吉卜力的天才們

“宮先生的電影總是這樣，女孩遇到男孩，一見面就喜歡上對方，然後發生各種事情。”我想，這是因爲宮崎駿依然希望這個世界相信“一見鍾情”。 “關於工作室的名字，大家提了各種各樣的想法，最後拍板的卻是宮崎駿。‘意大利有一種叫 Ghibli 的軍用偵察機，我們就叫吉（Ji）卜力工作室吧。’ 後來，我們才總算搞清楚 Gi 卜力纔是正確發音，外國人都喊 Gi 卜力工作室的，不過爲時已晚了。” 在鈴木敏夫眼裏，這個聞名世界的動畫工作室，起點其實帶着點讀錯名字的滑稽。但正是在這種隨性與執拗的交織中，宮崎駿和他的吉卜力，用一幀幀手繪勾勒出了屬於全人類的童話記憶。 仔細想想，宮崎駿的每部作品都在替這個世界回答不同的困惑。 《風之谷》在問人能不能和自然好好相處；《天空之城》在看科技走到底會帶來什麼；《龍貓》是在給戰後的日本留下一塊乾乾淨淨的鄉土；到了《千與千尋》，他乾脆把大人丟進慾望橫流的湯屋，提醒大家別忘了自己是誰。 他畫的是小孩看的畫面，心裏想的全是大人避不開的現實。 作爲夥伴，鈴木敏夫看透了他的脾氣。他在案頭前是個脾氣古怪的老頭，抓着畫筆不肯鬆手，把身邊所有人折磨得筋疲力盡；可只要一抬頭，他又像個沒離開過童年的孩子，固執地相信那些沒道理的善意與直覺。 這個當年連名字都念錯了的工作室，最後真像那架偵察機一樣，在無數人的心裏颳起了一場風。 他畫了一輩子，其實不過是在用自己的方式，實現他在《哈爾的移動城堡》裏寫下的那句話： “我一直在等你，在未來的日子裏。”

一本漫畫席捲全球熱風，而這背後的內核從來不是某一個人的天才光芒，而是三人組“鐵三角”般的互補共生，是整個團隊對動畫的極致熱愛，天才並非遙不可及的神話，他們也會疲憊、會迷茫、會爭執，只是比常人更執着於心中所愛，更幸運地遇見了並肩同行的夥伴，吉卜力的傳奇仍在繼續，而這份對熱愛的執着，也將永遠激勵着每一個逐夢前行的人。

《吉卜力的天才們》宛如一把鑰匙，爲我打開了吉卜力工作室這座神祕動畫王國的大門，帶領我深入瞭解了宮崎駿、高畑勳等一衆天才創作者的幕後故事，讓我對他們的作品有了全新的認識和感悟。 宮崎駿無疑是動畫界的傳奇人物，他身上有着諸多令人欽佩的特質。他是個不折不扣的工作狂，工作起來廢寢忘食，從早到晚對着辦公桌，午飯和晚飯都能在五分鐘內搞定，常常工作到凌晨三四點。在製作《風之谷》時，他以身作則，帶領大家閉關趕工，近乎一星期沒閤眼。他對工作的嚴苛要求和強大的執行力，不僅感染着身邊的人，也爲作品的高質量奠定了基礎。同時，宮崎駿還極具強勢的一面，在工作上對自己的意見絕對堅持，甚至在生活小事上也喜歡“管東管西”，比如坐車時連路線、轉向燈、剎車等細節都要過問。但他又有着孩子氣的一面，爲了爭取優秀的作畫人員加入自己的團隊，會像孩子一樣發脾氣、放狠話；在大規模宣傳活動中病倒，還不忘開玩笑地讓鈴木敏夫套上畫着自己臉的紙代替自己上臺致辭；第一次出國見到知名作家時緊張得同手同腳；在繪畫技能上，即便年事已高，仍不服輸地要和年輕主力一決高下。這種孩子氣，讓他在嚴肅的工作之外，多了幾分可愛與真實。此外，宮崎駿還具備一定的經營者思維，在成本控制和項目難度把握上展現出了過人的智慧。他親自設計辦公樓並挑選建材，用低廉的成本打造出了獨特美觀的建築，在電影製作中也通過合理的人員安排和項目規劃，在保證作品質量的同時控制了成本。 高畑勳同樣是一位令人敬仰的導演。他是個極致的完美主義者，爲了追求作品的完美，不惜花費大量的時間和精力，甚至導致項目多次滯後。他的作品思想深刻，偏向現實主義，常常通過動畫來探討社會和人性問題，對戰爭、和平、環保等主題有着深入的思考。他的作品中蘊含着濃厚的“日本色彩”，很多都取材於日本的民間傳說，他致力於將這些傳統文化以動畫的形式呈現給觀衆，讓世界看到日本文化的魅力。雖然他的作品票房可能不如宮崎駿的作品那麼亮眼，但他對動畫創作的執着和對藝術的追求，值得我們每一個人尊重和學習。 在吉卜力工作室的發展歷程中，鈴木敏夫起到了至關重要的作用。他既是製片人也是經營者，是宮崎駿和高畑勳之間的粘合劑。他有着出色的組織、溝通和協調能力，深知兩位天才的性格特點，能夠巧妙地化解他們之間的矛盾和分歧，爲他們的創作提供良好的環境和支持。在面對高畑勳項目的多次滯後時，他和宮崎駿都給予了理解和包容，用吉卜力的高票房收入，賦予高畑勳時間和耐心去創作他想創作的東西。他的努力和付出，使得吉卜力工作室能夠不斷推出優秀的作品，在全球範圍內享有極高的聲譽和影響力。 通過閱讀這本書，我深刻地認識到，天才的背後離不開團隊的支持和努力。吉卜力工作室的成功，不僅僅是宮崎駿和高畑勳個人的成就，更是整個團隊共同努力的結果。從動畫師到作曲家，每一個人都在自己的崗位上發光發熱，爲作品的誕生貢獻着自己的力量。他們的作品之所以能夠打動人心，除了精彩的故事和精美的畫面外，更重要的是其中蘊含的深刻思想和情感。這些作品陪伴着一代又一代的人成長，記錄着時代的變遷和人們的情感需求。 同時，這本書也讓我對動畫製作有了更深入的瞭解。原來一部優秀的動畫作品背後，是如此巨大的工程，需要耗費創作者們大量的心力和時間。從創意的萌發到作品的最終呈現，每一個環節都需要精心打磨，環環相扣。在這個過程中，他們會遇到各種各樣的困難和挑戰，但他們始終沒有放棄，憑藉着對動畫的熱愛和執着，克服了一個又一個的難關。 《吉卜力的天才們》是一本充滿魅力和價值的書。它讓我看到了天才們的真實一面，瞭解了他們的創作理念和工作方式，感受到了他們對動畫事業的熱愛和追求。我相信，這些天才們的故事和精神，將激勵着更多的人投身到動畫創作中，爲我們帶來更多優秀的作品。我也期待着未來能夠看到吉卜力工作室繼續創造出更多經典之作，陪伴我們走過更多美好的時光。

致敬《千與千尋》公映25週年深度解析（上篇） （全文1639字） 致每一位在深夜重溫宮崎駿的讀者： 🎬 宮崎駿×吉卜力工作室 經典動畫電影 🕐 公映25週年（2001.7.20 - 2026.7.20） 📽️ 豆瓣評分9.4 / 奧斯卡最佳動畫長片 / 柏林金熊獎 🎵 久石讓配樂《那個夏天》 千與千尋廿五載，神隱歸來夢猶在。 名字不忘回家路，一路向前莫徘徊。 ——巨星心選·鎖正幹煉 題 一、引言：一部等我們長大的電影 2001年7月20日，《千與千尋》在日本上映。25年過去了，這部電影沒有老去，反而像一罈好酒，越陳越香。 小時候看，以爲是一個小女孩冒險救父母的奇幻故事；長大後再看，才發現宮崎駿講的是每一個普通人的成長史——我們如何在陌生的世界裏找到工作、如何記住自己是誰、如何在誘惑面前守住本心。 宮崎駿說："我想告訴孩子們，這個世界值得我們活下去。" 25年後的今天，這句話依然滾燙。 二、四個維度，看懂《千與千尋》的深層密碼 2.1 名字——你丟失的，是最珍貴的自己 湯婆婆的第一個手段是什麼？不是暴力，不是威脅，而是奪走你的名字。 千尋變成了"千"，白龍忘記了自己的本名"賑早見琥珀主"。在湯屋裏，名字就是身份證，就是你之所以是你的最後一道防線。 "名字一旦被奪走，就再也找不到回家的路。" 這句話翻譯成人話就是：當你爲了融入某個環境、討好某個人、追逐某個目標，而忘記了自己最初是誰——你就已經迷路了。 這不就是今天每一個在職場裏迷失的年輕人嗎？ 2.2 成長——不是變強，是變勇敢 千尋進入湯屋之前是什麼樣的？ 膽小、愛哭、依賴父母、對新環境充滿抗拒。她是每一個被保護得太好的孩子的縮影。 但宮崎駿沒有給她超能力，沒有給她天降神兵。她唯一的武器是——不回頭，一直往前走。 清洗腐爛神的惡臭浴池時，她沒逃；面對無臉男的暴走時，她沒慌；獨自坐上海上列車時，她沒哭。 成長不是突然變強，而是在每一次害怕的時候，依然選擇向前走一步。 2.3 貪婪——喫太多，會變成豬 千尋的父母因爲貪喫神靈的食物變成了豬。這個設定太絕了。 宮崎駿在2001年就預言了今天的消費主義——我們拼命地喫、拼命地買、拼命地擁有，最後被自己的慾望吞噬，變成了一頭"豬"。 湯屋裏所有人都想要金子，只有千尋對着無臉男手裏的金子搖頭。 "這世上最珍貴的東西，是不需要用錢買的。" 這句話，值不值得今天的每一個人貼在辦公桌上？ 2.4 告別——只能送你到這裏了 全片最催淚的一幕，不是千尋救出父母的那一刻，而是白龍對千尋說： "我只能送你到這裏了，剩下的路你要自己走，千萬不要回頭。" 人生就是一列開往終點的列車。有人上車，有人下車。陪你走過一段路的人，終究要在某個站臺告別。 宮崎駿沒有給千尋和白龍一個大團圓結局。因爲真正的成長，就是學會接受告別。 三、六大角色，六種人生啓示 千尋：普通人的英雄主義 她不是天才，不是公主，沒有超能力。她只是一個十歲的普通女孩，在陌生的世界裏被迫長大。 啓示：英雄從來不是天生的，是被逼出來的。 白龍：迷失與迴歸 他曾經是河神，因爲河流被填埋而失去家園，爲了學魔法出賣了名字。直到千尋幫他想起"賑早見琥珀主"，他才找回自己。 啓示：你忘了自己是誰沒關係，總有人記得。但你自己，不能忘。 無臉男：現代人的孤獨症 他沒有臉，沒有聲音，沒有自我。他變金子討好所有人，吞下青蛙獲得力量，最後被千尋一顆藥丸救回原形。 啓示：用物質填補空虛的人，永遠填不滿。只有被真心對待過，才知道自己值得被愛。 鍋爐爺爺：職場裏的老好人 六隻手臂同時工作，嘴硬心軟，明明心疼千尋卻裝作不耐煩。 啓示：那些嘴上最兇的人，往往是心裏最軟的人。 錢婆婆：另一種選擇 她是湯婆婆的雙胞胎姐姐，卻選擇了完全不同的生活方式——樸素、安靜、與世無爭。她告訴千尋："不用焦慮，一切隨緣，努力活下去就好。" 啓示：成功不是隻有一種樣子。在喧囂之外，還有一種叫做"心安"的活法。 湯婆婆：規則與秩序 她是反派嗎？不全是。她剝奪名字、嚴苛管理，但她也在維護湯屋的運轉秩序。 啓示：每一個看似冷酷的規則背後，都有一套你未必理解的邏輯。 四、半生再看無臉男：原來我們終會活成自己曾經看不懂的人 這部動畫最厲害的地方，就是同一個無臉男，在人生三個階段，我們看見的完全是三種模樣。 4.1 兒時初見：陰森詭異，不敢靠近 小時候第一次觀影，只覺得無臉男陰森詭異，來去無聲，沒有面孔，只會突然出現在暗處，暴食之後面目猙獰，打心底裏感到害怕。 那時候我們眼裏世界非黑即白，覺得人要麼是光明勇敢的千尋，要麼是乾淨純粹的白龍，壞人一眼就能分辨。看不懂這種沒有面目、飄忽不定的人，本能選擇排斥。 （資料來源：微信讀書，起點中文網，個人讀書筆記，配圖風格：釦子）

這本《吉卜力的天才們》看了很久，主要是每看到一部影片的製作過程介紹就想重溫一下電影，再仔細看看裏面自己沒有解讀到的導演、製片人的很多“良苦用心”或是一些天才點子在影片中的體現，也是很有意思的一件事。 看完最大的感受是佩服他們的匠心精神，也對宮崎駿、高畑勳、鈴木敏夫“鐵三角”關係有了瞭解，很多時候，宮崎駿“……鈴木，怎麼辦啊”高畑“……阿敏，搞不完了”鈴木“因爲……，我與XXX成了好朋友”😅 當然，也認識了吉卜力其他很多優秀的人，近藤喜文、丹羽圭子、森田宏幸、米林昌宏等等。 任何成功都不是毫無道理的，吉卜力的電影深受人喜愛，和他們一個月只做5分鐘的進度、三五年甚至八年打磨一部影片離不開關係。這種精益求精的精神值得學習！

很不錯的一本書！ 讓我瞭解到《天空之城》、《龍貓》、《側耳傾聽》、《幽靈公主》、《哈爾移動的城堡》、《起風了》、《千與千尋》、《懸崖上的金魚公主》、《借東西的小人阿莉埃蒂》、《紅豬》…這些優秀電影🎬背後的製作 可以有爲了一段場景的真實性，宮崎駿爺爺在地鐵上用秒錶⏱️計時高中生聊天的語速； 可以有爲了讓一部作品上映，冒着幾億日元虧損的風險，和幾個月輾轉找願意上映的公司（吉卜力成立之前和剛剛成立後，因爲沒有名氣和一些作品的創新帶來的不確定風險，讓很多上映公司如：東映、東寶都不願意去做）； 可以有鈴木先生爲了開啓一段作品的製作而去和高畑勳爺爺談話半年； 可以有爲了質量並且趕在工期之前上映電影，製作人員在桌子下面睡覺； …… 書中，我還了解到一部作品的背後，每個人的努力都是關鍵 可能是鈴木先生的建議，讓哈爾的城堡的腿選爲十分經典的“雞腳”（我沒有記錯的話） 可能是近藤喜文先生與宮先生不同的作畫風格，誕生出了既具“宮崎駿動畫”風格又有特色的《側耳傾聽》 可能是每個優秀的畫師在宮崎駿爺爺的分鏡下並且宮爺爺的監督下（宮崎駿老爺爺要求特別嚴格，經常在畫完自己的畫作之後去幫助別人畫畫，提要求和建議）完成一部部優秀的作品 可能是爲了引導宮爺爺特別喜歡的小女孩創作了《千與千尋》 可能是爲了在那個沒有普及網絡的時代宣傳作品，鈴木先生和宮先生跑遍全國 …… 謝謝這本書，讓我再次和宮崎駿爺爺相遇，讓我更加了解這個影響了我一生的人（爲什麼這樣說呢，在閱讀這本書的時候，我看了《側耳傾聽》，一部我曾經看過的電影，我發現自己和主角一樣，和這部電影所凸顯出來的意蘊一樣，喜歡晴天，喜歡大自然的一切，我發現自己現在很多喜歡、喜愛的東西和影片共鳴了，這裏我也想到上半年看重映的《天空之城》，當時看哭的很大一部分原因可能就是自己和小男主共鳴的部分吧，自己當時也意識到，自己嚮往的愛情就是那樣子的……所以，現在的小太陽☀️，可能就是從那個時候種下的小小光亮慢慢長大的）謝謝宮崎駿爺爺，也謝謝我老爸，因爲每一部影響我的電影都是他帶我看的🥰（也謝謝我的媽媽，因爲是我老媽讓我老爸帶我看電影） 最後，定個小目標，這次假期把宮爺爺的作品 🎬再看一遍🥰🥰🥰

讀這本書，最大的一個感觸就是：熱愛。 這份熱愛，讓宮崎駿對細節的處理，到了病態的苛求的地步（《起風了》地震4秒的鏡頭他畫了一年三個月）讓他可以從早上九點一直到凌晨三四點都在伏案工作，以致跟他共事的同事們一批又一批的離職。 這份熱愛，讓鈴木敏夫在沒有任何頭銜的時候，白天爲吉卜力乾白活四處奔波，午夜再回到新橋的公司處理他本職編輯事務。 這份熱愛，讓認爲自己“不適合做製片人”的高畑勳多次操刀吉卜力出品的電影。 這份熱愛，讓他們可以一週不合眼，把“本要花費兩三個月的工作量”，在工作室閉關一星期趕出來。 這份熱愛，讓他們一次次披荊斬棘，克服一次又一次的困難，不斷前行。 他們不僅僅只是專業領域的“巨匠”，熱愛之外，他們也是活生生的擁有有趣靈魂的人。 鈴木敏夫不懂如何運營公司，就花一千多日元買了本名叫《如何開公司》的書，憋出了一份計劃書。他會在宮崎駿“任性”求關注的時候，不休不眠的陪宮寫劇本提建議，會在高畑勳不顧趕不及電影上映日期堅持新畫法情況下讓朋友夢想成真。他還會把他的社交牛逼症友人藤卷直哉釘死在“一無是處、遊手好閒”的柱子上。 宮崎駿是個細節狂，但他也會因爲“懶”而把《天空之城》巴斯拿着小號冒險的設定改掉——因爲小號畫起來太麻煩了。他會把特教學生的繪畫作品放進《魔女宅急便》中作爲小彩蛋。他會在工作進度拖延情況下“怒吼”鞭策朋友，卻在發火後整整三天都睡不着覺。 高畑勳爲弄清楚《歲月的童話》紅花種植方法，特意赴山形縣考察，卻在考察歸來後沉迷收集各種關於紅花的書籍並整理出一本種植筆記反過來指導當地人改進種植方法，忘卻“本職”畫分鏡工作。他會在和宮崎駿“搶人”大戰的時候擺爛，不出招卻堅決貫徹“搶不到人就罷工”。 他們也會鬧矛盾，拿着記憶的小本本默默記下各種“舊仇”，偶爾情緒爆發後又繼續專注作品。 他們是一羣可愛的老頭，令人敬佩卻又鼓舞人心——他們是那麼的敢闖敢幹。 我們現在習以爲常的廣告贊助、廣告投資、企業冠名，是吉卜力首創電影與企業跨界合作。 我們現在司空見慣的電影路演、城市試映、全國性宣傳，是吉卜力在日本首創全國性宣傳活動。 我們現在有3D、4D、5D電影，是吉卜力在電影中首創人物立體線條展示。 ……他們不愧“天才”之名，讓人仰慕不已。 最後，感謝吉卜力的天才們，感謝三位巨匠，感謝吉卜力系列電影，他們在我曾差點走岔路的時候出現，給我溫暖，渡我過難關；時至今日，在每個我難熬的時候繼續給予我力量。 感謝這本書，我讀得很開心很暢懷！

宮崎駿作爲享譽世界的動畫大師，其作品家喻戶曉，但對於他的臺前幕後事，大概知之者甚少，這本《吉卜力的天才們》，講述的正是這些無數經典作品背後的故事。 全書回憶滿滿，可以跟着鈴木敏夫的講解重溫幾度隱退又復出的宮崎駿大師的動畫作品。 一條路不能回頭，就是一生要走許多路，有成長之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤單再寂寞，仍要繼續走下去，不許停也不能回頭。 ——《千與千尋》 再漫長的故事，也有完結的時候，行駛得再慢的列車，也有一個又一個的站臺；再親密無間的旅伴，也有分開的時候。旅途上經歷的事情，可能會被我們遺忘；旅途上學到的東西，我們卻會將它記在心間。 ——《千與千尋》 我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，彷彿是一個祕密，卻無從述說。 ——《天空之城》 生活壞到一定程度就會好起來，因爲它無法更壞。努力過後，才知道許多事情，堅持堅持，就過來了。 ——《龍貓》 愛，不是尋找一個完美的人，而是學會用完美的眼光，欣賞那個並不完美的人。 ——《哈爾的移動城堡》 世界這麼大，人生這麼長，總會有這麼一個人，讓你想要溫柔地對待。 ——《哈爾的移動城堡》 縱有疾風起，人生不言棄。起風了，唯有努力生存。 ——《起風了》 不管你曾經被傷害得有多深，總會有一個人的出現，讓你原諒之前生活對你所有的刁難。 ——《幽靈公主》 到不了的地方都叫做遠方，回不去的世界都叫做家鄉，我一直嚮往的卻是比遠方更遠的地方。 ——《幽靈公主》 內心強大，才能道歉，但要更強大，才能原諒。 ——《風之谷》 我們的孤獨就像天空中的風，你可能感覺不到它，但它卻無處不在。 ——《風之谷》 “宮崎駿的動畫片是能夠和迪士尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存、和平主義、女權運動這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外）。宮崎駿在全球動畫界具有無可替代的地位，迪士尼稱其爲“動畫界的黑澤明”。 ——人民網評

突然覺得玩微讀這麼久了，連篇像樣的書評都🈚，回過來寫寫吧。 最初是抱着觀摩另類成功學的態度來看的，但看着看着，千言萬語匯成一句話：天時地利人和。但凡其中一個人有一個選擇偏差，吉卜力都不存在。 無意吹捧他們多麼多麼偉大，成就有多先鋒，早有一班自媒體替他們背書了。而本書留存到現在最深的印象居然是： 大意計劃培養接班人時，報名的都是女性，滿屋子的女性。 [總之，就是女性主義的時代。]原文如此說道。 這才驚覺，之前選擇的無論是近藤喜文也好，米林宏昌也罷，亦或是不得志的宮崎吾朗，看好的後輩庵野秀明，通通都性別爲男。原來不是沒有接班人，而是沒有男接班人。突然覺得，宮崎駿到底也是個男的啊。 [ 我選擇女孩做主角的理由是，她們的童年很輕盈自由，而男孩則沉重許多。]這句話也和波伏娃的那段傳世名言漸漸重合了起來。 [ 女孩兒們不被鼓勵向上，而是鼓勵下滑到極樂，當她從海市蜃樓中回過神來時，她的力量早已在失敗的冒險裏耗盡…… 而男孩，從小就被鼓勵走上一條艱難的路，但這是一條可靠的路。]兩相對比，便足可一窺男人幽微的內心。再次驗證〈世上沒有女權男、男人是無法脫離自身性別侷限性的〉這句真理。 正好最近在讀第二性，宮崎看待女人的方式與其中的布賀東頗爲相似： 女人，她是聖女（娜烏西卡），是純潔（希達），是天真（龍貓姐妹倆），是懵懂（琪琪），是半獸（珊），是青澀（千尋），是神靈（波妞），是善良（蘇菲），是賢妻（菜菜子）…… 她是世間一切物質的總和，是一切情緒的源頭，是大自然的化身，她是那個絕對的他者，唯獨不是她自己。

《吉卜力的天才們》 藉着鈐木敏夫的視角，走進入吉卜力的奇幻世界。 這裏記錄了宮崎駿、高畑勳等大師的創作點滴，從腳本打磨到分鏡繪製，從角色塑造到場景構建。哈爾，千尋，宗介，龍貓，琪琪，阿莉埃蒂，這些形象漸漸在腦海浮現。正是對細節的極致追求才讓這些人物各有特點又各不相同。 一首首耳熟能詳的插曲，一個個觸動心靈的故事。奇幻的故事映照着現實人生，探討了環保，成長，親情，友情，愛情，讓觀衆在奇幻冒險中收穫感動與思考。