川端康成名作名譯系列：經典9冊套裝

有人說川端康成是個頹廢消極的作家，少時有兩年川端康成的作品佔據我閱讀的大部分，即使那時，我也不曾反駁這個論斷。或許是當時學校風氣的影響，總之心境變了，對川端康成的熱衷猝然中止，此後有幾年不曾讀過他的書。也就自那時起，我逐漸陷入深重的抑鬱。很難說這之間有什麼相關，但無疑思想的焦慮會扼殺感覺的細膩。現在重讀川端康成，有種一切都沒什麼大不了的輕鬆和快慰；少年心緒也彷彿久別重逢，淡淡縈遊字間。把生命的意義分散到各種事業、事物上，生命就變得單薄脆弱了，這是我的成長的痛苦，也是痛苦在我心中的生長成長。而那注視着物的哀愁的目光或許悄悄保存了生命的敏感和力量，並因其虛無而強健不摧。從這一點來看，川端康成的文學絕不頹廢消沉。

川端康成 - 乾乾淨淨的人，乾乾淨淨的文字。 在亞洲爲數不多的幾位諾貝爾文學獎得主中，我最感到驕傲的是莫言，因爲他是咱們中國人共同的驕傲。莫言擅長於用冷靜的眼光觀察現實的世界，並把人生的苦難活靈活現地展現給讀者，讓有的人憤怒、有的人悲懷、有的人反思。最欣賞的是泰戈爾，他那些充滿靈性的文字伴隨了我成長的整個過程。而我最喜歡的是川端康成，他的文字太純淨了，就像他乾淨的人生。我讀過川端康成先生的大部分作品，那些雋永的，彷彿新鮮空氣一樣清新幹淨的作品，不斷沖刷着我的靈魂，讓人覺得自己也得到了淨化。現實的世界中文字與人本身都很乾淨的作家可謂鳳毛麟角，所以川端康成更讓人懷念。他的文字很美，書名也很美。他沒有用惡俗的橋段和字眼來吸引人們的眼球，可是讀過他作品的人都會被他的文字所深深地吸引，甚至放下書後還久久不能平靜，爲書中人物的命運和結局或悲或喜或癡。 記憶中川端康成獲得諾貝爾文學獎的作品是《雪國》、《古都》和《千隻鶴》，時間在一九六八年十月，比莫言早了整整四十四年。如果不是他過早地選擇離開這個越來越不乾淨的人世，也許還會有更多他的作品獲得大獎。他創造的女性形像柔美感人，充滿了纖柔、優雅與深深的哀愁。他的作品曾多次搬上銀幕，傾倒了一代又一代人。 川端筆下的愛情是缺憾的愛情，筆下的美便是缺憾的美。你不能用完美來形容川端的故事，但是，等到看完了川端的書，當你合起書本的時候，便久久不忍放下。你會不知不覺地隨手翻回去，想要尋找一些在腦子裏停留許久卻無法解釋的問題的答案，一些你想要弄清楚的真相。但是答案永遠不會有，真相永遠隱藏在情節之後，讓你始終無法釋懷。這是作者特有的氣質，特有的魅力進而轉化爲一種魔力。而那些書中的人物就像揮之不去的影子一樣纏繞着你，讓你爲之悲，爲之喜。 川端筆下的語言是簡單的。川端的故事是簡單的。故事的情節是簡單的。沒有標新立異，或者離經叛道（川端康成自己語），沒有故弄玄虛，或者淫蕩的場面。就這樣自自然然地寫下去，就那麼奇妙與優雅。無論是《伊豆的舞女》中少年的純潔愛情的覺醒、《雪國》中男女情慾的渴望以及對純真女性的憧憬、《千隻鶴》中看起來畸形的戀愛、《山音》中似乎是變態的黃昏戀還是《古都》中催人淚下的姐妹情，都是那麼的清新脫俗，沒有絲毫的齷齪與下流。所有的作品中那些女性（多爲少女）的淡雅與深沉的悲哀始終貫穿於情節之中，讓人感覺讀川端的小說如同讀戴望舒的《雨巷》。那丁香一樣的憂傷與惆悵每每讓人傷感又讓人心靈滌盪進而昇華，那種憂傷的優雅，即使不能爲之，也會使人摒棄一些雜念，思想得以淨化。 川端以寫女性，尤其以寫少女見長。他筆下的少女，絢爛如夏花、清純如小溪、迷濛如薄霧、憂鬱如蘭菊。每個人的身上都有一種特殊的傷感氣質，就像蘭花之香，雖然淡雅卻經久不散，沁人心脾。這就是川端一生所追求的氣質吧，他把這種氣質賦予他筆下的人物。在川端看來，幸運是短暫的，而孤單卻是長久的（《古都》）。而戀愛是一個永遠得不到圓滿的痛苦經歷，只有死亡才能夠解脫。所以，他筆下的人物，要麼逃避愛情（《古都》），要麼陷入畸戀（《千隻鶴》），要麼以悲劇結局（《雪國》）。而作者本人便是在一九七二年四月十六日以煤氣自殺的，他用這種方式結束了纏繞其一生的孤兒的哀傷情緒。 川端作品的主旋律就是純淨。在這個物慾橫流，骯髒齷齪的現實世界裏，人們已經很難找到一片不受污染的乾淨之地。請朋友們去讀讀川端吧，在他的乾淨世界裏面去體會那種優雅的哀傷吧，暫時忘了《廢都》裏面模仿《金瓶梅》的那些橋段，暫時躲開那些《圈子圈套》中的套路，就那麼短短地一小段時間，去讀川端，做一個純淨的人。​​​

來補完沒看過的後兩篇短篇合集的，雖然現在看來這些短篇故事沒有太大感覺，不過也算是拓展了對於川端康成的瞭解———掌篇小說是川端文學的重要路標。 歸類：掌小說（掌の小説） 川端康成開創/大量寫作這種體裁： • 篇幅極短，像碎片速寫； • 常常混入幻想、夢境、神鬼、動物通靈； • 不追求強情節，捕捉一瞬間心境、頓悟； • 素材很多取材日本古老民間故事、御伽草子（日本古代童話故事集）。

2025/5/3，這是我第二次讀完了《川端康成小說集》，還是挺推薦大家讀一定讀的，短篇作品發人深省，長篇作品更是回味無窮，正如網友的評論，“讀川端康成的作品，即便住在鋼筋水泥的都市裏，也能聽見蟲鳴、聞到花香，看到樹木的年輪”。

幾個長篇還不錯，中篇和短篇看不來，不是我的菜。

“凌晨四點，海棠花未眠。” 相信很多人都聽過這句川端康成的名言 但是大多數人可能還不知道，他還寫過“你連指尖也泛起好看的顏色。”如此浪漫溫柔的句子。 餘華說的：“他的作品我都購買兩份，一份保藏起來，另一份放在枕邊閱讀。川端康成的作品籠罩了我起初三年的寫作。” 川端康成作爲公認的日式美學的代表人物，他的文字總是纖細，含蓄，哀婉的，如同黛玉葬花般的凋零之傷，更有中國古代文人的“傷春遲暮”之意。在日本，這種風格被稱爲“物哀”，讀懂川端康成，也就讀懂了日本文學的“物哀”之美。 很幸運在冬天拿到了這套《川端康成名作名譯系列》，一共9本，都是川端康成創作生涯的代表作。 讀完之後我想說，任何一個愛書之人都不能錯過這套書！因爲這套書不管是裝幀還是譯本，都可以說是大師級別的！ 這套書是國內日本文學翻譯屆泰斗葉渭渠、唐月梅的獨家授權翻譯。也是暢銷數百萬冊的經典譯本，豆瓣8.9分，讀者評價非常高。譯本權威專業，非常推薦選擇！ 除此之外，《雪國》書內還新增葉渭渠深入解讀、還有川端康成生平年譜，這一點非常的用心。翻譯家葉渭渠在解讀中，非常深入地講解了《雪國》小說的背後寫作歷程，原型，人物分析，小說之哀豔和川端式的意識流。 如果說《雪國》是一片夢幻中的迷霧；那麼這篇解讀和生平年譜，能讓你真正讀懂這本書。

2024/10/17 《山音》纔是川端康成的top！ 1950s年的《年輕氣盛》，60+老人恐懼死亡、厭惡變老、對子女婚姻無力、混着愛情情慾的親情、理解戰爭虛無，不只是公媳亂倫，更是無力抗爭的末端人生。 2024/8/31 常會跟着主角，打開地圖，帶着同樣心境，一起旅行，伊豆、京都、九州、東京… 看《雪國》的時候，寫景多於對話，情節半蒙半猜，我以爲是川端康成就這麼“詭麗”文風。 直到我看到《古都》，情節流暢、背景插入舒適，完全沒閱讀卡殼感，我覺得這纔對嘛～估計大師成名以後，可以減少炫技，更樸實敘事了吧～強烈推薦好麼！

是原作或是翻譯的功勞?文字很是優美

雪國看不來，湖、睡美人不錯，伊豆的舞女很棒。還有一些短篇也還行

斷斷續續讀了半年，大概二十多年前偶爾讀過川端康成的作品，如今重讀，仍然心動於《伊豆的舞女》的純真，依舊爲《雪國》而哀傷。歲月匆匆，心境在改變，唯獨讀書時的情感鮮活。潸然淚下也好，掩卷長嘆也罷，如果說至今有所慰藉，那便是能夠感到自己還活着。匆匆而過的是時光，而留存的是苦澀與悵惘。川端康成打動人心的孤寂、澄澈、物哀，複雜而美好！瀏覽世界各個國度的文學作品，逾知生活之多樣與斑斕，人之所以爲人的艱辛與可貴。唯愛永續！