大工匠

肖長功和楊老三，特點都很鮮明，有優點缺點也不少。中間怪作者是不是糊塗了，後面才覺得作者是真的會寫人，沒有人是完美無缺的。這幾十年風雨，影響了一代又一代的人。技術骨幹，流水線生產，全自動化，到今天的A I智能時代，工匠越來越少，但匠人的精神值得永遠珍藏。

故事跨越四十年：大鍊鋼、三年自然災害、文化大革命、改革開放。情節生動有趣，人物形象豐滿。兩個主要人物鍊鋼廠工人八級大工匠肖長功和楊老三，師哥師弟，一對歡喜冤家。在工作生活中暗地裏不服對方，爭鬥了一輩子，到老了卻冰釋前嫌，誰也離不開誰！

伐哦我呢呢呢伐冰伐冰之家，不畜牛羊。之家，不畜牛羊。冰之家伐冰之家，不畜牛羊。，不畜牛羊。

短短數頁紙，他人一輩子。 書裏有不少錯別字，有點影響閱讀體驗。 但是，故事確實是好故事，都是小人物，都是身邊熟悉的人，情節曲折，引人入勝！ 推薦！！！

這是繼《闖關東》之後，我所看高滿堂文集的第二本，全書共計用時10小時41分鐘，札記44處。 莎士比亞說，To be, or not to be: that is the question! 對於高滿堂的這部《大工匠》而言，小說還是劇本，同樣也是一個問題。雖然小說比同名電視劇稍早，但僅僅相隔月餘，所以很難保證作者在寫小說時的一石二鳥和一心二用。於是這就出現了和小說《闖關東》一樣的問題，文體界限的模糊與屬性的不倫不類。高滿堂曾批評當前影視創作中，尤其是在面對“娛樂至死”和“快消文化”的衝擊時，存在同質化現象和創作者的浮躁心態。但從他這部遊離於小說與劇本之間的36萬字長篇大部頭來說，“既要，也要，還要”的功利之心又何嘗不是躍然於紙上？ 和莫言的信馬由繮、陳忠實的厚積薄發、畢飛宇的靈動深刻相比，高滿堂的文學語言太過質樸，讀時如飲白水，既不苦澀，也不甘甜，只是簡單地經過喉嚨，最終消失在記憶的深處，閱讀時好容易激起的情感漣漪，卻總是隔靴搔癢，讓人讀起來總覺得與其躍然於紙上倒不如搬上電視屏幕更好一些。 我承認文學的魅力在於它的多樣性。有些作品的確不需要華麗的辭藻，也不必追求驚心動魄的情節，而是以一種質樸、內斂的方式呈現，真如一杯白水，雖然沒有茶的芬芳、咖啡的醇厚，但它卻能解渴，能洗淨心靈的浮躁，在不經意間觸動人心，讓人迴歸最本真的狀態，這纔是質樸文字後面所應該帶來的文學深刻。但顯然高滿堂的“如飲白水”並沒有做到這一點，可能他努力了，但的確是因爲文華所限，實力不允許，僅僅做到了“白水”字面意思上的返璞歸真。 高滿堂力圖通過普通人的故事反映時代的變遷和社會的風貌，努力在平淡的生活中挖掘情感的力量，同時又想不失浪漫與傳奇色彩，但對細節的捕捉和描寫方面太過粗糙，不善於通過日常生活的細節展現人性的深度。更要命的是，高滿堂筆下的人物在性格塑造上不夠鮮明，多次出現以失去邏輯性和連續性爲代價去展現人性的複雜性和多樣性，讓人讀起來會有突兀和錯位之感。本書所引的素材和人物，如果換成畢飛宇來寫，我相信在揭示由社會變革所引起的人性的壓抑和個體孤獨感的描寫方面，以及以悲憫的心態審視人性弱點和通過作品探討救贖的可能性方面，一定會更加出彩。 綜上，本部小說文字膚淺，深度不夠，36萬字的篇幅中除了馮心蘭之死以外實在是乏善可陳，我只能給一顆☆推薦。 二〇二五年二月二十四日於元創谷

讀《大工匠》有感：“文字包漿的年代” 這本書不好買，卻在“多抓魚”買下了二手書。記得，預定大半年後纔有貨。買下，擱置下來，也很多年了，連包裝袋都沒拆。 這幾年裏，換單位，戒公寓，搬家頻繁。一些來不及拆封的新書命運可憐，不是被我賣了，就是被我扔了，連送人都嫌麻煩。 倒是這本《大工匠》留存至今，也是奇怪。 當初，爲了寫鐵路小說，想看看前人怎麼寫的。找來找去，發現建國後鐵路（尤其是機務段）題材的長篇小說非常稀少（這也許是我寫鐵路小說的一個天然優勢）。沒辦法，就找鍊鋼的，找大工廠的相近題材。 自從把寫小楷的習慣扔掉之後，閱讀的習慣也擱置一邊了，因爲時間無多。一天能擠出來的時間也就三四個小時。這個年紀，已無法，或者說沒有資格去盲目試錯中浪費光陰了。 與其雨露均霑，不如獨專一行。衡量再三，不多的時間，全用在寫作了。 如果這天還要記夢和析夢，寫點寫作感悟或“日祭”什麼的，能留給寫小說的時間就少之又少了，更別說還有時間能讀書了。 這幾天眼睛不好，上班還要盯着電腦點視頻案件，更費眼睛，很難再用電腦長時間寫小說了。 只得又回到從前的習慣——用筆寫，讀紙質書。 辦公桌上，電腦旁，《大工匠》跟《治國理政》放在一起，一眼看去，很容易把它誤以爲是政治學習資料，而不是一本小說。 上班前，隨手抽出來，撕開包裝袋，讀了十來頁，“手工”寫下一段筆記： 一開始買這本書，其實是奔着仿寫而去的。書買來了，擱置很久，今天逮着讀，有一種感覺一直跟着我。這種感覺拆解掉我的初衷——爲仿寫而讀。 剛讀這本書的開頭幾頁，我還懷疑這不是小說，而是一個劇本，因爲裏面用的語言很多都不像是小說語言，而是劇本語言。 爲此，快速瞭解一下高滿堂這個作家。才知道，他認爲“好故事是根基”，用什麼形式呈現是次要的，用最直接、最有效的方式把腦中的畫面和情感傳遞給讀者和觀衆纔是主要的。有人將之稱爲“高氏影像文學”。 說回正題，我讀時的感覺——這點很重要，既要享受愉悅，也要保持清醒，說起來很像出門旅行，既要享受旅行的快樂，也要繪下旅行的路線圖——此時讀的不是人物，也不是故事，而是一種“年份感”。 或者說，我進入一個由文字營造出來的年代氛圍裏。很像看一場穿越電影。 這種感覺，在寫研究生畢業論文時也有過。那時候，常常在故紙堆裏找1950年代的工人文學作品，拋開寫論文的目的性閱讀，首先作爲一個普通讀者的我，讀到那些作品的第一感覺就是，讀的不是故事，也不是人物，而是那個1950年代，一種年代的氛圍感。 怎麼說呢，閱讀的樂趣當然是要讀人和故事，但是呢，因爲人的情感和故事的模式都是相通的，能夠穿透時空。 這就好比，一個男人喜歡一個女人，1950年怦然心動的感覺跟2026年怦然心動的感覺應該差別不大。而那種特定的氛圍，或者說那種“年份感”纔是獨一無二的。 就像你在舊街市，淘買了一個小端硯，不用專業的知識，無需懂行的目光，僅憑硯上那層包漿的年份感，你一摸就知道這東西假不了。 《大工匠》裏就有一種文字包漿的“年份感”。 既然如此，接下來我要寫的鐵路題材小說，也應當如此，一個經得起、也值得文字包漿的年代。 那個我活過的年代，不在故事裏，不在人物裏，而是瀰漫在每一個字裏行間，像一種氣味，像一種溫度，像一種光線。 這是專屬於我的“年份感”20260605

這本書確實有不少錯別字，還有人稱用錯，再就是有的詞彙用的膠遼方言，可能有的人看太懂，不過沒關係，不影響閱讀和理解。除此，其他都不錯。

一代人有一代人的追求、活法和精神寄託。

時代給你拋下的時候，連個招呼都不會跟你打。 ———“這輩子值嗎？” ———“值”

所有的都很樸素，樸素的語言，樸素的人，鑄就了這樣一本書，很感動，特別推薦。