當代實力書家講壇·中國書法源流十講

書法類書籍多如牛毛，但真正能讓人“讀透”的卻不多。陳忠康的這本《中國書法源流十講》，正是一本能讓你對書法“開竅”的佳作。 此書最大的特點在於它是陳忠康在華東師大授課錄音的忠實整理，保留了課堂對話的生動與口語化的真誠，使讀者聽其言如見其人，有一種天然的親近感。作者提出“書法就像人”，外表僅有高矮胖瘦之別。他將歐陽詢比作骨骼聳立的剛毅男性，褚遂良比作婀娜多姿的女性，顏真卿則是重心下沉、充滿拙趣的胖墩矮腳虎。這段極富人情味的譬喻，瞬間消解了千年經典與初學者之間的距離感。 除此之外，作者洞察深刻，常常一語破的。他尖銳地指出“普遍從唐楷入手”對書家所造成的風格限制，也有“先練帖再練碑”等顛覆傳統觀念的忠告。而在梳理筆法與結構時，作者深入淺出，點評歷代名家風格精妙入微，讀之令人常有茅塞頓開、拍案稱絕之感。這不僅是一本關於書法史的通識讀物，更是一部充滿獨立思考與豐富實踐經驗的“私房心法”。無論你是初涉墨海的入門者，還是尋求突破的資深書友，都能在此書中收穫巨大的啓示。

這本書不錯，言簡意賅，對書法小白和一定基礎的都有幫助！最關鍵的兩個概念，窮源競流，抵死不作繭。 忠康老師認爲寫字不要刻意，率意往往出好作品，筆法也不是絕對的，要博採衆長，成自己的風格，條條大路通羅馬！ 對我來說，影響比較大，最近總是感覺寫字沒有突破，讀完這本書，感覺心情平靜了，繼續練，繼續理論學習！ 理論書推薦《中國書法十五講》，《啓功講書法》，還有就是這本陳忠康老師的書，準備再看看林散之，準備把當代實力書家的幾本都看看

學習了。 學院派窮源竟流的精神可嘉，只是越來越使書法高不可攀。書法理論的目的在於探究書法的奧妙，可所有的書法理論恰恰增加了書法的深奧。這何嘗不是一種作繭呢？ 虛心學習，認真感悟，莫要作繭，也勿入彀。 蘇子曰：術可求，道可致而不可求也。君子學以致其道，莫之求而自至。斯以爲致也歟！ 書法的最高境界絕對是在書法之外！

這本書買來快兩年了，翻出來用了兩個睡前時間看完。陳老師本是書寫實踐的帖學高手，手機裏常放着他的作品圖片，時常翻看，本書是課堂講稿，體現了他在書法實踐學習的總結，很具有代表性，讀來醍醐灌頂。兩三個月後，計劃再讀一遍。不過，書法浩如煙海，很多觀點是很主觀的，剛開始學習書法的朋友可參考觀點，不必奉爲圭臬，多讀是一些書法理論爲好。

總體上可說值得一讀，但是作爲面向大學生的基礎講座文章，並未跳出傳統書法史脈絡，且主要着墨於筆法和字法，對章法基本沒有解讀，對風格的講解也僅是泛泛而談

特別棒！ 竟一時不知道如何組織語言去表達讀過之後的喜悅，書法本身就是藝術，但這本書的文字和結構傳達出的藝術不僅僅是書法本身。 書法自唐代以後纔有書帖盛行，書寫才“規整”一些，有體系下傳，但反而也是一種束縛。早些的魏晉時期書法靠的是老師親授，所以字就自由天真奔放一些，雖之後不乏各大書家，但“二王”仍是無人超越。 書法是要臨帖，但不是簡單的複製，只有理解入腦，才能吸收，否則寫百遍也窮途。原來臨帖一直在追求形似，實際上真正的讀懂書法家，真正貼近他寫字時的狀態，抓住字裏的表達，比形似更重要，這個說出來就挺難，但他讓我對書法的理解又上升了一個層次。書法不僅僅是書寫，重要的還是一種體會，選擇你一種字體不僅僅是覺得好看，還要結合自己的特點選擇適合自己的，而且不能刻意爲之，陳老師說往往不經意間會寫出好字。 跳脫出既定的模式尋求一種自由是書法的一種高境界，對普通人自是不可求，但明白了這個道理，是不是書寫的樂趣又多了一些呢？ 很喜歡陳老師對書法體系傳承的研究，我習柳體，陳老師對柳體近乎失傳的體系依然進行了細緻的分析，很受教，吸引我對照圖片對他們的字體進行了對比，期冀自己能更進一步去理解外形儘管看起來不太相似的字體爲什麼還是一脈相傳，用心體會感覺，還是能理解到他們字體裏的那股氣是相通的。 書法的美不一定要用語言去表達，只要你能感受到筆墨遊走之間的那股靈動，或是樸拙、或是遊靈，一筆一畫之間，筆墨濃淡之間，起承轉合之間，那種氣韻、那種情感，是能感受的到的。 《蘭亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》被譽爲三大行書，無不是書法家在感情飽滿的時候一蹴而就的，都有塗抹凌亂之處，恰恰是最自然的感情流露最能讓人動容。張旭、懷素的狂草我讀不懂內容，但也覺得好看，那種一氣呵成，輕重緩急之間也會讓你隨着筆墨流轉感受到時而放鬆時而緊張的情緒，也會感嘆書法家胸中有丘壑的情懷！ 字如其人，讀字能懂人。瞭解了書法家的生平和習性之後也會幫助你提升書法的鑑賞能力和習練水平。 多看好的書法作品會提高眼界，眼界高了也會對習練有幫助，這點跟畫畫一樣。有個題外話，會畫畫的書法家造型結構就會好一些。 書裏按照歷史時間的先後列舉了諸多書法家的特點，並對字進行了分析講解，而且配了圖，真的好，能讓人作以對比欣賞。 覺得收穫很多，有些感覺是無法言表的，總之，非常喜歡。

我初學就比較喜歡學褚體。“褚遂良很難擺脫筆畫纖細、弱、秀等問題。褚最有特徵的風格是《雁塔聖教序》，但他真正有味道、帶有古趣的，在古質和今妍之間偏向古質的，就是他早年的《伊闕佛龕碑》。結構寬博大度，類似《龍藏寺碑》《蘇孝慈墓誌》的那種感覺。” “褚遂良、虞世南、歐陽詢這些人跨越隋唐兩代，他們大部分生活的時代都在隋代。褚遂良的所有作品中，我最喜歡的還是《孟法師碑》，它介於今、古之間，既有新體的特徵，又有古趣的特徵，我們要從這種氣質、氣息的層面去把握。《孟法師碑》用筆的層次模糊，學了容易變通，往前到隋代，往旁邊到歐，甚至到柳都可以。它會演變出很多風格，這是它的特色。”

棒！ 很簡短的小書，適合對書法有興趣的銀兒 看這本書是因爲在某紅薯的一個帖子，一個博主在點評大家的字體，給很多人的回覆都推薦了此書。 記一點🕐感悟-切勿作繭自縛，想學誰的字體就學誰的，有時候，有營養的“大家”反而不適合每一個人。 再記一點，書法講究平淡但不是“平庸”要有自己的風格。可以追求方塊字，但是不要真的寫成“方塊♦️字” 還想記一點，但是快下車啦，就記到這裏。 祝大家練字愉快~

讀《中國書法源流十講》 基本信息 作者：陳忠康 出版社：上海書畫出版社 出版時間：2020-8 閱讀時間：2025.9.29-10.3 評分：⭐️⭐⭐️⭐️ 書評 這本書和前面的《中國書法常識》有點相同而又不同。相同的是同樣講筆法結構和書法名家，但是又更爲專業、深入地去進行講解，從實力派的角度，分成十大章來講述。 除了基本的筆法知識，作者在開篇便提出“要看清書法的本質”，讓學書法的人在進門前先了解個書法大概，比如從誰入手、怎麼選帖、又怎麼讀帖等等。做好準備後，再介紹怎麼個學書法法、如何建立自我判斷的標準，等把這些基本的心態觀念建立好了以後，就開始深入講解筆法、結構體系，講授古人是如何將書法傳承下來，又如何去研究發展。最後幾章便一對一分析了歷代名家的書法風格和一些名帖，展現書法風格的演變歷程。 對於初入學者，糾結先學誰的字、選什麼字帖，這本書可以提供很多參考；對於想了解書法技法及各名家的風格特色，此書講解也很全面。前一本書如果說是基礎，那這本書就是前一本書對進階，作者有着對書法藝術的獨特研究和深刻理解，批判又包容地看待着書法的傳統與現實的碰撞，其很多觀點給我很大啓發，很棒！ • 摘抄 • 法學到一定的程度，要敢於發現，去發掘冷門一點的資源，更要敢於去學別人不學的東西。但前提是打好穩固的基礎，找到自己的地盤，開闢出根據地。 • 我想告訴大家，一定要多讀作品，多留心，切莫抱牢幾本字帖就了結了，那會限制想象。只有見多才能識廣。 • 書法到最後就是跟着感覺走，把我們所有的感覺和潛能挖掘出來，這纔是最重要的。 • 任何人學書法到一定的程度都會有一種頓悟，這種審美上的覺醒需要自我突破。 • 一個人如果不能認識自己，一定是很糟糕的事情，或許將永遠迷失。每個人從小師承不同，所處的地域環境各異，就會帶來多樣的審美觀念 • 我們先立下志向，知道自己要幹什麼，知道自己在當代的座標、位置和自己的性情適合什麼，自己面臨一種什麼樣的處境。知古、知今、知己這三者是我們學習書法的最基本的知識框架。該過程需要我們勤於學習和反思，才能做出準確判斷，給自己定位。 • 我既嚮往傳統，也接受現代。我認爲書法家就應該找到自己的主導方向，爲避免眼界過於狹隘，應在自己學書道路上設置多種的參照系統。 • 一個人看別人的字很清醒，反過來看自己的時候卻是糊塗的，所以怎樣建立一個自我評判的標準，然後按所設定的審美理想去學習，是每個人要考慮的問題。 • 書法，一旦能與自己的內心對應起來，在不同年齡階段和不同情緒下，筆墨都會有動人的變化。 • 書法專業的學習，只有打通內在和外在的關係，才能達到放鬆的狀態。縱然打通的過程有絞盡腦汁的痛苦，有靈魂的掙扎。但是，始終要保有一種玩的心態。我始終強調書法的核心是自由的、活潑的。 • 當概念越具體越固定，書法就越接近於滅亡。原生態的書法是非常活潑多元的，一旦被概念所限制，就很難掙脫。初學書法的時候，如果啓蒙老師灌輸了很多教條，那麼這些教條就是陷阱，如果沒有覺醒的話，就會永遠受困。 • 到明清以後，成熟的法度就會變成一種約束人的枷鎖，任何事物都是這樣，文學、詩歌等都是如此。 • 真正厲害的大書法家，就是要把字寫得奇，同時又給人以震撼之後的平和感，這就是中國書法的精微之處，這種尺度是最難把握的，尤其是我們學經典書法的時候。 • 體在用筆的時候，不要把毛筆的毛都理得清清爽爽，在書寫的過程中要適時地利用筆毛絞在一起的狀態，這樣寫出來的字反而更有味道。收筆的時候往往任其作不規整狀，一規整筆就不活，字就失去了生氣。 • 我們學帖的時候要注意，墨跡也是一個陷阱，不妨適當地接觸一些好的碑。碑和帖本身並不衝突，關鍵是怎麼更好地處理拓本資料，突出書寫性。 • 如果草書不能連續寫十個字以上，那麼書寫的技巧是不過關的。 • 書法的先決條件一定是風神，一定要有味道。其次纔是技巧，但是技巧欠佳怎麼辦？那就要以自我爲主，參考某家某派，或多或少地用他的某一些技巧，只要是以我爲主的，多少都有道理。 • 狂草一定要超脫於理性之外一點，必須創造很多偶然的效果，必須是正常思維下面寫不出來的字纔有味道。 • 法有一種功能，它不是給人以外在的美化，而是一種修身養性的功效，學這路平淡的字，你的心性會得到修煉。只有心性修煉到某一種程度才能寫成這樣的字。 • 體的標準件不是《九成宮》，是《夢奠帖》。如果想學歐，《夢奠帖》的一筆一畫都要非常清楚地印在你的腦子裏，滾瓜爛熟，一切以《夢奠帖》作爲標準出發。 • 往往我們顧及瑣碎的一面時，字就容易顯得矯揉造作，一照顧細節時就會失去大氣。 • 我們要找到屬於自己的一個系統和氣息，對氣息上面沒有覺悟的人是學不好書法的。氣息就關係到我們的選擇，雖然可能不完全是自己的，但是我們加以創造性的利用，學習古代的這些字帖，去尋找，去發現。 • 你應該欣賞地去看，對一切跟你思維相左的事物抱有一種開放的心態。百分之九十九的人都會寫的字你寫出來又如何？一個百分之九十九的人都寫不出來的字，你要是寫出來就厲害了。 • 從來沒有規定捺一定要這麼寫，橫一定要兩邊大，中間細，橫不能斜下去，折不能那麼寫，有規定過嗎？誰規定的？無非是唐代的人這麼寫，唐代人能代表所有的書法嗎？所以對於這些人的字得全方位地理解。 • 學習書法就是不斷自己與自己打架的過程，自己與自己煎熬，自己與自己較勁。這樣的一個過程，意味着自我調整與修復，像電腦一樣不斷更新。

這本書更像是一部雜談。林林總總，洋洋灑灑，語言親切近人，像是師生的一問一答而來。而且講解的也是非常基礎的問題，推薦新手來閱讀！！！ 並且我也從這部書裏知道了一些沒有被重視的冷門作品，讓我能夠跳脫出主流之外，探尋新的天地。😈😈😈