小顧聊繪畫：一場西方藝術脫口秀（共2冊）

我這個文盲都看懂了，，語言風趣幽默，，解讀的令人樂不可支。。喜歡奇才怪才橫溢的藝術家們的真實性情，，，對拿破崙三世及當時的歷史也有了一點點好奇心。。。好看。。。 真屬於智者，美屬於心靈豐盈者" —席勒

有趣的西方藝術之旅，我很喜歡，謝謝作者以幽默的口吻帶我們瞭解西方藝術，讀起來很輕鬆也很愉快，且有收穫，推薦推薦

輕鬆幽默。書裏的繪畫大師，一個比一個奇葩。藝術家就是一羣非常人，沒點特立獨行，怎麼能創造出好的作品。真性情，追求自由，respect。

幾年前看過小顧聊名畫的視頻，印象深刻。現在來這裏翻書看，我發現有一大好處：很多畫可以直接存下來。

簡單易懂，有意思，對於門外漢特別友好

碎碎念記錄 🪞莫里桑： 女富豪，外公是奧諾雷·弗拉戈納爾（畫鞦韆那個），柯羅是老師，暗戀對象是馬奈（可能） 太奇怪了，印象派女畫家莫里桑和印象派男畫家馬奈是好朋友，馬奈的妻子生的兒子是馬奈的父親和馬奈妻子的私生子，馬奈留他在身邊來挽尊父親的名聲，但是又和莫里桑交好，莫里索先後十二次出現在馬奈的畫布上，是他最愛用的模特。然而莫里桑和馬奈沒有在一起，作者說馬奈的妻子是馬奈最愛的人。莫里桑卻一直好像很喜歡馬奈，最後嫁給了馬奈的弟弟。 莫里索嫁給愛德華·馬奈的弟弟後，愛德華·馬奈再也沒有畫過她。莫里索過世之後，被安葬在馬奈家族的家族陵園中。就躺在愛德華·馬奈的身旁。 不過爲什麼對莫里桑的介紹又和馬奈的戀情綁定了，有點像一談起林徽因就是徐志摩暗戀對象而不是女建築師。對她個人的畫的建樹沒什麼太多的筆墨，實際上感覺那個光感很好看，有點特別。 🪞馬奈： 男富豪，律師世家，經常被莫奈借錢，和德加和左拉是好朋友，因爲德加把自己老婆畫醜了於是把人家畫裁了。因爲畫裸女被罵於是大畫特畫。畫畫總是在致敬大師。 馬奈有着許多偉大的頭銜——印象派之父、現代藝術創始人……然而在他的墓碑上，只刻着短短的一行字，據說是德加寫的： “你比我們想象中更偉大。” 喜歡《槍決馬克西米連皇帝》右下角的那個陰影，有點牛逼。 🪞克里姆特和🪞席勒： 兩個富二代，兩個構成大師。克里姆特欣賞後輩席勒，席勒拐跑了克里姆特的一個情人模特反被祝福，作者推測是克里姆特情人太多無暇他顧。 兩個人都特愛畫裸女。 🪞弗美爾： 維米爾1632年出生於德爾夫特（Delft）一個小業主家庭，畫戴珍珠耳環的少女那個畫師，畫畫很慢，幅畫平均要半年的時間，而且一次還只能畫一幅畫，畫完還得休息半年。喜歡搞神祕，作品處處有暗示，只留下了35張作品。 愛用小孔成像的暗箱，模仿人眼的視覺效果。比如一些地方和畫面的其他地方相比顯得有些模糊，而且還帶着一粒粒細小的圓點。其實這種效果在今天的照相技術中很常見——就是聚焦處清晰，背景和近處相對模糊，發光的地方會自然形成一個個圓形的光斑。 🪞庫爾貝： 富二代，叛逆萬人迷，把日期搬進畫布，擴展了繪畫題材，又搞大尺度反抗官方，參加政治運動，最後庫爾貝流亡海外，成天借酒澆愁，沒多久，便在瑞士洛桑死於飲酒過度。 🪞丟勒： 除去富二代和沒紅剩下的靠自己努力出來的那1％，寫實大師，自戀愛好者，德國最偉大的畫家沒有之一！ 丟勒不僅是個大師級的藝術家，還是許多方面的“第一人”。比方說，他是“自畫像第一人”。先前還沒人像丟勒那樣把自畫像當作藝術品來畫。可以說他創造了一種新的繪畫題材。 他也是第一個用全黑背景來凸顯人物的，他的這種畫法後來也被卡拉瓦喬、倫勃朗等人繼承，並且發揚光大。 丟勒還是第一個在自己的每一幅作品上都留下簽名的畫家。 🪞塞尚: 富二代，左拉的朋友，和梵高的共同之處是都靠悲慘營銷火起來，和康斯太勃爾的共同之處是畫的不入主流（不是畫的不好而是一個畫抽象一個畫風景，不是主流），過得清苦，然後老爹一死繼承財產大翻身，崇拜馬奈，婚姻有點慘 喜歡多動症”畫法，即不是一個角度畫一幅，而是一幅畫畫到一半，就換個角度繼續畫。也就是說，在一幅畫中有好幾個不同的視角。 塞尚絕對算得上法國最偉大的藝術家之一。他經歷了印象派從興起到鼎盛的整個過程，然後又親手將它全盤顛覆。他就像一個推着巨石的登山者，在到達頂峯之前，一旦放棄，就必定粉身碎骨。值得慶幸的是，他堅持到了最後，並且爲後來的藝術家開闢了一條全新的道路。所謂的“現代藝術”，就是從塞尚這兒開始的。 畢加索曾說過： “塞尚是我們所有人的父親！” 🪞德加： 富豪，德加（富二代）和馬奈（富二代）是朋友，塞尚（富二代）崇尚馬奈，雷諾阿（普通畫畫人）和塞尚（富二代）是朋友 安格爾居然是十九世紀畫師，我還以爲他是文藝復興時期的。 看完潦倒的梵高下一章就是家住在盧浮宮附近的德加 一想到德加是個冷臉富二代卻又是一個愛畫舞女的死宅我就想笑。。。 他真的有點子那個什麼，就是畫的人都不怎麼笑，不像雷諾阿，大家都笑得很溫馨，他畫畫就是很板，感覺畫舞女接觸印象派的時候他的畫纔有生機，不但有生機，還充滿動勢，成爲他的個人標籤。 但是他畫女又有點偷窺的審視意味，又一生未婚，就很死宅，然而又特別嚴謹，喜歡背圖形，特別牛逼 我之前一直覺得他的構圖有點潦草，現在才知道他生活的那個年代相機出世，他在模仿那種攝影一樣的構圖，因此也很獨特 🪞梵高： 梵高真的是美術史上的獨特存在……在資本奇妙的運作下成爲了現象級人物，世人突然開始理解他追捧他……微妙。 其他大畫家都是年少成名或者孜孜不倦一生，甚至還是籍籍無名的狀態。梵高老師快三十了轉行畫畫，畫了十年自殺了匆匆結束了一生。畫技和其他大師不可同日而語，不說寫實主義，比印象派同僚也差很多，歸回了童真的表現形式。在精神障礙和工作障礙之下，結識當時已經小有名氣的大畫家——高更。因對人家畫畫的時候指指點點而決裂。 感覺探討了美學的可能性，並順便霸凌了一把美術史，當然不是說他的畫不好，我感覺一部分流行是寫實主義走到頭了，轉畫抽象創新來的快，強烈的情緒也符合現代人的一個傾向。 所以當時很多人在主流上難以認同他也很正常，在那樣工業向榮，相機技術還不是很發達的情況下，寫實，精確，理性更符合流行審美。只是藝術最看中的就是創新，審美十年之內相對穩定，百年之內必有新支。其實這樣很好，人類需要新的可能性。 “那梵高的名氣爲什麼會那麼響?其實答案很簡單:因爲他獨特!其他的大師，無論多牛，在歷史上總能找到那麼一兩個畫風或性格和他類似的畫家，但是梵高，不誇張地說，往前500年，甚至往後500年，都找不出第二個來。” “希望所有人都能看到我的畫，並能夠通過我的畫感受我的內心。” 🪞雷阿諾： 一個很溫暖的畫裸女的叔。高中的時候看的另一本對他的評價也是這樣。可能是這個反差太萌了也可能其他畫畫的都太抽象了，溫和的事物反而稀少或者不足以點燃畫面。 🪞莫奈: 畫光的神，當年居然過得沒有那麼富裕，果然美這種東西還是要有市場嗎，想要富貴就得會點營銷或者本身就在貴族圈子裏然後畫洛可可嗎，這麼看來畫自己喜歡的真的要付出代價，世俗怎麼看可能還是商業怎麼宣傳。不過好在藝術的意義一直被衝撞然後莫奈又被拖起來了。 🪞康斯太勃爾： 康斯太勃爾和透納不僅是對頭命運還驚人的相似，，，都死了最愛的老婆然後難受的畫烏雲。兩個都是神童，一個學校，性格差特別多，但卻喜歡一個大師，有同樣的鰥夫命，畫還掛在一起。 甚至畫被誇了康帥哥就寫信給費舍爾說:看吧!我說什麼來着!許多評論家甚至認爲我的這幅畫在細節方面已經超越了'那個人'。‘那個人”就是“神童”透納。 康斯太勃爾對老婆： “世上沒有任何事情能夠改變或淡化我對你的愛，愛你已經成爲我生命中的一部分，無論任何艱難險阻。” 🪞透納： 非常崇拜洛蘭。 年輕的透納第一次見到洛蘭的作品，就被深深地打動了。他佇立在洛蘭的《示巴女王登陸》前，眼淚嘩嘩地說： “洛蘭的畫是不可複製的。” 關於這句話，我認爲在英語翻譯上也可以有另一種理解：“我絕不會複製洛蘭的畫。” 直到透納去世前幾年，他居然將一幅心愛的畫捐給了英國國家美術館。但是捐贈的條件是，必須將這幅畫掛在洛蘭的《示巴女王在海港起航》邊上。 將風景畫不侷限於宗教。神童，晚年嘗試新風格。晚年的表現手法甚至影響了幾百年後的現代藝術。儘管如此，人們聊到透納，往往還是會想到他筆下那驚心動魄的大自然。 倒也不是說他晚年的畫風不成功，一個畫家能在晚年嘗試全新的畫風，這本身就值得敬佩。只是，他先前的作品實在太成功了。 威廉·透納，一個執着、瘋狂、勤奮、愛較勁的奇才。 🪞倫勃朗： 畫光的神。居然當年也被告到潦倒，藝術和商業不可避免的衝突。筆觸真的非常柔和。 🪞卡拉瓦喬： 人們說他是個危險的狂徒，但是，我們必須承認，他生活在一個狂亂的時代。發生在他身上的這些暴行有可能會發生在當時的任何人身上，但是誰讓他是名人呢。套用一句現代人常說的話：“全世界的聚光燈都匯聚在他身上。” 值得深思的是，爲什麼他總是在人生的高潮期發生一些暴力事件；而每每遇到絕境時，他卻又能憑藉他的畫筆“殺”出一條活路來…… 他幾乎從不給作品簽名，因爲他知道他的畫就是最好的“簽名”。 幾百年後，人們漸漸發現他的偉大。 他是文藝復興時期向巴洛克時期轉變的承上啓下的人物。如果沒有他，許多後來的大師和他們的作品就都不是現在這個樣子。 卡拉瓦喬的屍首至今下落不明，說不定，他只是厭倦了16世紀的生活，帶着他的照相機穿越回未來了。 這樣。以上。

比較簡單，通俗讀物。還是他的視頻比較有趣

還是推薦的，文筆很有意思，很容易讀完的一本書

對於想粗略瞭解歐洲繪畫史來說不錯，但如果想深入瞭解畫作和每個畫家來說，有點太簡略了，不管是畫家的平生還是代表作介紹都有點少。

能看懂的藝術圖書。gzh做廣告也很好笑