
盧甫聖
本書是盧甫聖先生最新的書法史著作。不同於其他的同類型作品,本書不做一般意義上的史料鋪陳和時間梳理,而是着重從三個維度揭示中國書法的獨特價值:一,從語意到語境,即從滿足於揭示書法的抽象意義拓展爲關注書法發展的語境,結合具體的文化語境闡發書法發展的規律性問題。二,從視野到視角,即不同於宏觀地鋪陳、告訴讀者能夠看到那些人和作品,更注重於揭示觀察這些對象的視角與立場,具體的語境和視角將會帶來對對象乃至整個書法史不同的解讀。三,從知其然到知其所以然。通過基於具體語境,帶有特定方法與視角的觀察,可以捕捉在客觀的歷史資料背後,不同時期的人基於不同的立場、問題和個人稟賦,所作出的流動、變化的、既體現規律又充滿個性的精神性解讀。全書分八個章節,十餘萬字,精選配圖三百餘張,涉及作品兼顧代表性與偶然性,精英性與大衆性,既有讓人耳熟能詳的人與書,也有讓人拍案叫絕的"意外驚喜",文圖相匹,當能讓讀者獲得截然不同的書法精神之旅。
值得一讀!書中震撼的觀點不少,首先是書體的草化和正化推動字體的演化,這也是美學形而上的發展規律,先由實用向規範正化,之後由規矩森嚴到由繁入簡草化,由此演變新書體,書體的演變到楷書和草書混合成行書時就結束了。其次美學的發展離開時代就無從談起,如秦漢的印璽使用由於紙張不普及(主要爲竹簡)多爲封泥,東晉紙張普及後才慢慢使用紙張鈐印,而元之前印章的材質多爲金屬象牙等堅硬材料,士大夫名書家篆刻無從談起(米芾的嘗試是例外),元之後篆刻石料的普及才篆刻才完成形而上的美學突破。 以下分享一些讀書筆記,拋磚引玉: 1、任何一種字體都有正與草兩種樣式:正體森嚴不容改變,草體多趨簡約,易於隨人隨時推移,故後者總是扮演祛舊迎新的角色,草體演化到面目全非是就會加以規矩形成新的正體。如草篆是詔版的篆書,官用和民用的則用古隸。 2、書法的發展表現爲書體不斷凝固爲字體從而不得不重新創造新書體的悲壯行爲。中國書法美的自覺,首先是從美化裝飾文字與規範正體字兩條途徑展開的,前者後來的歷史無情淘汰,後者則攜帶着禮樂文化的秩序感。 3、隨着毛筆的運用,甲骨文、金文、石鼓文等涉及刀刻的文字逐漸在官用和日用中被拋棄,隸書的誕生是對篆書繁複靜態的一種反叛,逐漸將篆書的象形意味弱化並向簡潔外放實用性演化。 4、先是金文甲骨文等的正化形成了小篆,小篆過於繁冗,實用上草化出了草篆和古隸;古隸的正化則出現了漢隸,草篆的正化出現章草,章草繼續演化出今草;而隸書的簡化慢慢形成了楷書,楷書過於繁冗,於是草書結合楷書就混生了行書,行書的已失去了正化和草化的張力,到此書體演變就結束了。 5、魏晉之所以爲書法巔峯,一是因爲士家大族的推崇和加持,形成好書善書品書的文化潮流(晉之前的書法多爲典吏書匠爲之);二是書法從書體向書風的演變,忠於技法的同時融入了形而上的哲學審美;三是書法成爲社會化的文化現象,雅玩翰墨成爲一種文化意識。 6、北碑(北朝時期碑帖,魏碑是其一)的方筆多變風格主要是因爲北朝連年戰亂,朝代更替頻繁,楷書趨於成熟而楷法尚未成型,更多忠於魏晉時期的鐘瑤一脈。 7、明代楹聯匾榜遍及四海,大字書法形成熱潮,欣賞方式也由過去的冊頁、手卷等翻展式逐漸擴大爲中堂、條屏等懸掛式,人們無不以擁有上等的法書墨跡爲榮。 8、中國書法史自宋代發生重大轉變以來,不斷左衝右突,但以字外修養取意,以字內修煉取法,彼此之間只可偏重而不可偏廢,卻是一條無形的邏輯線索。 9、秦漢的印章主要是官印,使用的是封泥,封泥是一種官印的印跡,爲古代緘封簡牘鈐有印章以防私拆的信驗物。依古制,官吏去官,須將原官印上交銷燬。故存世古官印絕大多數是爲殉葬而仿製,一般封泥可以作爲官方鄭重頒發或私家日常使用印章的遺痕。魏晉紙張普及,印文就開始蓋在紙上了。 10、漢代出現了繆篆,即摹印篆,是介於篆與隸之間的文字,專門用於漢印。曲者以直,斜者以正,圓者以方,參差者以勻整,其文則篆而非隸,其體則隸而非篆,其點畫則篆隸相融。 11、東晉時已出現偶爾鈐印於尺牘上的先例,唐以後出現了疊篆,私人鈐印(如名印、年號印、齋館印、鑑藏印等)形成風尚。宋代已出現楷隸入印的情況,米芾大致是最早自篆自刻的書法家,宋之前一般都是自篆不刻。元代趙孟頫倡導漢印古法爲標誌,篆刻發展史由體制演化進入了風格變化的歷程。 12、元之前,金屬、晶玉、獸骨、象牙這些堅韌的印材,在客觀上限制了文人們篆刻的實踐衝動。直到元末王冕以花葯石刻圖書印,明中葉文彭大量採用燈光凍石治印,文人們纔在石材這個先秦時代就有所嘗試的材料上找到了實踐的出路。 完結