手書（巴別塔詩典系列）

這本小詩集有點佛系，而我又十分喜歡含佛量比較高的文字，讀來彷彿心裏開出了花的感覺。（與倉央嘉措的情詩完全不同，當然倉央嘉措的詩也非常好） 該詩集中我特別喜歡的詩句： 1， 竹筒在十七世紀的日本砍下 我們用來存放詩。 （這可是江戶時代的竹筒詩哦，比竹筒飯不曉得香多少倍！） 2， 一尊公元七五〇年雕刻的三昧佛陀像 被巧妙掩藏，躲過戰爭， 躲過尋寶人，和五十年的宿怨紛爭。 一九六八年它被僧人們發現 筆直坐立 深埋阿努拉德普勒的泥土之中， 雙眸半閉，雙手 結禪定印。 由繩索拉出地面 拽入紛繁世間。 （一切都是最好的安排。時候到了，佛就要來塵世間修煉，證得無上佛果。） 3， 一個孩子最初的四十天 會被賜予有關前世的夢境。 （Really ？那麼該如何用好這四十天？） 4， 僧人的下葬典禮 由坦比利棕櫚樹構建，白布 不過是一個容器，分崩離析的碎片 正如他的人生。 （白布是容器，崩裂的碎片像蝴蝶的翅膀。檣櫓灰飛煙滅，一時多少豪傑。） 5， 結局消失， 用以取代自身的是 一些抽象之物 比如空氣，一個觀點。 （抽象沒什麼不好，其實人的一生就是由具象到抽象的過程，而且抽象之物往往比具象之物流傳得更久遠。）

摘錄： “你聽見鉛筆在黑暗的抽屜中被探觸的聲響，然後看見它在燭光下濃重的影子，書寫着剩餘的字詞。段落減至一個字。一個標點。隨即是另一個字，完整如一個想法，如同一個人的名字承載着性格的錯落，包含我們所有的奇遇。我走在走廊上，我也不確定，它們或許，要比房子的其他地方更涼快些。正午的高溫。夜晚黑暗中的炎熱。” “我的視力已不再能聚焦於字詞。彷彿我的靈魂是一隻鈍齒。我向紙頁俯身時湊得太低，爲了更接近被理解的事物。我寫下的那些會漸行漸遠。我將只能理解一臂之遙的世界。”

按照翁達傑的出身來說，應該很多都是關於斯里蘭卡纔對，但我總是想到紅色高棉……非常傷感

【豆瓣評分：⭐️⭐️⭐️】 個別作品極好，有着“我僞裝成佛，自顧自在雨中夢囈，時間從身上流過”的美感。但不知道是不是譯者水平的問題，很多地方略顯詰屈聱牙，甚至有翻得稀巴爛的即視感。但還是蓋不住個別句子跳出來，讓你感嘆“真是會寫”。

確實能聽到一些不同的聲音，但也只是一些敲擊時迴響的碎片罷了。我以爲，不被發現的袒露，很難歸結寫作的目的。詩歌既然是思想的陳述，在文字這扇門扉背後，必定隱藏着流動的菁華。如果我們不知所云，表達高下的意義又在哪裏呢？

在風的古老時代 夢不到出口 你靈魂所在之處 他們說，永遠—— 接近傷口。

是文化差異或者語言翻譯導致的嗎？讀後感是大量不知所云的句子裏跳出一兩句金光閃閃的文字，但也只有那一兩次了。 食之無味，棄之不惜。

關於《英國病人》的延伸，有列維·斯特勞斯的結構性，也有輕微古典，極致感傷的譜系。

翁達傑的詩集，體量並不大，畢竟僅限於1993至1998幾年之間。翁達傑的創作基調是僧伽羅式的，但基調之上依然是現代性的，可以看出他並非囿於孤立的斯里蘭卡佛教文明（當然，畢竟是創作《英國病人》的作家），而是致力於將整個人類文明的歷程作爲一個整體來處理，從詩壇的角度也是在塑造全人類的言語範式。以意象重疊來彌合主客體之間裂隙的詩作較多，但水平參差不齊。

我們常覺得我們離開，是因爲有什麼聲音在遠方呼喚，可誰也說不清那是什麼。 可能我們就像水面上破碎的太陽，是其他什麼東西的影子吧。