劍橋藝術史（共2冊）

普通人的藝術入門｜讀完《劍橋藝術史》上下冊 作爲一名普通的藝術愛好者，斷斷續續讀完《劍橋藝術史》上下兩冊，算是系統梳理了一遍西方藝術的千年歷程。合上書後，心裏還有很多內容沒完全消化，需要慢慢回味。尤其在讀到大量經典名作時，對三角形構圖、三角式的溝通與情緒表達模式，有了格外直觀、深刻的感受。 以前逛美術館、看畫作和雕塑，大多全憑個人直覺，好看就多看一會兒，看不懂便匆匆略過，對藝術風格、時代背景、作品背後的故事都一知半解。這本書語言平實易懂，順着時間線把西方藝術的發展脈絡講得清晰明白。 從古希臘羅馬的均衡優雅，到中世紀宗教藝術的沉靜肅穆，再到文藝復興的人文覺醒、巴洛克的熱烈奔放、印象派對光影的捕捉，直至現代藝術的自由表達。我真切感受到，藝術從來不是孤立的美感，而是一面映照時代的鏡子。信仰更迭、社會變遷、思想解放，都藏在一幅幅畫作、一座座建築之中。 很多經典名作都在用三角形的穩定結構，完成一種看不見的溝通：人物排布、視線交匯、情緒拉扯，形成穩定又有張力的三角關係。有的是神聖秩序的穩固，有的是人物之間的情感拉扯，有的是觀者、畫面、時代之間的無聲對話。這種藏在構圖裏的溝通模式，貫穿了西方藝術很長一段時期，以前只覺得好看，如今纔看懂背後的邏輯。 每個時代的審美都有其存在的意義，不必帶着偏見，用單一標準去評判美醜。書中配圖豐富直觀，很適合我這樣零基礎的愛好者入門。我沒有刻意死記硬背流派名詞，只是順着文字慢慢閱讀，憑着興趣去感受、去欣賞。 讀完之後最大的變化，是再欣賞一幅作品時，不再只停留在好不好看的表面，會去思考它所處的時代、創作者的心境，以及作品承載的情緒與信仰。藝術不再遙遠高深，而是千百年來，人們對美始終不變的追求。 藝術本沒有高低優劣，只是文明底色不同。西方藝術像壯闊的史詩，直白熱烈；東方藝術如含蓄的詩詞，悠遠沉靜。人類審美，向外觀世界，向內觀自我，殊途同歸，都是在追尋生命裏的真、善、美與永恆。

探尋藝術的千年風華 蘇珊·伍德福德（Susan Woodford）寫的《劍橋藝術史》是在2023年5月加入書架的，隨手翻閱了幾章就覺得很吸引人，但那時在啃杜蘭特的《文明的故事》（The Story of Civilization），雖有不捨還是將其放進了待讀書單中。我一直暗戀着它，3月中旬開始，花了近三週的時間讀完了這套書。 先直接給出結論：強烈推薦！以後有時間還會翻來覆去的讀。 作者與背景： 《劍橋藝術史》是一套精彩的藝術史入門讀物，由多位知名藝術史學家合作撰寫。其中，主要作者蘇珊·伍德福德（Susan Woodford）是一位國際知名的藝術史學家。她早年在哈佛大學獲得學士學位，在哥倫比亞大學獲得碩士和博士學位。1971年，她來到倫敦大英博物館的希臘羅馬文物部門從事研究工作，並在倫敦大學擔任希臘和羅馬藝術史的教授。伍德福德博士出版了多部關於古代藝術的專著，她的研究涵蓋了從古希臘羅馬時期到20世紀的西方藝術，是歐美藝術史方面的頂級權威學者之一。 精彩插圖與視覺體驗 這套書內有豐富的插圖，光看圖片就讓閱讀成爲一種賞心樂事。插圖不僅高清美觀，而且儘可能地還原每一幅繪畫的細膩筆觸、每一尊雕塑的柔美光彩以及每一座建築的恢弘結構。這種視覺呈現方式大大提升了圖文的閱讀體驗。 跨足千年的藝術之旅 書中的時間線從古希臘羅馬時期開始，一直延伸到20世紀，涵蓋了各個歷史時期的代表藝術作品，包括繪畫、雕塑、建築等。每一部分章節都勾勒出一個時代的主要特徵，在介紹藝術家和作品的同時更展開說明當時文化背景對藝術風格形成的影響，闡釋藝術家、作品與歷史、政治乃至宗教的關聯。藝術家們的作品不僅僅是普通鑑賞者所看到的高超技巧，其背後更蘊含着對人性、自然和宇宙的深刻思考。它們既真實又超越了現實，讓人對《藝術的力量》這幾個字有了更深的理解，感嘆人類的無限創造力。 簡明而具有啓發性的敘述 《劍橋藝術史》是一次愉快的閱讀體驗。作者以簡明活潑的文風，用故事性和啓發性的敘述方式使本書成爲一套高雅平易的美學入門讀物。不論是初級入門還是專業人士都能從閱讀中獲得關於西方藝術史的新感受。還有一點需要說的是，由於作者蘇珊·伍德福德（Susan Woodford）的求學以及工作背景，書中所介紹的英國和美國館藏的藝術作品也多於其他藝術類圖書，這和以往藝術類圖書着重介紹意大利和法國作品略有所不同。 總之，如果對藝術感興趣，我誠心的推薦這套書，它可以給你帶來更多的靈感和新知識。 “其實藝術不僅僅是美的變遷，更是人類歷史與文明的保存與記錄者。” “Every artist dips their brush in their own soul, and paints their own nature into their pictures.” - Henry Ward Beecher

《劍橋藝術史》是我目前讀過微信讀書上最系統最適合入門愛好者的藝術史讀物，沒有之一。 首先，插圖的節奏恰到好處，使閱讀十分愉快。第二，語言並不晦澀，通俗易懂。第三，論點皆有有史可考，有據可依。第四，如果想要繼續深入，每本末尾有參考文獻拓展。 《劍橋藝術史》系列以時間順序，講述藝術中建築、繪畫、雕塑的發展歷程（以下文中的藝術，皆是建築、繪畫、雕塑爲代表的視覺藝術）。叢書可以說是以宏觀的發展眼光向讀者科普，沒有對一些細枝末節大書特書。讀這系列書時，藝術於我來說是遙不可及的殿堂，是不可名狀的，只能被迫仰望。讀之後，我對藝術纔有了立體的認識，開始能問出一些初級的問題了，它服務於誰？它因何目的誕生？承擔什麼職責？它被誰觀看？又如何塑造觀者？歷經滄桑之後，它的功能又如何變化？如今有什麼應用？或者說其影響了我們什麼？ 我不是帶着這些問題讀這些書的，而是讀着讀着產生了這些問題，又在之後的閱讀中找到了答案，作者不是挑選出每個時期的傑作單獨地呈現，而是將這一時期的藝術作品結合歷史發展興替來總結的。至於那殿堂裏究竟有哪些珍寶，我願將這點神祕留給讀者去書中感受。 本書的指導性，至今在平臺上我沒找到第二本能與之媲美。我讀完第一遍後又陸續做筆記重溫，前前後後竟用了三年，想寫得驚天動地，因此始終沒能動筆，今天總算拖不住了，再不寫，很多感受就淡去了。 在我看來，藝術是人類不斷探索自己與世界聯結與互動的工具，它是我們對於感受和體驗的表達方式，也是一種語言。維特根斯坦的觀點“語言就是世界的邊界。”藝術是文字之外描述體驗和傳遞感受的語言。從遠古時期人類在石壁上塗抹牛羊，到現代藝術家用各種別開生面的方式製造視覺奇觀，我們在歷史的每個階段不斷探索，發現新的技藝，再將它逐漸融入表達，之後又在熟練中忘記技藝，一段時間之後到了更高的山峯，再拓展新的藝術語言。它有着比文字更低的傳遞門檻，卻又沒有文字的精確。當然也是這份模糊不清的混沌，使得它傳遞給觀衆的感受也遊離在文字之外，其中奧妙要親自體驗一番才能瞭然。正所謂“世界的意義必定在世界之外。” 從古希臘到現代，藝術的發展就是權力的更迭，藝術是始終依附於權力傳遞的。上段中我理解的藝術是一門語言，統治者應更早就意識到這點了，古希臘、古羅馬統治者委託塑像將自己的功勳世代傳頌；中世紀教宗委託壁畫鞏固教徒的信仰；文藝復興伊始，借塑像動搖宗教在思想上的統治地位，啓蒙人類活動；再之後資產階級興起，藝術逐漸脫離王公貴族，轉向自由貿易。“話語本身就意味着一種權力，誰掌握了話語，誰也就掌握了權力。”福柯的觀點，在後世美蘇冷戰時期得到驗證，CIA通過推廣資助諸如波洛克、德庫寧、羅斯科、艾略特、奧威爾等文化藝術名人，佔領“自由、民主”的話語權，當然其中的文藝工作者，大多的確並不知道自己被當做了權力的傳聲筒，仍在大筆揮舞、高歌自由；還有些則是非常清楚資金來源，爲了維護自己的“獨立”形象，只能裝睡，當然這都是後話了。 總之，《劍橋藝術史》是完全適合入門藝術史愛好者去讀的，無論是日後附庸風雅作爲談資，還是想拓展興趣愛好，《劍橋藝術史》都是絕佳讀物。對於我來說，今天我的藝術史認知恐怕有六成都脫胎於此。

全書整體按年代的順序展示各種藝術品，包括雕塑、圖畫、建築、工藝品等等。每個時代會按類別/地域等維度展開，整體的條理感是非常令人舒服的。 每個章節的篇幅也是非常地剋制，優中選優的展示，而不是顧大顧全的堆砌，極大地提高了可讀性，非常適合填充碎片時間。 非常推薦本書最後一章，關於如何欣賞繪畫的簡短介紹，一直分不清文藝復興和巴洛克風格的夥伴們，咱們有救了~ 本書的語言風格偏向平鋪直述，沒有亮點金句，卻和“藝術”主題有點兒對比的呼應感，似乎作者在傲嬌地說：高雅的藝術只需要配上平淡的文字。 我想，我之所以對語言風格如此關注，可能來因爲我之前讀的顧爺的藝術入門，頭腦裏有意無意地的把有趣和文字和藝術品關聯了起來。推薦藝術小白從顧爺的文字入門，門檻低到腳底板，又好看又快樂。 本書的槽點，我想應該也是所有藝術史書籍的槽點：當代藝術的部分冗長又無趣。 立體主義、達達派、野獸派、風格派、超現實主義等等，在我看來，要麼是羣魔亂舞不知所云，要麼彷彿是新石器時代陶碗上裝飾那般簡單直接，我的眼睛和大腦都在受折磨。尤其是它接在華麗的洛可可和唯美的古典主義的後面，這樣的反差感激起強烈的不適。 不知道500年後的人們如何評價這些作品，會不會參考15世紀“文藝復興”的格式，給20世紀初的流派爆發命名爲“文藝又睡了”…

kmj送我的生日禮物，其中很多在《藝術的故事》裏看到過的內容，每每碰到時想起幾年前大家總是聚在一起，會有點刺痛我，大概不會再有那樣的聚會。緣分真神奇，把從未想過的人員組合在一段時間內聚集在一起，當他們習慣生活中有彼此又接着要讓他們習慣沒有彼此。 說回這本書，不同部分因作者不同水平是有差別的，但總體來說還是值得推薦。雖然我不喜歡很多現代藝術，但作爲一個現代人還是很幸福的，藝術沒有什麼門檻了，人人都可以享受甚至創作

本書詳細介紹了歐洲的美術史，以繪畫爲主。比較可惜的是本書更像一篇散文，一一介紹各個時代的傑作，雖然按照時間，但並沒有給一個統一的脈絡。也就是本書更多是從美學觀點去一一探討每個案例，卻沒有往更深處去挖歷史的脈絡，這是比較可惜的。 當代中國人小時候其實都接受過馬克思主義政治經濟學的訓練，通過物質決定意識、經濟基礎決定上層建築的思考方式去看歐洲的藝術史，你會看到更深刻的東西。 爲什麼這些作品會成爲名垂青史的傑作，並非單單美學上的造詣，本質上是這些作品反映了當時社會所追求的精神內核。 這就是爲什麼你現在以達芬奇同樣的技法畫一幅類似蒙娜麗莎的畫，它不會名垂青史。這就是爲什麼二十世紀初的荷蘭風格派畫幾個幾何圖形就能成爲傳世傑作，而你畫幾個正方形色塊，別人以爲你在塗鴉。 因爲他們的作品反映了那個時代的精神本質。 以我比較熟悉的現代主義運動爲例，俄國的構成主義和荷蘭的風格派彙集到包豪斯，成就了現代主義的全球影響力。因爲那是一個工業生產正在徹底取代手業的時代，強大的社會生產力產出的產品改變了大多數人的生活，過去充滿裝飾的無法普及普羅大衆的那些手工藝品逐步被淘汰，取而代之的是標準化的、理性化的工業社會。在這樣一個鉅變的社會，藝術家必然會去尋找新的藝術語言。這也是爲什麼風格派的幾個正方形色塊會是傑作，因爲這就是當時藝術家精準抓住了當時工業社會的時代脈絡。而這些藝術作品背後的事情，本書挖掘的很少，且沒有形成可總結的哲學思考，這讓人覺得非常可惜。

《劍橋藝術史》是由劍橋大學出版社傾力打造、歐美藝術史名家聯袂撰寫的一套西方藝術入門讀物。上至古希臘羅馬藝術的光榮與壯麗，下至20世紀層出不窮的變革與創新，萃集每個時代的藝術珍品，呈現每個時代的主要特徵。全新升級版精選近800張高清圖片，圖文並茂，相得益彰，帶領讀者在書頁間穿越西方藝術幾千年的絕美風景。

AI能畫出酷炫的賽博概念圖，但是AI無法畫出倫勃朗晚年自畫像裏窮困潦倒世態炎涼後的滄桑。但凡你有幸細細端詳過古人和大師們的作品，你都不會覺得“AI繪畫能取代人類”。因爲大師的作品才能讓你感慨“這畫真的不是人類能畫出來的“。 但是再精美的AI圖似乎也沒辦法給我這種震撼感，當然也可能是我的審美比較傳統吧？ 從刻畫不知相貌的神明，再到刻畫人物肖像；從畫你所見，到畫你所想；從嚴格遵循透視法，再到立體主義突破透視法；從畫皮最後到畫心，藝術史的本質是一部以創造力和想象力爲媒介的探索史，而這段歷史不僅是宗教壁畫中對不可知神靈世界的探索，也是印象派對光與影的探索與創造，也是後來抽象主義超現實主義對自我內心的探索。 就是在探索的過程中，才能見識到人類最爲極致的創造力與想象力，而這是AI永遠無法取代人類的那部分。

在西方藝術史中，我最喜歡的一個時期便是19世紀。19世紀上半頁，伴隨着浪漫主義文學和音樂，浪漫主義繪畫得以流行，透納、弗里德里希、基里科、德拉克羅瓦等一批藝術家創作了無數激動人心的繪畫。19世紀下半頁，在攝影發明的影響下，藝術界進行了大刀闊斧的改革，印象派、後印象派、象徵主義陸續登場。19世紀的藝術是多姿多彩、賞心悅目、百花齊放的。與此相比，20世紀的藝術倒像是羣魔亂舞，多樣性有餘、所謂思想性充實，但屬於視覺藝術的本真性不足。本書的缺點在於移動設備排版，對於閱讀藝術史並不友好。

非常適合入門的西方藝術（主要是繪畫）的目錄級資料。雖然有的翻譯奇奇怪怪，但都能用比較通俗和易懂的方式讓人更好地理解。而人類的歷史已經太長到無法遍歷，藝術也一樣，需要擇取感興趣的部分再進行深入瞭解。