戶外繪畫被暴雨淋擊十多個小時後，不肯休息，堅持戶外繪畫，染疾後遽然離世。"但自然比圖像表面看起來更具深遠。”，說明塞尚對自己不滿意，他對大自然的那種詩意感覺，他未能淋漓地在繪畫裏解析，這或許是他晚年拼命繪畫，留下了大量未完成的作品的原因吧。 塞尚一直在探索和嘗試，畢沙羅早已成竹在胸，他的瞬間視覺感受能在畫筆下淋漓表達。所以，畢沙羅的畫面都具備開闊盡釋的胸襟，生活的美好在閱畫者的心中如剛出土的芽綠，並以輕音樂的旋律滋長。 畢沙羅的學習性，令人敬畏。對巴比松畫派的學習和應用、畫風中偶爾有塞尚筆法的影子、對點染法的學習和模仿練習，並將點染法融匯到自己的畫風裏使其更老辣更雄渾。 畢沙羅尊重眼睛的第一印象，塞尚是試圖把他心裏的第一詩意感觸表達出來。 畢沙羅在1893年的一封信中寫道：“人們可以用很少的東西創造出如此美麗的事物。能在別人視而不見的平凡之處看到美的人，是最幸福的。一切都是美麗的，祕訣就在於學會如何去破譯它。” 畢沙羅表達的是生活的美，他用畫筆把生活的美盡情描摹 ，他是釋懷的；塞尚力圖表達自然的詩意，他一直在摸索，但最終他本人感覺未能盡情表達，他內心最深處的那份對自然的詩意感他個人或許認爲畫筆未能演繹到肆意。 不要糾結人物的局部細節，尊重視覺印象的第一定格，原來是畢沙羅的理念。 “雖然畢沙羅表現出巴比松畫派畫家所共有的對自然生活與鄉村生活的熱愛，但他同時還強調繪畫創作中的抽象特質，將平面與立體、幾何直線與無結構的有機形並置，或將透過平塗樹木、看到的景深和沿畫面而上的小徑並置，使彼此較量、抗衡。這種複雜但又極具結構性的構圖，日後對同輩印象主義畫家保羅·塞尚產生了巨大的影響，而後者又轉而影響了巴勃羅·畢加索和立體主義。"原來塞尚的幾何結構分析法來自於畢沙羅。 塞尚對畢沙羅很敬重，把自己定位爲學生，說畢沙羅就是自己的父親。 兩位藝術大師，把他們眼睛裏的美留給了我們，讓我們在熱愛生活熱愛自然的同時，對他們心存無窮的感激！ 趕緊再去尋找相關的書書，被大師們的藝術薰染，雖是畫盲，但還是心存悸動。 （以上只是個人理解）

本來挑了個和莫奈同時期的法國畫家，瞭解另一方面印象派的影響，意外發現他們也是朋友，他們相互影響，又都走出了自己的風格。

《在厄哈格尼藝術家的花園》 《巴黎凱旋門廣場》

每幅畫作把印象派爸爸畢沙羅的一生經歷，和其繪畫的技法創新進行了竄連，仔細而簡明。