西方芭蕾史綱

本書雖然是針對專業芭蕾人士所寫，但對喜歡芭蕾舞的人來說也是值得一讀的，缺憾的是，如作者朱立人老師所言，缺少蘇俄芭蕾以外的歐美國家芭蕾更多的資料，當然也缺少當代芭蕾和中國芭蕾發展的資訊，但對了解芭蕾簡史足矣。

芭蕾發展史科普讀物，適合芭蕾愛好者，瞭解了主流劇目的創作背景和芭蕾發展的幾個階段。感受就是芭蕾起源悠久，但成形時間也不是很長，自1789年《關不住的女兒》在波爾多首次公演也不過200多年曆史，再加上中間還沒落了幾十年，而且歷史上很長一段時間芭蕾演員的外開水平要求並非那麼苛刻的硬性門檻也是和如今截然不同了。

熱愛芭蕾藝術的人們，推薦閱讀哦。 衷於閱讀的理由之一就是爲了或瞭解或鑽研一個感興趣的喜愛的領域而孜孜以求與其相關的一切，而書籍是一個閃閃發光的寶石存在於人世間，如何讓人不去品嚐與探尋。 此書大致包含如下內容：芭蕾釋義、芭蕾史的研究對象、研究範圍和研究方法、芭蕾的起源、前浪漫主義芭蕾、18世紀的法國芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、世紀之交的芭蕾改革、前蘇聯芭蕾、當代歐美芭蕾。 本書在《中國藝術教育大系》序中提到：“以蔡元培、蕭友梅、林風眠、歐陽予倩、蕭長華、戴愛蓮等一批先賢仁人，爲開創音樂、美術、戲劇、戲曲、舞蹈等領域的專業教育，篳路藍縷、胼手胝足、嘔心瀝血、鞠躬盡瘁。”令人動容。對於如何對待現代派藝術，文中提到“正如鄧小平同志在1983年說過：“我們要向資本主義發達國家學習先進的科學技術，經營管理方法以及其他一切對我們有益的知識和文化，閉關自守，固步自封是愚蠢的，但是，屬於文化的東西，一定要用馬克思主義對它們的思想內容和表現手法進行分析，鑑別和批判……”（鄧小平文選）第三卷第44頁。” 文中提到“芭蕾藝術的真正形成，是在路易十四執政的法國宮廷。”在宮廷芭蕾的發展過程中，突出的人物有一下幾個：呂裏、博尚和莫里哀。呂裏的舞蹈既有着寧靜又有着活潑，博尚的舞蹈充滿力量，如同火一般，看他跳舞，人們也會情不自禁得也想跳。 梅涅斯特利耶在確定舞劇在藝術系列中的位置和權利對諾維爾有過直接影響，他曾發表過下列看法：“舞劇是一種模仿，這是它同其他藝術的共性。而不同之處在於其他藝術有着模仿的侷限，例如，繪畫傳達事物的外表、顏色、位置和秩序，而舞劇還能傳達它的運動，這是繪畫、雕塑都做不到的。正因爲如此，舞劇可以傳達只有通過這些動作才能訴諸觀衆情感的事物的本質和心靈的。” 在最初的芭蕾理論書籍章節中提到了一本非常重要的書籍：拉烏爾·費利耶的著作《舞譜：舞蹈記錄的藝術》，書中他特別重視手臂造型在舞蹈中的重要作用，我認爲這是因爲手臂造型是舞蹈的重要組成部分，她所傳達的意義非凡，如果造型做得好，甚至能夠感動人的心靈，書中認爲“手臂應該柔和，肘和手微微下垂，大拇指和食指相連而其他三指則成扇形，即使在快熟的舞蹈動作中這個姿勢也不應改變。作者清楚地記下了法國芭蕾地美學要求，“飛行”和跳躍也同樣地必須遵守古典主義地文雅華貴地風格。即使是從意大利傳入的打腳動作在法國舞臺上也不再像原來那樣猛烈，而是變得典雅了。”“費利耶的用符號和線（直線和曲線）記錄舞蹈過程的嘗試具有歷史性意義，可以說他的舞譜是後來形形色色的舞譜體系的源頭，給後人提供了不少可供參考的寶貴資料。” 18世紀下半葉的法國芭蕾舞壇是複雜的，她充滿着各種流派的明爭暗鬥，其焦點則是巴黎歌劇院中的保守與革新之爭，巴黎歌劇院中的保守勢力是非常頑固的，然後終於有兩個因素衝擊了保守勢力，促使她的改變，“一個因素是在國外巡迴演出期間的所見所聞使演員和編導受到啓發，把革新做法和經驗帶進這個劇院；另一個因素則是新一代人的出現取代了父輩，在一定程度上衝破傳統的束縛，克服了因循守舊的陋規陳習。”第二個因素我覺得充滿了無限的可能，並且將持續一代又一代，在人類歷史中，新生代是無窮無盡的，每一代都充滿了革新。 在本書的後記，有兩段話非常觸動我，對於我這般的讀書水平能力的人來說，這並不是一本很容易閱讀的書籍，我經常因爲她的枯燥而讀得斷斷續續，而當我閱讀到後記的這兩段話的時候我就在想，如果這兩段話放在這本書的前面部分，我想這兩段話會給我源源不斷地堅持讀完這本並不容易閱讀的書籍的動力，我於是在此分享，希望給閱讀能力並不是非常優秀的讀書人一些動力，也希望能帶給有很好的閱讀的能力的讀書人一些啓發、感動和共鳴，於是，於願足矣： 一． 1961年夏天，根據高校文科教材編寫計劃，陳錦清副校長正式將《芭蕾簡史》編寫任務分配給我，從那時起我一直誠惶誠恐地對待這項重要寫作任務。除去十年動亂和1978年我重新恢復工作前的一段不安定的時期，這本書我斷斷續續寫了20年！此中甘苦，我本人最清楚。 二． 一部完整教材的編寫，更不必說一個學科的開創和建設，是幾代人努力才能完成的艱鉅任務。如果我作爲一頭“開荒牛”，能在這條拓荒的道路上留下幾個腳印，灑下一些汗水，給後人留下一些方便，我就十分欣慰了。