看不見的馬

👌《看不見的馬》頗有野心，企圖挑戰戲曲裏最具特色，也最難表達清楚的——虛擬。 🤔在空無一物的舞臺上，關公貓和馬童貓行過看不見的山，渡過看不見的河，騎着、牽着、推着、拉着一匹看不見的馬。路途遙遙，困難重重。

《看不見的馬》京劇馬🐴的表現形式是通過人的動作表現出來，而不是真的馬。 考驗師傅的手法和技巧，傳統文化源遠流長

馬至灘，不加鞭。 天馬行空，心放空。

《看不見的馬》 這本書裏有一匹馬，可一開始啊，你好像看不見它。 在京劇的舞臺上，演員拿起一根馬鞭， 做出各種動作， 就能表現出奔馳、戰鬥、爬山、 過河等各種情景。 說起來簡單，演起來可不容易。 你看，京劇貓的戲班子又開演了。 別看舞臺很簡陋，行頭也不全，但他們演得還挺認真呢！ 來呀，帶馬！ ∥ 提鞭當馬 京劇舞臺上的 “車、馬、舟、轎 ／ 京劇舞臺上的人物出行，離不開車、馬、舟、轎，而京劇除了“有聲皆歌，無動不舞”之外，傳統上還“不許寫實，不許真器物上臺”，所以演出時不是把生活中用來代步的交通用具真的搬上舞臺，並非真坐車、騎馬、駕舟、乘轎，而是將車、馬、舟、轎歸爲切末，高度提煉，藉以虛擬、指代，達到約定俗成的假定性，並輔助演員的程式表演，創造出獨特的舞臺空間。 1.兩面布旗 合用爲車 京劇舞臺上的車，以兩面畫有或繡有車輪圖案的方形黃巾旗代表。通常由龍套演員扮演車伕（有男有女），手持穿有木杆的車旗，坐車人站立兩面車旗之間，手扶車旗，推車人、坐車人行進步法一致，表演配合密切。坐車的多爲女子，但男子如諸葛亮、姜子牙也坐車，可見於《天水關》《渭水河》等劇。乘車者可爲一人，也可爲兩人，如夫婦、母女、母子等。人物身份不同，車的形制也有所不同，比如《打龍袍》中李後所乘之車，車前有龍頭裝飾，車後跟隨黃羅傘，不同於一般車輛，是爲鳳輦。此外，車旗的使用還有不少變化。《惡虎村》中李堃和四鏢客上場，兩面車旗前端並在一起，代表滿載貨物的鏢車；《響馬傳》中楊林派鄧芳、徐亮押解皇綱，十六面車旗代表十六萬餉銀；《長坂坡》中兩面車旗覆蓋在“倒椅”兩側，表示甘夫人、糜夫人野外露宿，在車中睡覺；《挑滑車》中金兵不斷從山口高處推下鐵滑車，高寵連挑鐵滑車，推車、挑車，演員們的身段表演相互配合，角色性格也充分凸顯。當然，有的車不僅以車旗代表，比如姜子牙坐的文王車駕，乃由桌椅搭高臺，車伕執車旗站立高臺椅子之後，姜子牙上車是真正的“登車”，其“高大上”還在於文王親自爲他拉車。讓人印象深刻的還有《龍鳳呈祥·回荊州》中孫尚香所乘之車，“馬力”強勁，能與劉備、趙雲的戰馬並駕齊驅而不落後，孫尚香和車伕“跑車”及舞臺調度上的“三插花”也十分精彩。 2.一根馬鞭 可代良駒 京劇舞臺上的馬，以馬鞭代表。馬鞭由藤條製成，其裝飾，從兩撮紅羽纓到加纓穗，加絨球，加五色絲線，越來越美觀，且有不少講究。比如項羽的烏騅馬用黑色，關羽的赤兔馬用紅色，趙雲的白龍馬用白色，秦瓊的黃驃馬用黃色，穆桂英的桃花馬用粉色，寶馬、御馬還系綢制綵球。騎馬的各種動作，如上馬、下馬、疾馳、緩行，策馬、勒馬、牽馬、繫馬，甚至馬失前蹄、墜落馬下、馬兒嘶鳴都有特定的表演，馬鞭的持、揚、收、放等姿勢也有規制，頗具代表性的程式動作——“趟馬”，不妨說就是一整套“馬術”舞蹈。有行家稱，論趟馬出色，裘盛戎的《連環套》、周信芳的《斬經堂》、蓋叫天的《賀天保》、高盛麟的《四傑村》，都可佔據一席之地。舞臺上有單人趟馬、雙人趟馬，還有多人趟馬，總之，武將驅馳的戰場和好漢遊蕩的江湖都是馬鞭飛揚的地方。除了騎馬者，舞臺上吸睛的還有馬童，其表演技巧側重翻騰跌撲，雖是配角，但《漢津口》《古城會》中關羽的馬童、《昭君出塞》中王昭君的馬童，都是京劇舞臺上數得上名號、極顯功力的馬童。除了以馬鞭代馬，富連成科班演出《請清兵》時曾出現臺上24人跑竹馬，竹馬是前後兩半的竹馬切末，一作馬頭，一作馬尾，分別綁在演員腰間，外面蒙布。張君秋演出《漢明妃》時，也曾借戲劇學校的學生32人跑竹馬，滿臺馳騁，有氣勢有噱頭，其身段表演與使用馬鞭不同。 3.載浮載沉 槳動舟行 京劇舞臺上的舟，多以槳代表。槳爲木製，分男用、女用，前者較短，後者較長且有繪飾。江河湖海水上行，駕船的人需要用一支槳表現解纜、開船、划船、停船的動作，表現遭遇風雨以及行船在靜水、湍流、激浪中的不同情形，而船上所有人都需要配合進行相應的身段表演，比如上下船，行船期間的起伏和搖晃，調頭轉向的挪移和傾斜等，從整體上進一步渲染環境。觀衆比較熟悉的舟中戲，如《秋江》老艄公與陳妙常的以舟追舟，《打漁殺家》蕭恩、蕭桂英父女的雙槳行舟捕魚，《白蛇傳》遊湖時許仙、白娘子、小青的三人同舟等，都以細膩入微的動態表演、相映成趣的舞蹈身段而爲人津津樂道。船上故事的表現手法多種多樣。比如《九江口》演繹張定邊救駕，500軍士和一衆戰船，以八人八槳借代，老英雄除單人表演外，還與衆軍士的合槳配合，以槳爲兵器與敵兵對打，威武而場面熱烈；《羣英會》演述草船借箭，場上卻並不見戰船和衆軍士，只在舞臺內側斜放裝束整齊的兵裝草人，外側斜放一桌二椅，演諸葛亮與魯肅在指揮船坐飲，兩人左右各有一船伕划槳，配合角色唱唸，便把這一經典場景展現出來，舞臺調度與角色心理上舉重若輕的鬆弛感相得益彰。崑曲舞臺上曾以桌椅組合模擬船，比如用一桌一椅，桌前放撐船竿；用兩椅橫放，椅背相對，上面放置一黃色旗作爲船艙。也有的用桌椅擬船與槳、櫓、漁籃搭配，營造船家氛圍。 4.有轎無轎 全憑好角 京劇舞臺上的轎，有的以轎帳代表，有的以演員的“無實物表演”呈現。用轎帳，通常由轎伕手持轎杆。轎帳有大小之分，小帳子一人手持，形制較小；大帳子二人共持，形制較大，帳簾爲雙撩。大小轎子同場，貧富立現的莫過於《鎖麟囊》中薛湘靈與趙守貞出嫁路遇：小帳子陳舊簡樸，顏色“紅不紅，黃不黃”，大帳子鮮亮奢華，大紅打底，金繡龍鳳。春秋亭避雨，薛女、趙女各自坐在帳中，富貴逼人和貧苦寒酸的對比，一目瞭然。不用轎帳，以身段表演展現無形之轎更爲多見。上轎時，吩咐順轎、擺轎，乘轎人邁過轎杆，俯身入轎，退步坐定，侍從作勢放下轎簾。行進時，侍從皆在前，乘轎人在後。下轎時，吩咐停轎，侍從作勢掀起轎簾，乘轎人起坐前行，躬身出轎，跨過轎杆。除了一般性坐轎程式外，《春草闖堂》中知府胡進和相府丫鬟春草先後坐轎的一段表演，別具特色，可能是受地方戲表演的影響，坐轎細節和行進過程刻畫真切。醜扮胡進，坐轎趕路，心中急切，但爲了等候刻意磨蹭的春草，只能慢行。官轎是他常坐的，所以胡進步法悠閒，表情滑稽。後來春草賭氣快走，胡進和轎伕急行追趕，步法凌亂，讓胡進跌出轎外。花旦扮春草，藉口不能走路以拖延時間，胡進讓她換乘官轎。春草偶坐官轎，所以開始時有些緊張，手腳頗不自在，後來心事開解，放鬆下來，行路中上坡、下坡的特定表演和手法、步法變化多樣。總之，無論是胡進還是春草，乘轎人的表演與劇情、行當、角色心理相適應，都生動喜人。 5.天上人間 各行其道 以上所說車、馬、舟、轎，其實並不能概括京劇舞臺上全部的交通用具，以馬爲例，除了馬，劇中人還有騎驢的，比如《探親家》的鄉下媽媽胡氏。最擅演《探親家》的名醜劉趕三，甚至養了一頭黑驢，陪伴他演出，還曾進宮應差。騎真驢上臺，可謂別出心裁，真驢日常經過特殊訓練，在臺上也不懼怕鑼鼓喧闐。據說劉趕三演出《變羊計》還用過真羊，看來一個優秀的伶人還必須是一個成功的飼養員。近代以來，不僅真驢、真牛、真馬、真駱駝曾上過舞臺，真洋車、真自行車、真汽車、真火車等也都被搬上過舞臺，有的當然是爲吸引眼球，有的則是劇情需要、舞美設計理念和審美變化所致，也有的是經過精細研究，創造出耳目一新的身段動作，比如《駱駝祥子》裏祥子的洋車舞，在程式創新的探索上有一定貢獻。 如果把車、馬、舟、轎看作人世間的交通用具，那麼神仙、鬼怪是否也有交通用具？有的。我們都知道孫悟空一個筋斗十萬八千里，可見他是不要交通用具的，不過敷演《西遊記》故事的清宮大戲《昇平寶筏》劇本中，描述觀音菩薩的變化，稱其時而“騎白鶴切末”繞場，時而“騎異獸切末”繞場，白鶴、異獸都是坐騎，也就是交通用具。京劇裏雖然沒有見到閻王、判官有車駕，但是《鍾馗嫁妹》裏的鐘馗是騎驢的，跟隨他的五小鬼中有一個即是驢夫鬼，由武丑扮演，爲鍾馗牽驢，在臺上翻跳，與鍾馗有身段配合。還有一種說法，認爲雲帚也屬於交通用具，爲神怪用以騰雲駕霧，比如《洛神》之洛神所用，《白蛇傳》盜草之白素貞所用。 京劇舞臺上的車、馬、舟、轎集合了無數伶人的想象力和創造力，不止京昆，在地方戲中，交通用具也豐富多彩，表演上更加自由，如楚劇《推車趕會》，上場的是獨輪車，演員爲兩男一女，推車、拉車、坐車，三人配合，載歌載舞。高甲戲女丑“跑驢”，還成爲該劇種行當流派藝術的表演核心。可以說，交通用具等切末及與之關聯的表演技藝都是戲曲藝術精華的一部分。 摘自網上

無限的想象力，非凡的展示力。那匹馬不在別處，在你心裏。

一開始讀是被書名和它的封面吸引點進來的。再看內容，是用繪本的形式還原京劇中和“馬”相關的場面。也是很佩服作者的觀察力和表現力。 再看作者，熊亮。也就不奇怪了！第一次聽說這個名字還是在紀錄片中《但是還有書籍》，專門有一集是對繪本的介紹，他的繪本基本上是中國風的，畫兒童繪本則是源於女兒的出生（一個溫柔有愛的父親），雖然畫風可能有些奇怪，但是奈何孩子們喜歡。 說回這本書，看似寥寥數語，用成人的角度可能幾分鐘就看完了，覺得也沒什麼，不就是唱戲的時候要騎馬、過河什麼的，但其實我們會忽略很多東西。 其一，國粹的魅力和傳承。我對戲曲其實有幾個轉變。很小的時候喜歡，那個時候還是有戲臺子的，看着唱戲的人畫着漂亮的妝，穿着戲服在臺上咿咿呀呀，走來走去，雖然聽不懂，但是回家之後會模仿。後來長大一些，不是很喜歡，因爲確實聽不懂講的啥，同時也不太喜歡這種唱的方式。現在再看，說不上喜歡，但也不討厭，有時候老人看，還會跟着看，並去領悟演員的表演。 我們知道戲曲表演限於舞臺空間，演員們都會用一些簡單的道具或者直接無實物表演，這才考驗演員的功力。“臺上一分鐘，臺下十年功”真的不是說說而已。 而整個繪本就是用“京劇貓”的形象爲我們呈現了一出精彩好戲。通過人物的動作、表情、語言，感覺到舞臺場景的變換，也跟着人物或緊張、或放鬆。感受到了戲曲的魅力。 而作爲現代年輕人，被各種快文化充斥着，很少或不看這種傳統的東西。能夠拿起這樣一本繪本來看，也是對傳統文化的一種傳承吧！ 其二，親子共讀的歲月靜好。這本書真的好適合和小朋友一起讀啊！尤其是再帶着孩子一起演繹裏面的場景，相信孩子的體會會更深，而親子之間的關係也會更進一步。當然有機會再讓孩子看一下真實表演，他的領悟力也會得到提高。 總之，這本書無論主題還是內容都很推薦。繼續去讀作者的其他繪本了😜

看過秦腔的都知道，臺戲子上的馬都不會出現真的實物馬，而是通過戲曲演員的表情，走步，吆喝來體現的。 我爸之前在村裏好過年時零時搭建的戲臺子上趕過嗎？手提一根揮馬鞭，用踢步走過來繞過去，就是騎得馬在跑，趕路趕一程。

全書不見馬，全書皆是馬。 —— 願我們每個人心中都有一匹屬於自己的愛馬🐴

剛看完《我的小馬》，還以爲這篇和那篇有所關聯，結果沒得。 這本還不錯，很有意思的繪本，很喜歡這裏的中國元素，紅臉的關公，騎着赤兔馬（看不見），馬童牽馬（看不見），船伕載馬（看不見），靈活靈現的無實物表演。

黑馬一般都看不見！許多人都是演藝界的木馬！千里馬都是伯樂的慧眼！而我就是那一匹比瘦死的駱駝還小的小仲馬！