寫給星期五早上不聽海的人 聶魯達詩歌精選集

巴勃羅·聶魯達（Pablo Neruda，1904年7月12日—1973年9月23日），智利當代著名詩人。 13歲開始發表詩作，1923年發表第一部詩集《黃昏》，1924年發表成名作《二十首情詩和一支絕望的歌》，自此登上智利詩壇。他的詩歌既繼承西班牙民族詩歌的傳統，又接受了波德萊爾等法國現代派詩歌的影響；既吸收了智利民族詩歌特點，又從沃爾特·惠特曼的創作中找到了自己最傾心的形式。聶魯達的一生有兩個主題，一個是政治，另一個是愛情。他早期的愛情詩集《二十首情詩和一首絕望的歌》被認爲是他最著名的作品之一。 聶魯達對中國和中國文化很有興趣，一生中曾經三次到過中國。1928年他作爲外交官赴緬甸上任時，出發來中國，給宋慶齡頒發列寧國際和平獎，此行中，他還見到了茅盾、丁玲、艾青等文學界名流，進行了友好的交流。在訪問中國時他得知，自己的中文譯名中的“聶”字是由三隻耳朵（繁體“聶”）組成，於是說：“我有三隻耳朵，第三隻耳朵專門用來傾聽大海的聲音。” 之前讀過詩人聶魯達《漫歌》還不錯！山川河流，家國革命，情感大師美妙的詩歌總是能抵達你內心深處，讓你生出漣漪。 摘詩： 愛是這麼短，遺忘卻那麼長。 有附言長長的甜美卡片上出現的全部， 而時光與溫柔在其中漫步。 但我們不要穿過那些牙齒， 也不要啃咬寂靜堆積的外衣， 因爲我不知如何答覆： 無數人已逝去， 無數堤壩被紅色的太陽摧毀， 無數頭顱撞擊着船體， 無數雙手保管着親吻， 還有無數我想遺忘的東西。 我感到自己是深淵中 純粹的一部分， 與星辰同轉， 我的心在風中釋然。 我喜歡隨着早晨生長， 在陽光下茁壯，在太陽、 鹽、海的光照和波濤的滿滿幸福中， 隨着發散的泡沫 我的心開始運動： 在深深的陣痛中生長 滲入沙中死亡。

聶魯達之所以創作了大量關於政治與戰爭的詩歌，並非偶然的風格轉向，而是其人生經歷、信仰抉擇、時代使命與詩歌理念深度融合的必然結果，核心原因可歸結爲以下六點： 一、底層出身與早年左翼底色，埋下政治關懷的根源 聶魯達出身智利南部鐵路工人家庭，青年時期長期處於窮困潦倒的生活狀態，對底層民衆的苦難有着與生俱來的共情與切身感知 。早在17歲，他就成爲智利學生聯合會進步刊物《光明》的通訊員，參與支持工人罷工的進步運動，以“政治和文學的戰士”自居 。這種深植於成長經歷的平民立場，讓他從未將詩歌侷限於象牙塔內的個人抒情，對社會不公、權力壓迫的關注，是貫穿其創作生涯的底層邏輯。 二、外交生涯的全球視野，讓他直面殖民與戰爭的殘酷現實 1927年起，聶魯達步入外交界，先後在緬甸、科倫坡、雅加達、新加坡等東南亞殖民地任職 。這段被視作“放逐”的經歷，讓他親眼目睹了殖民主義對殖民地人民的壓榨與掠奪，徹底打破了他早年詩歌中封閉、孤獨的個人化敘事，創作於這一時期的《大地上的居所》，已開始流露出對集體苦難、世界不公的焦慮與反思。 1934年，他被派往西班牙任職，結識了洛爾迦、阿爾貝蒂等西班牙進步詩人，深度融入西班牙的左翼文學與政治圈。歐洲法西斯主義的甚囂塵上，讓他對詩人的使命有了全新的認知，他寫下“詩人的榮譽在街上，去參加這種或那種戰鬥”，爲後續的創作轉向完成了思想鋪墊 。 三、西班牙內戰：徹底改變創作軌跡的核心催化劑 1936年西班牙內戰爆發，是聶魯達從愛情詩人徹底轉向政治抒情詩人的決定性節點。他親眼見證了佛朗哥叛軍與法西斯勢力的暴行，摯友洛爾迦被長槍黨殘忍槍殺，馬德里的巷戰、平民的傷亡、共和國戰士的犧牲，給了他前所未有的精神衝擊。 這場戰爭讓他徹底完成了創作理念的蛻變，他在回憶錄中寫道：“從那時起，我的道路和大衆的道路匯合了。我頓時感到自己從孤獨的南方走到了人民的北方，願自己卑微的詩歌化作劍和手帕，爲人民揩乾沉重苦難的淚水，向他們提供一件爭取麪包的武器”。1937年發表的《西班牙在我心中》，是他政治戰爭詩歌的里程碑式作品，這部在戰壕中流傳的詩集，以詩歌爲武器，控訴法西斯暴行、歌頌反法西斯戰士的抗爭，自此，政治與戰爭成爲他詩歌創作的核心主題之一。 四、堅定的共產主義信仰，與終身的政治實踐深度綁定 西班牙內戰的經歷，讓聶魯達成爲一名終身堅定的共產主義者。1945年，他正式加入智利共產黨，同年當選國會議員，深度參與拉美左翼政治運動：他爲智利工人與底層民衆發聲，反對寡頭獨裁與帝國主義對拉美的經濟控制；1969年被智利共產黨提名爲總統候選人，爲左翼團結退選後全力支持阿連德的左翼政府；阿連德當選後，他被任命爲智利駐法國大使 。 與此同時，他的人生與全球反法西斯、反殖民、反獨裁鬥爭深度綁定：二戰期間，他寫下《獻給斯大林格勒的情歌》，聲援蘇聯的反法西斯戰爭；流亡期間，他走遍拉美、歐洲與亞洲，呼籲世界和平與民族解放，爲拉美各國的反獨裁鬥爭吶喊；1950年，他獲得加強國際和平獎金，成爲全球左翼運動與和平運動的標誌性人物 。這些親身參與的政治實踐與鬥爭，成爲他政治詩歌取之不盡的創作源泉。 五、對詩歌功能的重新定義：詩歌是鬥爭的武器 聶魯達徹底摒棄了“爲藝術而藝術”的創作理念，他堅信詩歌不應是脫離現實的風花雪月，而應具備介入現實、喚醒民衆、推動正義的力量。 他的政治與戰爭詩歌，始終站在被壓迫者、受難者、抗爭者的立場：既控訴戰爭的殘酷、法西斯的罪惡，也歌頌普通人的勇氣、反抗者的信念；既揭露帝國主義與殖民主義的掠奪，也爲拉美大陸的民族解放與身份認同立傳。其鴻篇鉅製《漫歌集》（又譯《詩歌總集》），更是一部以詩歌書寫的拉美史詩，記錄了這片大陸被殖民的苦難、反抗的英雄與覺醒的民衆，將個人創作與整個大陸的命運、人民的抗爭牢牢綁定，這也是諾貝爾文學獎評價其詩歌“讓整個大陸的命運復活”的核心原因。 六、拉美本土的時代呼喚：爲被遮蔽的大陸與民衆發聲 20世紀的拉丁美洲，長期處於殖民遺產的桎梏中：大莊園主寡頭獨裁、歐美帝國主義掌控經濟命脈、底層民衆與原住民被長期壓迫與遮蔽。聶魯達的政治詩歌，本質上也是對拉美本土現實的回應——他要以詩歌爲媒介，打破西方對拉美的敘事壟斷，爲這片大陸的苦難、抗爭與希望發聲。 從反對智利國內的獨裁統治，到聲援全拉美的民族解放運動，再到批判美國對拉美的干涉與控制，他的政治詩歌始終紮根拉美大地，成爲20世紀拉美左翼運動與民族解放運動的精神號角。即便到了生命的最後時刻，1973年智利發生軍事政變，好友阿連德總統遇害，他的住宅被軍方洗劫，他依然在病榻上以詩歌爲武器，譴責軍事政變的暴行，直至生命最後一刻。 詩摘： 《滿滿的十月·節選》 我喜歡隨着早晨生長 在陽光下茁壯，在太陽、 鹽、海的光照和波濤的滿滿幸福中， 隨着發散的泡沫 我的心開始運動 在深沉的陣痛中生長 滲入沙中死亡。

這本聶魯達詩歌精選彙集了詩人不同創作階段的佳作，筆觸橫跨情愛、時代與人間煙火。山海、愛恨、家國皆落於詩句當中，遼闊又滾燙的文字能夠穿透現實壁壘，帶給讀者精神層面遼闊的詩意慰藉。

2025年第21本《寫給星期五早上不聽海的人：聶魯達詩歌精選集》 作者：[智]巴勃羅·聶魯達 譯者：盛妍 等 2025/1/28（寫在除夕夜 爲什麼看這本 當DeepSeek以超越摩爾定律的速度迭代 當AI正重新定義語言表達的邊界 想起之前人們的爭論：算法能否觸及詩歌的靈魂？ AI的突破性： DeepSeek已能生成流暢文本，甚至模仿修辭 但詩歌不僅是詞語的排列組合 人類的堡壘： 聶魯達用「海鹽在傷口結晶」寫疼痛 用「摺疊的藍色手帕」喻天空 ——這些意象源自生命體驗的化學反應 階段性結論 當前AI尚不能寫詩： 它缺少將痛感轉化爲玫瑰的痛感 無法讓詞語在血液裏生根發芽 至於未來？ 即便通過數據餵養讓AI產出詩形文本 我們依然會追問： 那被計算出的月光 是否真的照亮過誰的眼睛

“而我，最渺小的存在， 沉醉於繁星密佈的 巨大空虛， 近似，神祕的 形象， 我感到自己是深淵中 純粹的一部分， 與星辰同轉， 我的心在風中釋然。” 很喜歡詩集名字——寫給星期五早上不聽海的人🌊🌴🥰

《去做聶魯達貧瘠土地上，最後的玫瑰吧》 “聶魯達即非死於癌症，也非死於陰謀，而是死於悲傷。”智利人這樣來描述他的死亡。這是關於一個人和世界作別這件事，我聽過最好的定義。作爲一名拉美詩人，他創造了獨屬於智利的詩歌和文學，他的名字也在世界文學史上，重重地印上了智利名片。 聶魯達是一名詩人的同時也是一名智利共產黨人，所以，聶魯達一生有三個主題：愛情、詩歌還有革命。他把這三個主題都演繹得淋漓盡致。這本詩集中，編者也將這三個主題補充得很充分。 《二十首情詩和一首絕望的歌》和《一百首愛的十四行詩》是他愛情的宣言與絕唱： “愛是那麼短，遺忘卻那麼長” “我愛你，卻不知如何愛，從何時、自何地愛起，我對你的愛直截了當，既不煩惱也不自傲……”他將他的人生與愛情與他的愛情詩歌融爲了一體，讓他的愛情在世界傳頌，讓世人品味。 對於詩歌，他是充滿了責任感與榮譽感的。在他的世界中《詩人的責任》 是“寫給星期五早上，不聽海的人，寫給禁錮其中的人，在家、辦公室、工廠或女人之間，在街道、礦場或乾燥的囚室……”是講述大海、行星、河流的故事的人，是嚮晦澀的心講述自由與大海的人。儘管對於《詩》他還充滿了迷茫：“我不知，不知它，從哪兒來，從冬天還是河流。我不知它怎樣前來、何時前來……”但詩歌在呼喚他，在捶打他的靈魂，讓他 “突然看見 蛻了殼的 開闊 天空， 行星， 跳動的種植園， 被箭、 火，還有花穿孔，刺破的陰影， 壓倒一切的夜，宇宙。 而我，最渺小的存在， 沉醉於繁星密佈的 巨大空虛， 近似，神祕的 形象， 我感到自己是深淵中 純粹的一部分， 與星辰同轉， 我的心在風中釋然。”這是詩人的覺醒，也是詩歌的覺醒。 而智利人之所以會說聶魯達“死於悲傷”更多是因爲他對於他的國家充滿了熱愛，他希望社會主義的熱潮能夠席捲他腳下的土地，讓智利人民擺脫戰爭、殺戮和殖民主義侵略。同爲拉美文學家的馬爾克斯在得知他的死訊時寫道：“他離去時，一定包含深深的失望。智利的社會主義道路是他一生的理想。”他在他的詩中寫道： “你們會問，爲什麼他的詩 不向我們講述夢境，樹葉， 他家鄉的宏偉火山？ 你們倒是來看看街上的血， 來看看 街上的血， 看看街上的 血！” 那些都是人民的血，是那些： “戰勝水或土地爲功績， 戰勝麥子獲得麪包， 戰勝巨樹獲得木柴， 戰勝圍牆開闢門戶， 戰勝沙地建造牆面 戰勝大海促其生產……” 的人民的血，他們的血染紅了智利的土地和聶魯達的詩，在他的詩歌中充滿了革命和鬥爭，同時，在將政治生活轉化爲詩歌的過程中，他注意保持語言和形象的藝術魅力，將現實的政治內容與他所熟悉的各種藝術形式結合起來，這也是他的詩歌一直被人稱道的原因之一。 整本詩集都以熱烈的情感、獨特的想象搭建了專屬於聶魯達的詩歌世界，在奔放的精神和誇張的比喻中，我們感受到了來自於拉美文學的魅力。聶魯達出生在拉美文學的現代主義盛行時期，這是代表拉美文學第一次真正向世界喊話的文學思潮。殖民文化的侵略、當地文明急於開創自己的風格、作家和詩人以及知識分子徘徊在兩種文明的邊緣，鬱鬱不平。聶魯達就是在這樣的文化環境下開始了他的文學創作和他的革命鬥爭，所以，某種程度上來說，文學創作也是他的革命，是他向殖民文化抗爭的符號。在馬爾克斯的《百年孤獨》中，馬孔多面對西方殖民侵略，下起了連綿不絕的大雨，那是拉美文明的淚水；而聶魯達的詩歌中，一場早晨燃起的篝火燒燬了所有，留下了破碎的西班牙和牆壁中開出的金屬的花，那是拉美文明的絕望掙扎…… 最後，希望大家去讀他的作品，去了解拉美文化，去認識智利——這個善於和土地、祖輩交流的民族，去做聶魯達“貧瘠的土地上，最後的玫瑰”。

讀這本書時，總能讓我想起高三那年。 當時喜歡上一個很有才氣男生，現在想，我也分不清楚那時到底是喜歡還是什麼別的感情。他很會寫作，有自己的思想，喜歡文學，熱愛搖滾，我不記得我們是什麼時候熟絡起來，可能也不是很熟，只是他會給我看他寫的東西，摘抄的書摘，會我和分享一些他的觀點，而我只會稱讚他，時不時的分給他一些喫的。 後來，高考結束，我送他一本聶魯達的詩選，這是我最喜歡的作家，我希望他也喜歡，無論是那本書還是我。果不其然，他不喜歡，無論是我還是我的詩。當然，我不認爲他會喜歡我，因爲我的十八歲我自己也不喜歡，不聰明，不美，胖，留着短短的學生頭，膚淺，笨拙，自卑，就像我分給他的餅乾一樣，夾帶着人造的工業糖精的香氣，不健康也不體面。 自那之後我沒有新的感情體驗，後來也沒那麼愛讀詩了，但現在當我繼續讀到聶魯達，我又想起了他。或許當時喜歡他的文采，迷戀他的氣質，我說不好，也可能單純的只是希望自己也是那種讀過很多書，有思想有深度的人，那句話怎麼說，人對別人的看法就是對自己內心的一種投射。 我現在仍然不聰明，不美，胖，膚淺，笨拙，但是現在的我開始接納並愛上自己了。我慢慢找到了自己，後來也看了一些他當時推薦的書，點評的作品，有了自己看待事物的角度，我也許長大了，也許沒有，但我知道，如今的我才和過去的他站在了平等的地位上。 我不再去思考要說什麼別人纔會喜歡，不會反覆琢磨我說的這句會不會被人討厭，我的精神開始鬆弛，內心也平靜下來了，我終於學會了怎麼和異性相處，怎麼處理複雜多變的感情，怎麼面對壓力和失敗，怎麼面對拒絕。 我和他沒有任何聯繫，我和高中的任何人都沒有聯繫，過去的我只留下了成長的殘酷印跡，但我有時仍然能想起他，想起那些並不舒服但是很快樂的日子，以及那個沉默古怪的十八歲少女。

寫給你的情書// * 這就是大地，玫瑰，和甜美的日子， 我聽到你 站在海邊的新鮮的呼吸， 是給予四季分明的時光， 一枝玫瑰的花園， 一叢生活的海棠花， 像是蒼白的女學生朗誦着 你的精美詩句， 像是大雪落在貧苦的肩膀， 而你，猶如希望的田野 喚醒馬羣的嘶鳴， 比十個太陽更加懂得光明， 比高原的星更加長滿青春， 你啊，永遠不枯竭， 因爲你本身就是陸地，海洋和大風。

詩是不能胡亂翻譯的。 翻譯使詩歌沒落，這句話是很深刻的。 我不相信李白杜甫到了美國、英國、日本、南非以後，還是我們的偉大詩人原來的樣子。 聶魯達也是如此。別再糟蹋詩人了，求求你們這些煞筆“翻譯家”們！

我將自己發芽的意志， 歸功於大地純淨的死亡。 最後讀完這句有種精神也和詩一起在雪地裏遠去的悵然。 雖然他的情詩比這本收錄的更有名且譯本更多，但本書收錄的很多詩（也收錄了幾首二十首情詩系列的詩歌，不過佔比很小），包括《大地上的居所》《第三個居所》等非愛情向的詩歌，傾注的情感更強烈更引人共鳴（個人觀感），更像從紙面和屏幕裏透出的吶喊和眼淚。 （話又說回來了，這個譯本和排版讓人情緒有點不連貫……）