溪山清遠：宋代山水畫

文人山水畫，對於我一個沒有基本美學繪畫素養的人家說，我沒有資格做任何評價。但是，這本書我看了開頭，竟然一直堅持看完了，有些不可思議，我想是源於我對文人畫的好奇和嚮往吧。好奇的是，爲什麼到了現在的時代，再也沒有聽濤圖那樣的畫作，那種超然世外的感覺，讓我非常向往，同時，很嚮往畫中的那個文人的世界，有點不食人間煙火，有點不同於小資的灑脫，其精神內核，是我想試圖搞清楚的。這本書看一遍，很多地方沒看懂，無論怎麼樣，欣賞文人畫，可能也是對當下工作壓力大的一種精神逃避吧。

論述得太粗放了一些，山水畫演進的脈絡可參考。

本書中，作者探討了中國山水畫從心靈山水、圖真山水，逐步過渡到程式山水，直至最終形成寫意山水的藝術軌跡。作者認爲，在初期，由於材料和技術的限制，儘管畫家們力求圖真，卻難以達到完美的再現效果，因此轉向了更爲注重表現的筆墨程式與教條化的自然觀，即“棄外形而求內意”。然而，正如山水畫本身一樣，作者的論述亦需置於廣闊的文化背景之中方顯其妙。書中雖揭示了山水畫技法演變的脈絡，但若不結合中國哲學意識、文化觀念與美學理念進行深入探討，便難免顯得片面狹隘，缺乏堅實的理論依據。藝術作品不僅是時代的鏡像，更是文化意識的結晶，其發展必然根植於當時的社會思潮之中。行文欠連貫，甚至稍顯怪異，初讀之際，還以爲是翻譯之腔。

今天受前輩推薦讀了這本書，大概兩個半小時。對我來說比較重要的點有三個：1.提供寫論述時的思路“我們只能利用語詞的殘片和對圖像的常識分析，將不可更改的因素提煉出來，並且將這些因素與延續性特徵聯繫起來，使我們看到過去沒有看到的東西。”這避免了我停留在空泛文字的寫作層面，轉向獨立思考探索問題的角度。2.文人畫的真正流變及原因，以通俗且有理可據的語言讓我對文人畫中的筆墨程式有了更多的看法。3.作者對各個畫家之間的作品以探求其間的不同來展現其特點，使得他們之間的特點更爲顯著了。4.中國山水畫和西方風景畫的區別及爲何會有這種區別：地理原因、制度原因、工具技巧的原因（在此之前我並沒有看到過這個觀點的論述，這是個新角度）等。 總體上，推薦這本書。

不求甚解地草草看完了。非繪畫專業，看不太懂，囫圇吞棗了屬於是。此書長句甚多，讀着頭疼，莫名帶有一股翻譯腔，語言不很暢達，內容有點晦澀。難讀。 所得有二： 其一，陶淵明與謝靈運的區別在於，前者是躬耕田園的真隱士，而後者十分依賴城市的配套服務與基礎設施。這讓我想到了寫《瓦爾登湖》的盧梭，所謂隱逸不過是離家不遠的獨處，每天還要一回家就能喝到家裏泡好的茶。雖然可以說其隱逸於心，但是和地道農民陶淵明到底是存在根本差異的。 其二，審美意趣與權利話語密切相關。宋代繪畫開始出現了範本式的程式化，這種範本並非來自畫家的經驗積累或自然觀感，而是上位者的主觀表達。唯有自己做大做強，大權在握，才能在審美意趣等各個方面佔據更大分量。雖然這已脫離了藝術本身，但也是藝術發展的關鍵一環。