江戶藝術論

《江戶藝術論》是日本作家永井荷風於大正九年（1920年），將十年間連載的文字集結而成的江戶文化隨筆集。全書以浮世繪爲核心，兼論狂歌、戲劇、江戶音曲與西洋音樂，通過十篇論述勾勒出江戶時代藝術與庶民生活的全貌。作者首先追溯浮世繪的起源、工藝及彩色木版技術的演進，指出它從供大衆娛樂的“役者繪”“美人繪”，逐漸升華爲風景繪、名所繪，這一過程恰是江戶社會繁華與無常的映照。 接着，他以鈴木春信、喜多川歌磨、葛飾北齋、歌川廣重等大師爲脈絡，細品《隅田川兩岸一覽》《坐鋪八景》等名作，解析畫面中的色彩、線條與構圖如何同時傳遞出“日常的熱鬧”與“潛藏的悲劇”，並藉此探討江戶人審美中“悲哀之美”的底色。 書中還關注到浮世繪與戲劇、和歌、音樂的關聯：歌舞伎海報助推了役者繪的興盛；歌磨筆下的美人與戲劇臉譜共用一套造型程式；而江戶音曲與西洋樂的碰撞，讓傳統藝能面臨轉型的危機。 永井荷風以敏銳的比較視野，將北齋等人的寫實風景與西方印象派的興起相對照，揭示出浮世繪對近代東西方藝術交流的深遠影響；又結合自身留學與音樂鑑賞的經歷，探討“明治維新後江戶韻味”在現代化衝擊下如何流逝，呼籲人們留存城市記憶與審美傳統。 全書文字兼具藝術考證與市井懷想：前半部如嚴謹的學術論綱，後半部更似靈動的文化散文。它既是一部浮世繪藝術史，也是一封寫給江戶的輓歌，讓讀者在圖文之間體會到“活色生香”背後的無常與悲憫。

講了江戶時期的浮世繪畫作，狂歌，和戲劇，書內有很多精美的彩色插圖，適合收藏。 其中，浮世繪畫作的風格很獨特，既有細緻入微的工筆畫法與豐富的色彩，表現自然景觀的時候又有巧妙的留白設計，相當具有觀賞性。 作者對它的看法是：“不只如外人所賞識的，僅是滯留於作爲美術的價值，於我而言，委實令我感受到宗教般的精神慰藉。這一特殊的美術，憑藉被壓迫的江戶平民之手而得以發生，縱令不斷蒙受政府迫害而猶能獨自完成其發展。”

由一位日本文豪來講解他所鍾愛的江戶浮世繪，哪兒哪兒都顯得熨帖、地道。 不但介紹了諸多浮世繪畫師——鈴木春信、葛飾北齋、喜多川歌麿、歌川廣重等，也介紹了與浮世繪相關的藝術——江戶戲劇、狂歌等，如此，確實不僅僅是講浮世繪，而是江戶的藝術史了。 我最喜歡的是作者在“浮世繪的山水畫與江戶名勝”中對北齋與廣重的對比，非常精準而精彩（好吧，最重要的原因是，我是歌川廣重的粉絲）。兩位“在西歐鑑賞家看來，似乎堪稱日本畫家中空前絕後的兩大山水畫家”，但“畫風的各不相同卻又是那樣的一目瞭然”。 ① 北齋：多有在傳統浮世繪中添加以南畫之畫風與西洋畫的地方；廣重：專注於仿效作爲狩野派分支的一蝶的筆致。 ② 北齋：畫風強烈硬朗；廣重：柔和安靜。 ③ 北齋：在寫生上偏愛逸筆草草的簡筆；廣重：不僅技巧往往比北齋更顯綿密，並且一見之下更顯清雅輕快。 ④ 北齋：試以文學譬之，儼然如同不吝使用大量美麗漢字形容詞的紀行文；廣重：有如細緻入微、不溫不火的通俗小說家信手寫下的文章。 ⑤ 北齋：圓熟時期的傑作，往往不免令人有與日本有所不類的感覺；廣重：徑直給人以日本風的純粹的地域性的感覺。 ⑥ 北齋：想必在落筆前即已有深刻意識，諸多期待，常常煞費苦心，非施展些新匠心新籌謀不可，否則便有所不甘；廣重：似乎不甚用心，只是信眼觀看，隨興之所至地在那裏下筆。 ⑦ 北齋：委實當得起獨立不羈、灑脫自由之畫家的讚譽；廣重：作品通常偏嗜寂寞、閒雅。 還沒讀完，就在噹噹網下單了紙書。今天讀完了，紙書也到手了，真棒！

以前看過一個譯本，這個譯本增加了大量浮世繪插圖，不錯！

不瘋魔不成活，永井荷風沉迷江戶自有所得，李振聲譯得也好，編輯也有心。

日本人名真難記啊，，，，:-[

不愧是散文家的用筆，語言精煉，通俗易懂，對浮世繪的前世今生有個明白瞭解

以前對永井荷風的印象都是物哀美學的遊記，這本展示了其對於浮世繪和狂歌以及江戶戲劇的研究， 其中浮世繪代表人物及民間審美風格變化的介紹句句在點，比如昇亭北壽和葛飾北齋雲霞的對比，以及鈴木春信的畫作賞析，更堪稱經典， 一些篇目還穿插了對浮世繪技藝衰落但名品流傳海外的痛惜，很有時代特色。 ps：插圖真是又多又美！

雖然個人對浮世繪人物畫抱有觀望的態度，但書中對江戶時代藝術作品的研究着實讓人見識大漲。