小顧聊繪畫.貳

棄道任術——2023年第82本 回顧一下本系列的第一冊，卡拉瓦喬、倫勃朗、康斯太布爾、梵高、莫奈、塞尚，哪裏是全明星陣容？明明是歷史最佳組合，第二冊星光黯淡不少，也不太合口味，我斷定還是品味受限的原因，除了弗美爾，一個都欣賞不來。 2021年的立秋當天，朋友應邀參加畫展歸來後，問我對席勒的看法，我說沒有“看”法，因爲“看”不懂，尤其《席勒眼中的克利姆特》，徹底打碎了人體原本結構，雜亂的線條，詭異的造型，着色的部分像兩種深淺不同的半凝固藍色鋼筆水，絞盡腦汁也挖不出一句可讚美的騷詞。 一般說來，年份越近的畫，炫技就越誇張，技法派別雖然不同，可都需要真誠和熱愛來支撐，沒有靈魂的作品，或許可以通過某些特殊意義獲得不菲的身價，但很難引起心動的共振。比如馬奈早中期賴以成名的復古風，優秀有餘，地氣不足，後來他活回了街頭巷尾，藝術批評家西爾韋斯特評價其：“這些日常生活的小場景中的生命力是驚人的，馬奈從未如此有力地證明其微妙、真實而簡潔的取景能力。”於是我認爲他真正找到了精神的內核。 “現實主義”作爲耳熟能詳的名詞，最早就誕生於庫爾貝的個人畫展，他非常樸實而且擅長突出細節，肯定了平民的俗世生活和精神面貌，他用刮刀使人景呈現出脫離二維空間重量感，並公然藐視國家的藝術權威，公開拒絕令人垂涎三尺的榮譽獎章，並鄭重宣佈獨立於任何形式的藝術機構，不受拘束不受影響獨來獨往自成一派。 甚至別人找他畫天使，他說我沒見過天使，畫個錘子天使？ 熟稔的技法只是術，清高的靈魂纔是道，時常敲打自己，是否曾在或已在本末倒置的形式主義中越陷越深。

2026年閱讀書目之NO.32《小顧聊繪畫.貳》顧爺著 《小顧聊繪畫·貳》作爲系列續作，延續顧爺獨有的敘事風格，以幽默風趣的語言和獨特的視角，帶領讀者深入瞭解七位著名藝術家的生平與作品，打破大衆對藝術晦澀高冷的固有印象，是一本優質的藝術啓蒙讀物。 從文藝復興時期的丟勒和庫爾貝，到19世紀的弗美爾、克利姆特和席勒，書中不僅探討了他們在藝術史上的重要貢獻，還揭示了他們的個性、創作靈感和生活經歷。用通俗詼諧、接地氣的語言，串聯畫家跌宕的人生經歷，深度拆解經典畫作內核，挖掘藝術作品背後的煙火氣息，讓遙遠的藝術史變得鮮活易懂。 進入印象派時代，馬奈和莫里索的作品則展現了藝術風格的創新與女性在藝術領域的突破。 通過這些藝術家的故事，讀者不僅能感受到藝術作品的魅力，還能理解藝術家們在時代變革中的思考與探索。 此書最大亮點是以故事解讀藝術，摒棄晦澀術語，兼顧趣味性與知識性，降低藝術欣賞門檻。 整體而言，這本書不適合深耕藝術的專業研究者，卻適配藝術入門愛好者。它告訴讀者藝術從不是少數人的專屬，以輕鬆的方式，帶領讀者推開古典繪畫世界的大門。

第一本是在追顧爺公衆號，剛出書時，靠真情實感寫求試讀換的，愛不釋手，舉世矚目的名人名畫較多，星光熠熠。第二冊是大學還是剛上班時自費買的，也是剛出版就支持了，印象派其他幾位也加入進來，特別是我兒時最愛畫風的馬奈大爺——介於印象派也文藝復興的印象鼻祖之一，小時候不太懂模糊虛焦的風景，更喜歡他畫的人物、馬、房子、花園，溫暖的色調，似乎在傳遞濃濃的愛意，也跳出單純畫聖子聖母神話單人自畫像的桎梏，羣像也不一定非出自典故，包含玄機，而是單純的治癒🌳，直到現在也撫慰着老社畜的心。 這一冊裏，印象最深的無疑是壓軸出場的女神莫里索，特別是接連看了多位天才畫家（老色p），和六位印象派大爺近乎審美疲勞後，觀賞女性畫家的畫作猶如一汨清流。這一冊印象最深的兩個模特——一個人克里姆特的紅髮Hilda；另一個就是莫里索的閨女朱莉，從小畫到大，看着女兒一點點長大，就像當代老母親們每天對着孩子自拍一張張，對孕婦非常友好。二者可以說是兩性審美的典型。

三星半 很適合切片式閱讀的書。作爲非科班出身的人，其實看不太懂藝術，但偏偏喜歡湊進去觀摩瞭解下，也是看過幾本藝術科普了，有些畫再看到還記得，但什麼畫風什麼畫派只留有一個模糊的大概。可能某一天，當它們以另外一種方式反覆出現，這些畫、那些人會在記憶中形成自己的鏈路；也或那些讀過的畫就像路過的人，被塵封在記憶深處，再無緣相遇，但都沒關係，讀過就好，其他交給時間吧。

2026閱讀NO.62《小顧聊繪畫.貳》，顧爺，微信讀書。 ​ ​馬奈：“印象派之父”，愛畫裸女一生放蕩不羈的富二代和萬人迷。代表作奧林匹亞，草地上的午餐，吹笛少年，1808年5月3日的槍殺。 ​ ​丟勒：“自畫像第一人”，“16世紀的高清數碼相機”，精湛畫工，生動細節，正面畫人物像挑戰成功。代表作亞當與夏娃，騎士死神與魔鬼。 ​ ​庫爾貝：現實主義畫家，狂野高傲，與拿破崙三世的恩怨把自己作死了。代表作碎石工，睡，奧爾南的葬禮。 ​ ​弗美爾：一生只有三十幾幅作品卻全是精品的神祕男子。代表作代爾夫特風景，倒牛奶的女僕，戴珍珠耳環的少女。 ​ ​克利姆特：奧地利黃金畫家，藝術與設計的雙料奇才，代表作吻，友第德，鮑爾肖像I，其中鮑爾肖像I最後一次成交價是1.35億美元，估值5.1億美元。 ​ ​羅列這麼多，一是因爲老年癡呆，二是在某些展裏看過其中很多作品的複印件，它們經受住了時間的考驗，美到現在。

依舊當成輕鬆科普來看，依舊對作者的戲謔態度感受一般，不同的是這本書中所介紹的畫家倒是沒什麼記憶點（但是能夠明顯感受到作者非常喜歡馬奈了）。

保存了兩張畫，一張是顧爺畫的背衝鋒槍的林沖，一張是莫里索畫的女兒朱莉肖像。

阿爾布雷希特·丟勒 ，金匠父親，有17個兄弟姐妹，神奇。總是丟下老婆去旅行。靠版畫發家致富。隱喻。精細，逼真。 古斯塔夫·庫爾貝，敢和拿破崙家族公然作對的叛逆青年，參加巴黎公社，畫得很大膽。 約翰內斯·弗美爾，只留下35幅畫，生平不詳，謎一樣的男子。《戴珍珠耳環的少女》。一幅畫花半年，然後休息半年。怪不得只有35幅啊。 古斯塔夫·克利姆特，拿金子作畫，很放蕩，畫的女人很嫵媚。 埃貢·席勒 ，繪畫體育成績好，其他很差。11歲愛上妹妹，16歲帶着妹妹離家出走，表現主義，畫還挺好看的，要不是大師呢，可惜28歲就死了。“藝術不是時尚，藝術應該是永恆的。 愛德華·馬奈，家境優渥，莫奈靠馬奈活着。裸女。 莫里索，超級有錢的女畫家，畫作溫馨美好，眼神有內容。迷戀馬奈，嫁給了馬奈的弟弟。

熬夜看完的。根本停不下來。☺️☺️

2024/014 前面講丟勒，庫爾貝都很不錯。還是作者一貫的八卦式講法，作爲了解各個畫家的簡單途徑還算不錯，適合我這種對藝術和藝術史一片模糊的小白，真的要深入瞭解就不太適合啦。 最後講莫里索這一part有點失望，怎麼說都是爲數不多闖出名堂的女性畫家，結果一直輾轉在說她和各路男人的愛恨情仇，有點無趣，去B站搜一搜相關課程吧。這個系列應該也不會再出第三部了吧…還是期待一下中國畫那一本。 7分一般推薦