古典的春水：潘向黎古詩詞十二講

一本跟着作者的步伐，以“情”爲線的詩詞導讀書。習慣，真的是習慣，翻書即對目錄發呆，思緒先飄一飄。凝神看結構，1篇導讀，6篇情緒檔案，6篇個人檔案。由面到點，由橫截到縱深，先分類再個體比較。現心動點開始啦！ 開篇即動人，“蒼天厚我”，來處有父親，去處有詩詞，由“心折”到“心會”至“心安”。嶺南梅花自帶香，直堪託死生。 篇中嘆又嘆，竟有“哀感頑豔”這說法。“豔”是一個人，在內外兼修，成爲“美人”、“君子”、“佳人”，還“特別深解情趣”，再“識人的高下”，便是極“豔”，再無缺憾。那樣的境界，僅僅談論都令人愉快。“哀感頑豔”的意思揉碎了講，就是：感動人心達到了這樣的程度——從冥頑無知、不解情趣的人到美好靈秀、特別深解情趣的人，都被打動了。恍惚間，沐春風，片言會，掩卷笑！ 篇後墮星河，前年訪輞川，芙蓉開且落；去年過揚州，十年一覺猶未醒；今年臨溱洧，大小晏，周邦彥，千載詩家列兩旁，即見君子，雲胡不喜？任重道遠,且行且樂間！

讀《古典的春水》：有限處的深情 作者書中說："人的不自由、侷限、缺憾是生命本質的一部分，更何況人生一切戲劇的背景，是死亡的黑色幕布。" 這句話可以當《古典的春水》的眼目。整本書讀下來，最觸動我的不是哪一首具體的詞，而是一個樸素的判斷——古典詩詞最動人的那些句子，全是從"有限"里長出來的。 陸游放不下沈園，辛棄疾放不下中原，歐陽修放不下洛陽的牡丹。他們都不是通透的人。通透的人寫不出好詩。好詩都是"放不下"的產物——是傷口上開出來的花。 但"放不下"不等於沉溺。晏殊選擇收斂，把空念遠方的心力收回來，憐取眼前人；歐陽修選擇窮盡，直須看盡洛城花，才肯與春風告別；蘇軾選擇轉換，既然故國不可追，就用新火新茶在當下再造一個春天；到了晚年，他走得更遠——天容海色本澄清，苦雨終風不過是暫時的遮蔽。 這些姿態沒有高下之分。它們是同一個問題在不同人格、不同人生階段上的不同答案。問題是同一個：時間不可逆，美好會消逝，人該怎麼辦？ 讀這本書的過程，也是我自己把這些答案一一試過的過程。 最開始喜歡晏殊的圓融，覺得理性真好，不跟自己過不去。後來覺得歐陽修更有力量——不迴避痛，也不躲在哲理後面，而是用行動把痛填滿。再讀到蘇軾，以爲這就是頂了，結果轉頭看見辛棄疾——肝腸似火，色貌如花，明明心裏燒着滾燙的岩漿，表面卻能寫得溫婉纏綿。 最後在陸游那裏停了最久。一個人，用五十年的時間反覆回到同一座園子，反覆寫同一個人的影子。這件事本身就夠震撼的了。陳衍說"無此絕等傷心之事，亦無此絕等傷心之詩"，話是狠的，道理也是真的。 潘向黎把這本書叫"古典的春水"，起得好。春水不是什麼宏大的意象，就是春天來了，冰化了，水開始流。它不解決任何問題，也不提供任何答案。它只是在那裏，帶着溫度，帶着一點說不清的愁緒，一年又一年地來。 古典詩詞大概也是這樣。它不能幫你躲開死亡的黑色幕布，但它能教你在幕布落下之前，把這一生演成一出有情的戲。 戲好不好不重要。重要的是，你認真演了。

當身邊同事津津樂道那些時下大熱的短劇時，我跟隨潘向黎女士的足跡，在古典詩詞的春水裏流連忘返—— 在潘安的悼亡詩中感受他的情深而語佳； 在劉禹錫的懷古詩中欣賞他的“識見剴切，語多警絕”； 在品味“新愁、輕愁、閒愁、清愁”的同時，思考生命本質，體會人生況味； 在“萬里歸來顏愈少，微笑，笑時猶帶嶺梅香”的詩句中，領略女性之美的“表裏澄澈，清香四溢”； 在充滿緊迫感的曹操和從容不迫的陶淵明的詩句中，學習他們對待今天“珍惜和鄭重以待”的態度； 在作者對“哀感頑豔”的解讀中，識得“美人”、“君子”、“佳人”的美好靈秀、“特別深解情趣”； 在對大晏小晏的比較之中，瞭解“大晏的關鍵詞是平衡，是閒雅，是風度。小晏的關鍵詞是深情，是癡絕，是天真”； 在“人生自是有情癡，此恨不關風與月”中體會歐陽修的“於豪放之中有沉着之致”，在“嘉樹清圓”“新綠濺濺”中玩賞周邦彥刁鑽又妥帖的用字； 在堪稱仙人蘇東坡的詩詞文章中看他如何寫水——寫湖，寫江河，寫浪與潮，寫雨，寫溪，寫激流，寫泉，寫海，寫露珠，“有情有思兼其心自遠，能將眼前事寫出天外韻”； 隨着顧隨先生的評價“所表現的不是高，不是韻長，而是情真、意足，一摑一掌血，一鞭一條痕”，看陸游這一生放不開丟不下的兩件心事，一爲收復失地，一爲髮妻唐琬； 在劉克莊“橫絕六合，掃空萬古，自有蒼生以來所無”的高度讚譽中，看辛棄疾的金戈鐵馬、刀光劍影，纖細嫵媚，高潔芬芳，讀懂他的“肝腸似火，色貌如花”…… 古典詩詞的天地何其寬廣，不同讀者，不同角度，不同解讀，不同聯想，便可生髮出無數精妙絕倫的文章，讓人沉醉其中，樂而忘返。

花了將近4個小時讀完了本書，差不多是一口氣讀完的。 知道作者潘向黎，還是源於她的父親潘旭瀾。當年，潘老的一部《太平雜說》，讓我一讀之下，便驚爲天人，從此這個名字便深深地印在腦海中。後來知道他女兒也是個作家，於是便找來潘向黎的文字，讀了一些。 如今，這部《古典的春水》也同樣讓我驚豔。作者賞析唐宋詩詞，既能入乎其內，也能出乎其外，偶爾又夾雜着對父親的緬懷之意，感覺既有學術的深度，又有父女親情的溫度。正可謂“學識與妙悟融合，靈心與文心共振”，讀得人非常過癮。 有人評價說：“一往情深，披肝瀝膽說妙處；健筆縱橫，氣象萬千論古今”，“文字有飛花迴雪之美，情懷兼驚濤拍岸之闊”，此語得之。

😅小四你也來講古詩了嗎？這本書應該叫《古典的小時代》呢。 😇只有前三章可讀，剩下的難以入目。看來作者還是知道文章質量水平的，好文章放前面把讀者騙進來，後面讀者反正已經買過書了開始看了，不管讀者死活了。正如作者首章所說，“未有情深而語不佳者”，後面幾章明顯感覺到作者只是爲了完成任務而匆匆趕稿，味同嚼蠟。🆘🆘🆘 ‼️‼️‼️後面幾章的文字一瀉千里，簡直是《中高考美文素材背誦全集》，爲了一個不知所云的論點無病呻吟矯揉造作硬湊字數。 🙈同樣寫辛棄疾，前三章間敘都富有感染力，行文就算不是老辣，也是成熟。最後一章單獨寫辛棄疾，就像郭敬明奪舍白落梅非要進軍古典文學（嚴格來說除了前三章本書全書如此，但是最後一章因爲有前三章的對比這種感覺猶甚），表面是辛棄疾，實際是表面有着無數煩惱實際只是上海高級奢品雜誌ME主編助理的美美林蕭啦！😉

在序言中感受到了作者對於父親深厚的感情，以及因父親對古詩詞的熱愛而帶來的良好的家庭氛圍，有一位熱愛古詩詞的長輩是人生中的一大幸運。想起以前看中國詩詞大會的時候，有一位奶奶很喜歡古詩，她在帶孫子的時候常常朗誦古詩給孫子聽，小孫子才四歲已經會背誦很多古詩了，而且背起來很有氣場，有模有樣的，從小在古詩詞的薰陶下長大的孩子可能會自帶光輝。一篇序言，感觸頗多，也想起了和父母相處的點點滴滴，或溫暖，或不解。 跟着潘老師在古詩詞中穿行，從潘父最喜歡的杜甫開始，跟着潘父學習到很多古詩在日常生活中的用法，潘父讀書讀到擊節處，會來一句“語不驚人死不休！”；看報讀刊，難免遇到常識學理俱無還耍無賴的，他會怒極反笑，來一句“爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。”看電視裏不論哪國的天災人禍，他會嘆一聲“眼枯即見骨，天地終無情！”...... 隨着古詩詞的積累，越發覺得很多時候，再多的語言都不及一句古詩來的貼切，不禁很是佩服古人的智慧。之前出去旅遊，在海邊看日落，當紅彤彤的夕陽盈滿海面，看着海鳥在海面悠閒自在的翱翔，就覺得沒有一句比“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”來得貼切。有一次週末出行，大雨中水氣瀰漫，看不清前方的道路，腦海中便浮現出李白的“雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙”。每當此刻，都覺得很有意思，原來從古至今，這些美景、美好的事物都沒有變過，正所謂“今人不見古時月，今月曾經照古人”。

2023年閱讀書目之NO.73 《古典的春水——潘向黎古詩詞十二講》 是讀完《大宋河山可騎驢》，纔想到近期再把古詩詞講這個系列再讀讀，以飽胃口。 這是潘向黎繼《看詩不分明》《梅邊消息》之後，一部更加成熟的古詩詞隨筆集。書中圍繞古詩詞中的愁緒、女性之美、懷古等關鍵詞，向讀者娓娓道來從詩經到唐詩、宋詞的古老中國傳統詩詞中的意蘊之美，兼及對中晚唐詩人、歐陽修、周邦彥、二晏、蘇軾、陸游、辛棄疾等詩詞名家的切近心靈的揣度、細緻入微的闡釋，旁徵博引，卻又新意迭出。這是作者古詩詞課的巔峯之作，也是收官之作，在《鐘山》雜誌發表以來，受到業界與讀者的熱棒。“如花在野”專欄，榮獲第四屆《鐘山》文學獎。 與王這麼的《大宋河山可騎驢》和黃曉丹的《詩人十四個》切入點不同，這本更具學術性，需要有一定的知識積累。選擇閱讀的話，建議先從《大宋河山可騎驢》開始，因其更具吸引力。 首讀此書2022年5月7日，再讀2023年5月15日。

24年讀完的第161本書，希望在未來的時間能讀遍全宋詞。

在我看過的講古詩文的書裏，此書排第一，倒數的。100個字，能有50個字是原詞和前人的評述，剩下作者原創的50個字毫無見地或者不知所云。本書之“水”，喪心病狂、令人髮指，刷新了我的讀書史。

五星推薦⭐⭐⭐⭐⭐ 一往情深 披肝瀝膽說妙處 ​健筆縱橫 氣象萬千論古今