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書法課 封面

書法課

林曦

1.9萬人在讀
15.1萬字總字數
¥76.8定價

內容簡介

書畫家林曦從自己十年來面向零基礎成年人的教學經驗出發,將多年來對於書法的認識、思考、體悟凝練成書。《書法課》全面呈現了學習書法的方法,將“心手相應,知行合一”的理念貫穿於始終,涵蓋具體技藝的練習、學習的步驟、功夫的積累與精進、學習心態的調整落定、書法的內涵與意義、藝術欣賞的方法等方面。爲熱愛傳統文化的讀者提供了系統學習和實踐的可能。 書法是一門傳統藝術,更是文心的修煉與養成。學習書法,不只是爲了把字寫好,而且要經由它、經由專注自律的日課精進,在與古人跨越時空的往來交流中,學習爲人的修養、風骨和趣味,學習欣賞萬千筆墨,欣賞這難得的抽象之美,去到更爲細微及更爲遠大的世界,讓自己更快樂。

讀者書評

★★★★★

練字之趣。 【讀此書的背景】: 以前過年時,我們家的春聯總是由本家一位爺爺來寫,自從這位爺爺過世後,就改成了去農村大集買現成的春聯。 24年夏天,我有幸在一次公開課上向顧村言老師討得一幅墨寶。後來揣着這幅墨寶去裝裱時,跟店老闆相談甚歡。老闆是學畫畫的出身,他向我透露了一個祕訣:“每天拿出一小時練字,只要堅持100天,就能有所小成”。老闆的話我拾在了心裏。 回家後思來想去,離今年春節正好還有百十天,何不親自就這個方法驗證驗證?好歹也寒窗苦讀了十幾年書,字都寫不好實在說不過去。從那時我決定以後每年春節自家的對聯由自己來寫,一是練練字修養性情;二是可以給家裏增加一絲“年味兒”。 於是就買了文房四寶。別說,練字也能上癮,拋卻雜念專注每一次的運筆,每寫好一個筆畫就會獲得及時反饋的成就感。更開心的是,在自己的帶動下,周邊親友也紛紛拿起了筆。在此向顧老師和店老闆表示感謝,對於二位可能是一次不經意的佈施,在我這裏結出了善果。 【言歸正傳】 練字近百日後,我發現還是得有個更系統的學習。於是在微讀上搜到了林曦老師的這本《書法課》,讀罷後我的評價是“特別實用,乾貨滿滿”! 書法進階需遵循書體演變的過程去學習,即“篆隸楷行草”。初始階段是篆書隸書,方與圓是筆法構成的最基礎的表達方式,篆書隸書在技術上相對簡單,風格樸拙高古,解決氣息問題。而後纔是楷行草。大致練習路徑、相關要點及臨摹作品總結如下: 第一階段練習篆書,用中鋒行筆掌握圓筆。篆書的特點是字體筆畫均一、粗細一致,所以用筆以圓筆中鋒爲主,令筆尖常在筆畫中心,通過對中鋒控筆的練習寫出圓、通、厚且粗細均一的線條。依次練習字帖:《嶧山刻石》《宋武帝與臧燾敕》《庾信詩》《白氏草堂記》。 第二階段練習隸書,用側鋒行筆掌握方筆。小篆成熟後,由於民間書寫的推動,一些盤曲、圓轉的筆畫漸漸被可以快速書寫的直線、方折代替,方筆有棱角、顯得硬朗精神,通過對側縫行筆的練習學會塑造線條形狀。依次練習字帖:《張遷碑》、《曹全碑》、《禮器碑》、伊秉綬作品、《甘谷漢簡》。 第三階段練習楷書,在平正做底中求精確。“結構平正”是楷書的重要原則,先求平正,再求險絕,再歸平正。唐楷尚法,嚴謹;宋楷尚意,隨性。在顏真卿處學會把筆鋪展開、把筆畫壓實,在歐陽詢處學骨力和結構,在褚遂良處學線條的表現力,再在虞世南處學到一種由精神到筆端的虛靜。依次練習字帖:《顏勤禮碑》《自書告身帖》《九成宮醴泉銘》《雁塔聖教序》《倪寬贊》《陰符經》《孔子廟堂碑》《三門記》《多寶塔碑》《妙嚴寺記》《張猛龍碑》《魏靈藏造像記》《楊大眼造像記》《宣示表》《洛神賦十三行》《靈飛經》《心經》《道德經》《陶淵明閒情賦》《草堂十志》《遊包山集》《汲黯傳》。 第四階段練習行書,講求流暢與自然。行書比楷書生動,比草書規矩。強調筆畫之間的連貫性和字與字之間的氣韻流動。可先在智永處學王羲之筆法的靜態形態,在懷仁處學“二王”行書的結構意識,在王羲之處學王字的墨跡細節和氣息。依次練習字帖:《真草千字文》《蘭亭序》《集字聖教序》《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》《張翰帖》《韭花帖》《洛神賦》《赤壁賦》《澄心堂紙帖》《寒食帖》《苕溪詩帖》《松風閣帖》 第五階段練習草書,速度與韻律的結合。草書要求書者在快速書寫中保持筆意連貫,字形雖簡但意蘊豐富。先習得草書的識讀,再從結構、字法到筆法習得草書的章法。從章草入手,學習其保留的隸書痕跡,再到今草的流暢與變化,最後探索狂草的極致表達。依次練習字帖:《真草千字文》、王鐸草書、《書譜》、《食魚帖》、《花氣燻人帖》、《古詩四帖》、《自敘帖》、《淳化閣帖》 最後,用書中一句話做總結“跟隨萬物生長的規律去做事”。只有把根扎牢扎深,主幹才能粗壯、枝蔓才能繁茂,書法練習也是一項需要用長遠眼光來看待的技藝,紮紮實實沿着書體的演進整體走一遍,享受書寫時的每一刻,練好基本功,才能在書法這條大道上走的更遠、創造更多可能性。

★★★★★

最喜歡作者的一句話“我們最重要的作品是生活吧”。讀書,寫字,都是爲了生活的更好,更開心!所以這本書不光是講寫作技巧,還講了關於寫字和生活態度!祝快樂寫字,自在生活! 下面是摘抄的部分: ◆ 我想,學習書法不是爲了使我們成爲字比別人寫得好看的人 ◆ 自發、自洽、自主、自然 ◆ 相比開始一件事情,持續做下去似乎更難,但真正的收穫總是需要付出時日,落成於一定的積累中。 ◆ 當我們面對一張字,從一開始看個熱鬧,到懂得了書寫者在做什麼、想要說什麼的時候,當彼此的心靈在同一個頻率上振動的時候,我想,這樣的快樂要遠遠大於單純地掌握一門技能。 ◆ 人生萬事,總歸是“悲欣交集”,那些生活裏的寶藏既藏在順遂裏,也藏在困難中,有了一份欣賞的心,困境和逆境就不會只令人抱怨和自憐,在那些也許尋常的光景中,也會時時都有閃光和新意。 一 最初的心流體驗 ◆ 獲得更好更多的表揚和認可,但如果僅僅如此,這個過程就難免焦灼忐忑,更重要的是它沒有盡頭。 二 文心與留餘 ◆ 從王羲之到蘇軾,從趙孟頫到張岱,中國歷史上無數的文人實踐着這種“任你命運如何起伏更迭,我自寫字、讀書、做飯、賞花、看戲”的日常。 ◆ 留餘是一件特別重要的事情 ◆ 人也是這樣,說話做事的時候,給自己和別人留出足夠大的空間,纔不僅僅是一種對立,同時也是相生的滋養。 ◆ 人生中總有這樣殘酷的時刻,長大的過程彷彿就是爲了適應這樣的無助。 ◆ 每個人走到此刻都是如此不易,這一刻的觀照的定靜中儲存的能量遠遠大於生活中此起彼伏的事件,浪濤之於滄海,終歸是平靜的一滴水。 ◆ 人只有安頓好自己,有了餘量,感覺到開心,才能做好其他的事。 ◆ “懷抱觀古今,深心託豪素”。作爲坐擁天下、征戰殺伐的帝王,他仍需要一個這樣的小小的所在,在其中玩賞、休憩,安放自己。 三 功夫:不速成的養成 ◆ 書法就像一個遊戲。書法有篆、隸、楷、行、草五種書體,它們的發展史本身也是難度與風格的發展史。每一種書體下,又有若干書家和他們的名帖,所以學習是個有趣的過程,可以一步步打怪升級,一點點長進 ◆ 小孩要“蒙養”,而不是早早求得結果的呈現。那是一種默默吸收、積累、生長的狀態。 ◆ 書法是一門功夫,功夫的一個特徵便是“非歲月不可”。 二 執筆 ◆ 執筆高低也是一樣的道理,字越大,執筆越高;字越小,執筆越低。 ◆ 枕腕以書小字,提腕以書中字,懸腕以書大字。行草即需懸腕,懸腕則筆勢無限,否則拘而難運。——《翰林要訣》,陳繹·元 ◆ 蘇軾的那句“執筆無定法,要使虛而寬”。 三 書寫工具 ◆ 古人說,“筆硯精良,人生一樂”。 ◆ 墨非蒙養不靈,筆非生活不神 ◆ 一種是兼毫毛筆,也就是按照一定比例來平衡軟硬剛柔程度的毛筆,適合初學時使用;另一種就是純羊毫或者是純狼毫毛筆,需要有一定的技術基礎才能掌握和控制。 ◆ 過去常說,毛筆有“尖、齊、圓、健”四德,便是說筆鋒要銳利,筆毫要整齊,筆根、筆肚要圓渾,並且有力道和彈性。 ◆ 寫字中途如果有短暫的休息,記得要到筆洗裏蘸點水,讓毛筆處於溼潤狀態。 ◆ 2025/05/19發表想法 小時候寫大楷,玻璃瓶裝的墨汁,特別臭,寫完本子都是臭的🤣 原文:比較差的動物膠,墨的味道就會發臭 ◆ 宿墨滯筆,如果沒有特殊的使用習慣,要及時洗淨硯臺 ◆ 寫書法的紙大致分爲生熟兩種,生紙吸水,熟紙不吸水。 ◆ 最開始練字,比如練習中鋒,寫篆、隸書時,可以使用偏熟或半生熟的元書紙。寫到小楷的時候,適合選更熟一些的,比如蠟箋,這樣的紙對書寫的技巧與精度也有着相當的要求。 ◆ 紙的購買單位論“刀”,現在我們說的一刀紙通常是一百張,特殊情況下也有五十張的。練字時可以多用手工紙,機器制的少用些。機器制的紙往往不抓墨,墨與紙很難結合,容易浮在表面,字就不容易見精神。 靜心,備糧,去開始 ◆ “若虛構文言情乖所說。空延歲月取證無由。事等貧人數他財寶” ◆ 2025/05/19發表想法 現在準備議論文就是這個感覺,遲遲不動筆,但是心裏一點也不輕鬆! 原文:如果一件事情一直停留在討論和猶豫的階段,那麼我們非但無法獲得它能帶來的益處,還會積累很多的壓力和對自己的不滿。 ◆ 如果一件事情一直停留在討論和猶豫的階段,那麼我們非但無法獲得它能帶來的益處,還會積累很多的壓力和對自己的不滿。 一 真好,你是零基礎 ◆ 正因爲我們暫且什麼都沒有,纔有足夠的空間去盛放和長進,有足夠的未知去迎接將來的已知。這應該是一件令人開心的事,就像在最低谷時,無論往哪頭邁步,都是在往上和進步。 ◆ 如果你覺得自己沒有基礎,那真的要恭喜你,從零到一是種很顯著的進步,從此刻開始,在未來兩三年的學習中,你會很容易感受到進步的驚喜。 五 在對的方法裏,下苦功夫 ◆ 這種進步伴隨着一個不斷放棄和變化的過程,就好像用火箭發射衛星,先要儲備充分,在升空的過程中,又要不斷丟下一些東西,最後才能進入太空。 六 將書法學習看作一個系統 ◆ 可以先學篆書裏的中鋒行筆,再經由隸書掌握方筆。方與圓是筆法構成的最基礎的表達方式,這些技法爲之後的楷書學習打下了很好的基礎,同時又解決了重要的氣息問題。然後,可以系統地學習唐楷——在顏真卿處學會把筆鋪展開,在歐陽詢處學骨力和結構,在褚遂良處學線條的表現力,再在虞世南處學到一種由精神到筆端的虛靜……如此再到行書、草書,都有次第。 ◆ 你的寬度其實就是你的高度。 ◆ 我們無法經由一個不快樂的過程去抵達快樂,同樣,草率地開始也會草率地結束。欲速則不達,古人其實講得很清楚。 七 暄桐的三個原則 ◆ 不對寫法用心機 一 面對和等待:關於臨帖 ◆ 王鐸的寫字方法就是“一日臨帖,一日應請索”[插圖],即一天臨帖,一天自己創作。 ◆ 臨,謂以紙在古帖旁,觀其形勢而學之,若臨淵之臨,故謂之臨。——《東觀餘論》,黃伯思·宋 二 眼高手低:看和寫 ◆ 精度建立在廣度上,除了常看,我們更需要多看好的東西,積累見識,提升觀察精度,獲得更強的判斷能力。 ◆ 古人說,“太嚴則傷意,太放則傷法”,把細節放得過大,容易忽略字的完整性和氣息,而太過隨意,又失去了法度,所以快、慢、緩、急、嚴、放,都要適中。兩個方向的平衡,要心中先明白,才能找得到。 ◆ 你對任何一個東西不感興趣,都只是因爲你的背景知識不夠。 ◆ 關於喜歡與不喜歡,我更相信一種好好寫過、下過功夫之後的反饋,而不是在還不熟悉的時候輕易下結論。而且,在很大程度上,不喜歡是因爲還沒有走得夠近,眼睛和手都沒有到。 三 寫下你的第一筆:用鋒的“祕密” ◆ 筆毫是圓錐狀的,意味着它可以有無數個面,每一個面都可以用於書寫,也都可以回到最初的形態,因此古人有“八面出鋒”的說法,八是個概數,意思就是每一面都是這樣。 ◆ 如果沒有功夫,再粗的線條也是扁平的,手裏功夫在,即便線條細如髮絲,也是渾圓有厚度的,有筋骨在裏頭 四 點畫與結構 ◆ 清代篆刻家、書法家鄧石如說過一段話:“字畫疏處可使走馬,密處不使透風,常計白以當黑,奇趣乃出。” 五 流動的筆勢 ◆ 用唐代書家孫過庭的話形容,就是有一種“遒潤”的感覺,“遒”是力量,“潤”則是有厚度的餘地。 六 以自己爲中心:用“三本書”養出神采 ◆ 用功在作業,進步在生活” ◆ “變化氣質,陶冶性靈”, ◆ 組成我們生活的大部分都是最爲日常的事物,但在這種“恆常”中,變化和不同隨時都在。如果有心,哪怕僅僅是門外的一片天,雲的來去,光影的變幻,也有無限的美和生機。 ◆ 通過觀察呼吸的方式靜下心來,讓紛擾落定,把耗散的能量和注意力凝聚回自己身上。 ◆ 董其昌在《仿蘇文公帖》中說,人要“結緣收心”“借事煉心”“隨處養心”,處處往自心裏去求,也處處修養自心,助其成長。 七 如何選帖與臨帖 ◆ 帖是一個個樣本,等着我們逐一親近和理解,然後從裏面拿走一些東西,長在自己的手裏 ◆ 顏字氣滿肉厚,字形裏蘊含着一些天真樸拙的部分,適合初學者。 ◆ 。所以,當書家發現一種風格走到窄路或盡頭的時候,每每都會回到魏晉時期的書法中尋找營養和新的可能,有一種重新洗牌、推陳出新的意味。 ◆ 我建議大家先用碑刻來打基礎,建立整體概括性的結構感覺,然後再進入墨跡,理解微妙的細節和書寫的流暢感,去追求起承轉合中細緻的動作變化,這兩者是一種很好的互補和平衡。 ◆ 如果要走得遠,我們確實需要“慢慢學”。 ◆ 把三五個月的耐心放到五年、十年中,其實更符合事物生長的節奏,也與未來我們在這件事情上能獲得多大的樂趣、這種快樂有多持久直接相關。 我們該如何走下去 ◆ 學習是做到,而不是知道,如何鼓勵自己,成爲自己的支持者、驅動者,乃至成爲好的學生和跟隨者,是學習裏的決定性因素,這樣外部的各種重要因素才能起效,也不會讓老師徒勞用功。 ◆ 其實,“懶”也是推動人類進步的一種動力,因爲希望更高效便捷,希望在有限的人生裏取得更多的成績,所以人們總結出了方法,也不斷推進着各種發明,因此人類文明纔會從鑽木取火的時代發展到科技如此發達的今天。 一 甘苦爲常 ◆ 有一些喜好和趣味是無法分享的,路途中的細節和體味更難以細說、令他人感同身受。所以,自律也意味着不要太介意他人的看法,有自己的方向。 ◆ 各人有各人的立場和侷限,對於他人的評價,我們要抱着客觀甚至幽默和遊戲的態度,不要那麼當真。 ◆ 有始有終,才能一直帶着一份珍惜而鄭重的心來面對書寫這件事。 ◆ 歸自求之 二 創作的路途 ◆ 對此我們可以先給自己選一個模仿目標,比如齊白石、王羲之,等等。隨着技術的長進、眼界的展開、人的成長,當下和自己性情相合的目標之後可能會有所變化,但目標可以先存在,有了它我們才能知道方向。 ◆ 2025/05/28發表想法 古人的浪漫 原文:李漁說冬天適合掛雪景山水,中間有獨行的人,打着傘或策着驢;文震亨說正月要掛個美人兒和花,八月則很適合掛有古桂和書屋的畫,臘月就掛個玉帝和五色雲車。 ◆ 李漁說冬天適合掛雪景山水,中間有獨行的人,打着傘或策着驢;文震亨說正月要掛個美人兒和花,八月則很適合掛有古桂和書屋的畫,臘月就掛個玉帝和五色雲車。 三 熟後求生 ◆ 從臨摹開始,大家要全心全意、認真對待自己寫下的每一筆,懷着沒有排練、沒有機會再來一次的心情讓每一刻都成爲新鮮而珍貴的。 四層的蛋糕 ◆ 美學屬於哲學範疇,是一種學問體系。 ◆ 中國的書法既是思想的文字載體,又可以剝離內容獨立成爲一種藝術表現形式。 ◆ 我們是不是有一種“小衆病”,過於篤信和依賴小衆,似乎一傾向大衆,某個東西就失卻了優越性,覺得普及的東西就不再陽春白雪,不再特別和高級, 一 第一層:人文 ◆ 它們作爲一個個樣本,承載了那些曾經發生過的具體的事件,我們無法追上過去的時光或令舊日重現,但這些樣本卻是過去最真實的載體,代表着人類文明的淵源、我們的來處。 ◆ 它們證明了時間中曾發生過的那些事情,令我們覺得自己與它們之間有所關聯,因而充滿了好奇,被吸引着,想要去親近。 二 第二層:傳統 ◆ 無常和註定消逝的生命值得我們好好對待和護持,而在無常和註定消逝的物質生命面前,那份“虛不可見”的信念和精神更是一種寶貴的持有,它讓我們可以清晰地立在世間,面對紛繁世事,始終有自己的依據與堅守。 ◆ 曾國藩說到過寫字的一種好處:“在家無事,每日可仍臨帖一百字,將浮躁處大加收斂。心以收斂而細,氣以收斂而靜。於字也有益,於身於家皆有益。” 三 第三層:藝術 ◆ 所以,萬事都可以成爲藝術。 ◆ 至如初學分佈,但求平正;既知平正,務追險絕;既能險絕,復歸平正。初謂未及,中則過之,後乃通會,通會之際,人書俱老 四 第四層:技巧 ◆ 所謂“書爲心畫”,意思就是手隨心動,技術純熟時,字的形貌可以與人的情感形成高度的統一,有一種在言語之外的更直接的流露,有着非常直觀的視覺感受,能夠帶來情緒的波動。 ◆ 不存在的唯一的正確性 ◆ 獲得各樣的快樂,但始終要記得,它的本質是一種工具 進階小課堂 ◆ 如篆、隸、楷、行、草等字的類型,我們稱爲“書體”;如顏、柳、歐、“二王”等書家的字的形式特徵,我們稱爲“字體” ◆ 篆書的基本特點是,用筆以圓筆中鋒爲主,結構偏上下長、左右窄,重心靠上,空間均勻,且多對稱結構。 ◆ 鍾繇是書法史上第一位楷書名家,在北宋更是被稱作“正書之祖”。 ◆ 學習時,可以遵循先上後下、先左後右、先寫中間再封口的基礎原則。記住怎樣寫是爲了寫得順暢,不必執着於固有的某個標準。 ◆ “新年納餘慶,嘉節號長春” ◆ 宣紙分生熟,生宣爲未經配染膠礬處理的宣紙,吸水能力強,滲墨快;熟宣着水不滲墨。另外,還有半生熟或其他生熟度的紙。 結語 寫字是一生的事 ◆ 我想,我們最重要的作品應該是生活吧。 ◆ 祝快樂寫字,自在生活。

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讓寫字成爲日常吧! ——我讀《書法課》 從2015年開始學習寫字至今,非常感謝當初的自己選擇書法做爲愛好。到今天,寫字已經成爲我的一項日常。雖然這幾年並未做到每天寫字,不過一直在斷斷續續地練習着。今年計劃每週五天練每天一小時練習,半年過去感覺很有收穫。 就在此時讀了林曦的《書法課》,是一次很開心的相遇。我是半路出家的雜牌軍,看到這個書名的時候就在想書法課究竟講了什麼內容,希望能跟專業的老師學到系統的書法知識。 這堂課大約分爲三大部分:爲什麼要學書法,如何學習,碑帖推薦(超級乾貨!)。 爲什麼要學書法?對我來說就兩個字:喜歡。但這個理由太簡單,太自我,沒深度,沒什麼說服力。如果想要影響更多地人愛上書法,還是林曦說得好。 這是一個特別好的愛好。擁有愛好的人,會更加熱愛生活,對世界有好奇願意去探索。“學習一種技能,初衷便是爲了更好地傾聽和欣賞這個世界。”人無癖不可與也嘛。 專注讓人快樂。寫字讓人專注,有一種狀態叫“臨在”,是說與當下完全融合爲一體的狀態。跟畫畫一樣,寫字的時候時間在不知不覺中就流逝過去了。因爲熱愛,全然不會感覺到寫字是一個枯燥的過程。 爲自己留餘。越追求越匱乏,越回應越不安。不能只有輸出沒有輸入。寫字的過程是一個長期深度學習的過程,不只是學習寫字的技法,還有書家的個人經歷,相關的歷史知識,學習如何去欣賞書法之美。每天寫寫字,就好比給自己充充電了。 脾氣越來越好。“人只有安頓好了自己,有了餘量,感到開心,才能做好其他的事。”安頓好自己人就穩了。不斷輸入積蓄的能量也會讓人越來越強大,懂得包容。 非歲月不可。寫字讓我們懂得要尊重規律,不強求,不較勁,直至“人書俱老”的境界。 從大的面來看,一種傳統能在今天生長,一定是契合了當下的需求。當衣食無憂,生活安定,人的精神層面的需求就會成爲主要需要,對美的追求會越來越強烈。藝術不再是陽春白雪,會走入越來越多的尋常百姓家。這是社會發展的必然趨勢。 講了這麼多學書法的好處,要不要行動起來呢?

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彷彿兮,有雙無形的手不停地推動着,推動我們往前走... 往前走,莫回頭,檻外長江空自流...因而忽略內心,忽略了曾經的在意,忽略了人文情懷的重要性。 然今,感念,想要撿起,撿起每個人心底深處的遺世獨立。 再回首,曾經只會是曾經,過往隨水東流,時而回憶,應待之以微笑,敬之、念之、忘之... 週而復始,生生不息,林無靜樹,川無停流,縱馬踏花向自由,方不負韶華將西...(惋惜,自學三月才見此書,慶幸,終是有緣未曾錯過)

★★★☆☆

這本書適合對書法認知較少的初學者,讀完能對書法有一定的認識,但是系統性專業性不夠強,不能算書法專業書籍,當作散文結合書法常識普及課比較合適 專業書籍推薦如下: 《中國書法史》劉恆 《歷代書法論文選》 《中國書法理論史》王鎮遠 《書法指導》梁啓超 《怎樣臨帖》鄧散木 《書法百問》鄧散木 《啓功給你講書法》啓功 《書法常識》啓功 《書法——七個問題》邱振中 《中國書法——167個練習》邱振中 這本書一些不錯觀點,分享如下: 一、書法三要素 1、書法史。藝術離不開歷史,學書要注重書法史的研究,對階段性代表人物的作品、風格、歷史環境和生平如數家珍。 2、技術:先精專再廣博,是事物發展的必由之路。精於一帖,才能大致把握書法的結構、用筆、章法,並在研習過程中鍛煉出筆力,精於多帖,才能踏入自由王國,就是所謂平正險絕再平正 3、學養。書法是綜合素質的體現,歷史上的書法家基本都是多家合一,政治琴棋書畫樣樣精通,只有技法則難免流於匠氣 二、書法的生與熟 書法學習的熟和生很重要,有的書家過熟則會偏於匠氣,比如趙孟頫,而董其昌則熟有生韻,自帶仙氣;有的書家年輕時熟入化境,而晚年卻生入童趣,人書俱老,比如顏真卿的多寶塔就很熟,而到顏氏家廟碑就有童趣了;藝術其實都有這種情況,這也是爲什麼很多人覺得頂級書家或畫家到晚年的作品都有童趣,只因從平正到險絕而後復歸平正的緣故。 三、碑和帖 帖一般是白底黑字,碑是黑底白字。碑一般骨力豐厚但缺少細節,金石氣比較重。而帖則細節豐富,容易陷入妍媚缺乏骨力。所以學書法要碑帖並重 四、筆法 書法最重要的不在於外在的形,寫的像若只是形似其實沒有參透箇中祕要,最重要的是參透手、腕、臂的運動,瞭解如何動態用筆來最終實現這個形,形是用筆的結果,而不是原因。

★★★★★

慢下來,瓜熟蒂落 書法是一種即興美學,在這裏“心事”比“技巧”重要,有時或許需要簡單到一清如水,不求表現,去盡鋒芒,靜定從容,如同作者所說的“每一門學問和才能的累積,都意味着推開一扇窗,爲的不是看到外面的風景,而是純然通達的心地光明。” 個人水平有限,不足之處,還請書友們批評指正

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因爲是林曦的書,纔來讀。幾年前看到梁冬訪談林曦,被美女老師的氣質學識觀點吸引,後來關注她的公衆號。可以說是林曦粉。因爲她的暄桐書法課價格貴的我肝疼,便試試讀她的書,能學點是點。讀罷,慚愧於自己的天真,一萬兩萬元的課程,怎麼可能從免費的電子書中獲得? 當然此書並非一無是處,否則我不可能把它讀完,還做了230條筆記。 林曦的特別之處,在於把書法與人生掛上鉤,她爲古老的傳統技藝找到了現代生活的位置,好比讓老樹發新芽。一般人看來,練書法(若不從事專業)是退休之後打發時間,而林曦老師的學生大部分是職場精英,青壯年居多,書法成爲解壓和提升走向美好生活的手段。在幾乎不用寫字的現在,林老師爲看似無用的書法找到了用武之地,這是她最了不起的地方。 本書另一個價值,在於林曦做了10年的書法老師。她太瞭解我們現代人在學習書法過程中遇到的問題,所以她講的內容全部是切中要害、一針見血,非常有針對性和普遍性,可以說,就是爲我這樣自學書法的人,量身定做的。 但是,千萬不要以爲讀了這本書,就可以跟着練字,不用再找老師上書法班。這本書,重點在於樹立正確的觀念,提高對書法的認識。而具體練字方法雖有少量涉及,但都是蜻蜓點水。畢竟林老師開班授課還等着大家去報名呢! 不過,書中數次提及學書法跟從老師的重要性必要性,我頗爲贊同。我學書6年,近2年纔開悟報名書法班學習,跟從老師之後,1年的進步比從前的4年還要多。 最後,希望想學習書法的朋友們,可以讀讀這本書,提高認識,然後去報書法班,找到一位寶藏老師,這纔是正道。

★★★★★

我認爲這本書值得反覆讀,本來是來學習書法的,這裏的書法理論和實踐自不必說是絕對有道理的,主要是被字裏行間的人生哲理深深折服!比如下面這幾段1.“如果我們會“欣賞”,能夠用一種遊戲、欣賞的態度去看待人生,人生也就多了一重可能性。 2.人生萬事,總歸是“悲欣交集”,那些生活裏的寶藏既藏在順遂裏,也藏在困難中,有了一份欣賞的心,困境和逆境就不會只令人抱怨和自憐,在那些也許尋常的光景中,也會時時都有閃光和新意。 3.我覺得,這是寫字真正能帶給我們的最好的禮物了。” 文字好樸實,如鄰家女孩娓娓道來!喜歡!

★★★★★

書名雖然爲《書法課》,但這不僅僅是一堂課。裏面涉及到書法的價值、書法的歷史。書中提到練習書法是爲了“把字寫好”,也提到學習書法僅僅是爲了把書法寫好,這就是一個很實用的觀點。但在我看來,這是一個很膚淺的練習態度。真正喜歡書法,不是爲了讓別人評價自己字寫得好,而是真正瞭解書法的發展,書法的文化,不只是侷限於一種書體。 反觀自己,沒有每天半小時,又怎麼說自己熱愛書法呢?沒有深入瞭解書法背後的文化,又怎麼說自己喜歡書法呢?書法是寫字,不僅僅是寫字。而我只是把它當成了寫好字,人與人對書法的看法,體現着參與者的境界。

★★★☆☆

之前在微博因爲書法關注了林曦,但關注後未得我心就沒在留意過了,等自己自學了幾年書法後的今天才發現原來她有這本《書法課》,隨手翻看看,陳丹青寫了序加持,整本書娓娓道來,像是給她的暄桐同學們上課的配套用書,適合小白。 確實如她所言“寫字是一種生活”,也是自己與自己相處且不被手機奴役的一種不錯的愛好。學習書法就如同練習一門手藝,“非歲月不可”,不是爲了使自己成爲比別人寫字好看的人,而是在一遍一遍與古人的揣摩交流中習得修養、風骨、耐心和趣味,學會欣賞萬千筆墨,欣賞難得的抽象之美。 還提到了“遊於藝”是很重要的練字態度,有一種遊戲、賞玩的心態就不會太在意得失,能更單純投入其中,沒有功利的負擔,反而容易得到超預期的收穫。 曾國藩說:“在家無事,每日可仍臨帖一百字,將浮躁處大加收斂,心以收斂而細,氣以收斂而靜。” 繼續拿起毛筆寫字!借筆養心~

書籍信息

作者林曦
出版社北京出版集團北京十月文藝出版社
出版時間2020-12-01
ISBN9787530221037
分類藝術-書法
格式EPUB
完結狀態連載中
章節數52