
川端康成
愛,要留給值得的人。 《雪國》是川端康成用筆雕琢而成的晶瑩剔透的藝術世界,這個遠離喧囂與浮躁的地方,充滿了生命原始狀態的空虛與寂靜。小說通過對島村、駒子、葉子三個主要人物的形象刻畫,表現出對美好愛情的不懈追求,對真實之美的極致嚮往,以及對虛無主義的無限哀思。 或許,愛就像雪國車窗上的模糊景像,朦朦朧朧,清淡得如同旭日前的薄霧,給潔白寒冷的世界裏增添了一抹暈染的色彩……
實在是讀不進去。只能說川端康成的作品不適合我。
美與死亡,存在與虛無,本就是一體兩面。
《雪國》作爲川端康成唯美主義的一大代表作,雪的純粹、璀璨、潔淨,直至最後襯托出虛無和徒勞。書中島村、駒子、葉子和雪國之間的微妙聯繫,在白雪皚皚的天地之間,似乎“雪”又成了故事中的主角。川端康成關於日式傳統物哀式美學以及融入了西方文學技巧的結合。駒子對島村的感情熱烈而真摯,但相比之下島村對於駒子的感情卻聊勝於無,島村只是更願意想享受這種短暫的美好,面對單純的葉子時,也顯得難以釋懷。葉子在大火中的死亡和駒子失去親人的苦痛與悲傷,都顯得十分徒勞,也不經意間用絕美的意境襯托了川端康成對死亡的思考。《雪國》中關於“美”的刻畫也十分深刻,川端康成描繪的虛無之美令人怦然心動,又令人讀罷之後,盡顯生命的哀傷和虛無。
“駒子的嘴脣十分柔滑,宛如美極了的水蛭的環節。”記憶中這句話被餘華稱讚過,本來感覺很奇怪的描寫,看完整本書之後感覺寫的太合適了。無論是對景色還是女人,還有印象深刻的“她的眼珠兒便像美麗撩人的螢火蟲”,《雪國》作爲川端康成最出名的作品之一,大多數人最先接觸的都是這本書。《雪國》也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。在川端的所有作品中,這一本應該是被海外翻譯最多的,還被譯介到很多國家和地區,國內出版了衆多不同的譯本。川端康成寫愛的時候,會讓愛變得揪心複雜,對其態度也是發生質的改變。這一本它表現出來的對愛情的態度不僅只有感謝,還有痛苦。…穿過長長的隧道,便是雪國。看便日本極哀之物,便是川端康成。作爲日本大文豪之一,每個人或多或少都讀過川端康成,而讀過川端康成,就會想到雪國。
物哀之美。1.飛蛾是不是還活着呢?島村站起身來,走了過去,隔着紗窗用手指彈了彈。它一動不動。用拳頭使勁敲打,它就像一片樹葉似的飄然落下,半途又翩翩飛舞起來。2.島村總覺得葉子並沒有死。她內在的生命在變形,變成另一種東西。