畫·大師 文森特·梵·高

寫梵高的紙質書電子書看過很多，但是看到有關他的書和他的畫作還是願意再次翻開，這本書精選了《星空》《向日葵》等32幅他的代表作，圖片清晰，文字解讀部分篇幅也不長，解析簡潔、精煉，能讓讀者在短時間內理解梵高的色彩語言和筆觸變化。比較準確地幫助我們能直觀感受到梵高在不同心境下的情感差異。可能正是因爲篇幅的精簡，讓你能夠快速get到梵高繪畫的特點，可以說是快速瞭解梵高的一張“入門票”。 不讀解析其實你也會被梵高畫作中的色彩震撼，他畫中“色彩與情感的極致融合”以及“生命與藝術的矛盾統一”常常會讓觀者有被作品激勵或安撫。最喜歡他的《盛開的杏花》，買了很多關於這幅畫的文創周邊，連手機屏保都是。那片純淨的藍與白，枝頭的杏花彷彿要掙脫畫布，帶着早春的清冽氣息向你撲面而來，背景的湛藍天空則會把你的視線引向無限遠處～那是梵高留給新生命、也是送給所有觀畫人的希望。 這是一位極端敏感的靈魂，梵高把對侄子誕生的喜悅、對自然的熱望，以及當時盤旋不去的孤獨與焦慮，全部調進這幅畫的色彩裏：藍代表寧靜與覺醒，白象徵新生與純潔；枝條的斜線打破了畫面的平衡，卻又讓整幅畫保持了令人驚訝的內在平穩。這種張力正是他筆觸的力量～短促、厚塗、點彩般的痕跡，使花朵彷彿在夜色中發光，讓人相信生命即使短暫，也能綻放出自己的光亮。 看他的畫會更讓你明白：梵高的偉大不止於技法，而在於他始終願意把個人的痛苦轉化爲普世的情感。《盛開的杏花》裏沒有沉重的陰影，他只把最簡單的藍和白並置，卻讓你感到一種深邃的寧靜，彷彿春天真的從畫里長出來，他告訴你：每一次絕望之後，總還有一枝杏花在等待開放。要學會時常抬頭去看一看那片藍，他提醒你，即使世界再沉悶，總會有一種潔白的生命敢於先一步綻放。 ​​致愛、摯愛、至愛～梵高

他們每一個家族裏的成員都曾經努力自救和互救過，也曾經煙花般短暫的勝利過。躁鬱症給了他們源源不絕的靈感與活力，病情也把他們每一個家族都拉入阿鼻地獄。 梵高、海明威、雪萊、科律特治、伍爾夫……可惜沒有主角光環加持咒，他們都難逃病魔的侵害。只恨蒼天無眼，天妒英才。自古英雄如美人，不許人間見白頭。 不肯向命運屈服的梵·高已預知未來自己生命將要終結，便用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。

內容較爲簡單，體系化不強，不過還是介紹了梵高很多優秀的作品。

雖說是推薦，但是我不認可畫作背後反映的畫家想法，就像小學初高中語文課總是說這段話反映作者的想法、心情、暗喻……多數都是扯淡

可以快速幫助不瞭解梵高畫作或者看不懂畫的讀者讀懂。我是通過傳記喜歡上這麼個人，之後再去看畫的，雖然還不是很能從畫中共情他，但是很喜歡這種明豔的感覺。另，再不看畫作簡介的時候，我總結了一下我喜歡的都是1888-1890這三年畫的，看來我更喜歡濃烈色彩和情緒的事兒畫。ಡ ͜ ʖ ಡ

從上學美術老師常提梵高這名畫家，也只知道他的代表作星月夜，自畫像以及向日葵這些畫作，沒想到梵高也有如此小清新風格的花卉題材畫作！色彩真的太美了！一個畫家的畫能反映其心境，我想從畫裏也能和梵高進行一次心靈的交流

瘋子和天才，其實就隔了一道沒人懂的光

這本書花費大概一個小時就讀完了，裏面的解讀很準確，第一次直觀感受梵高創作的作品的內心情感，作品圖片很精美，可以看到大師燥亂的時候筆觸的狂野，心情好的時候畫面的寧靜，其中我最喜歡田園風景畫和靜物畫，色彩搭配很漂亮很舒服。

雖然稍顯簡單，總體不錯，這套書裏目前喜歡介紹梵高和畢沙羅的。

上帝給了梵高疾病和痛苦，而他以此創作的視覺盛宴卻慰籍着世人。