走進宋畫：10-13世紀的中國文藝復興

“代表國家意志的《千里江山圖》橫空出世了，一幅近12米長的壯麗卷軸，青綠山水，金碧輝煌，滿載了大宋王朝的江山理想。”——李冬君《走進宋畫：10-13世紀的中國文藝復興》 李冬君老師在本書中，將五代、北宋、南宋視爲一個整體，即中國的文藝復興時代。 在此之前，宮崎市定已經有過：宋代是“東方的文藝復興時代”的觀點，包括費正清也認爲中國最偉大的時代是北宋與南宋。 但五代十國的戰亂頻仍、血流漂杵和趙宋一朝的武事不舉從王朝史來說，實算不得盛世。那爲何此階段會獲得國內外史學家、學者們如此之高的評價？ 湯因比的觀點可以解決這個問題。一段歷史可從兩個視角來評定，一方面是政治統御範疇的，即“帝國的收縮”指北宋、南宋，那是王朝中國的事；另一方面是文化統御範疇的，“文明的擴張”，則是文化中國的事。 若從文化、文明、藝術的角度來看，兩宋可謂千古盛世。 —————————— 本書作者並非單純從藝術角度解讀繪畫，而是在政治史、思想史的大脈絡下，給予藝術——即繪畫，更爲豐厚的“文本解讀”。每幅畫現於人前的是濃墨淡彩，但又有多少一聲嘆息是隱於紙後，湮沒在歷史塵封之中。本書做的便將這些隱晦、難以言說的東西梳理出來，重新契合。使我們在面對藝術時，既看臉、又知魂。 關於中國的文藝復興，書中首先有一個背景大基調： “在中國歷史上，我們就看到了漢代復興先秦儒學、魏晉以玄學復興老莊思想、宋代則越過隋唐直接追溯魏晉了......宋人越過唐人直奔魏晉，在復興魏晉風度的個體人格之美中產生了山水畫，之後從山水畫到人物畫，到花鳥畫，都出現了一種獨立精神的表達。” 這段話很鮮明，盛世有盛世的審美，斂世有斂世的喜好。 讀史的人皆知，秦、漢、唐都是以雄渾壯闊聞世，疆域給了這三個帝國最爲深廣的底氣。但魏晉和宋從王朝中國的角度來說，是截然不同的反面。以往魏晉、五代被視爲衰世，宋代算不得割據疊亂，但同樣沒有一統天下的浩蕩王氣，文人階層在現實江山裏尋求不得躋身之所，抑或不能伸張滿腔之志時，自然會轉身，去藝術世界裏的江山尋求精神上的庇護。於是，起自五代的山水畫漸次成爲主流。這裏面有它時代給予的因緣際會。 特別喜歡書中一句話，“在繪畫領域，將天命無常安頓下來，讓美來說話。” “五代十國出現了一批繪畫巨匠，著名者如後梁荊浩、關仝，南唐董源、巨然、徐熙、顧閎中、周文矩，後蜀黃筌、黃居寀父子等。” 之所以五代成爲中國文藝復興的一個起點，深層原因還是在於整個五代十國時期並沒有出現一個大一統的政權，更沒有一個有話語權的價值取向標準。亂世出英雄，也能出現藝術上的諸子百家爭鳴。 在沒有價值度量衡的空間，藝術漸次開出繁妁累累之花，及至北宋，終有文藝復興之果。再到南宋，現實與文化雙重世界裏的“殘山剩水”，成爲中國文藝復興的尾聲，湮沒在蒙古鐵騎陣陣之中。 五代——《韓熙載夜宴圖》 關於五代繪畫有很多可堪稱頌，比如繪畫從宮廷院體向文人畫過渡；比如荊浩歸隱山林間拉開了山水畫中天、道、人之間的呼應；再比如五代人物畫多在歷史敘事場景中展開，畫中人開始有了“個體自我”的意識。但這些統統都不及一幅畫更可代表五代時期——《韓熙載夜宴圖》。 這幅手卷形式，橫335.5厘米，縱28.7厘米的中卷絹本設色畫，從藝術角度來說，代表了古代工筆重彩的最高水平。 五代時期，出身官宦之家的韓熙載，父親韓光嗣被後唐誅殺，他倉皇投奔南唐李氏，歷經中主、後主兩朝。及到李煜朝，李氏一方面又想用韓熙載爲相，一方面又對脫北之臣心懷忌憚，所以有了韓熙載夜夜笙歌、自污以求自保之舉。 韓熙載自污其身，李煜信否？ 所以有了宮廷畫師顧閎中和周文矩夜探韓府盛宴。 宴中有琵琶獨奏、六幺獨舞、宴間小憩、管樂合奏和賓客應酬。有伎子、女僕、畫師、狀元、官員和僧人。有樂舞、餐食、器皿、傢俱、衣冠服飾、禮儀。更有觥籌交錯、聲色浮華間的韓熙載。 每段畫中韓熙載都帶着他那頂黑色高帽，尊嚴又寂寥。 身負國主之命的顧閎中看到了他的孤獨，畫下了這份獨孤，並將這份孤獨如實的、婉轉的呈現給了李後主。 後主也孤獨。北方趙宋已立，太祖趙匡胤雄才大略，臥榻之側不容他人酣睡。李煜和他的南唐一起在苟延殘喘，但明天是否最後一天，無人知曉。誰堪信？誰堪用？李煜亦孤家寡人。 一個置身於夜宴之中的韓熙載，一個遊離於喧鬧之外的顧閎中，一個窺視着全局的李煜，三個人完成了千古名畫《韓熙載夜宴圖》，但畫外不過是一千多年前，三個同樣孤單的人。 五代結束了，留下三個微小的歷史註腳。 北宋——《清明上河圖》 “山水畫鉅子有李、範、郭、米四大家，趙佶善花鳥，併爲宋代文藝復興提供了一個國家樣式。宋代在全盤接收五代繪畫的基礎上，形成了院體工筆與士人寫意的兩大藝術流派，成爲北宋人文精神的天際線。” “後蜀的“黃家富貴”，被北宋尊爲院體格法，影響並統治了北宋畫界100多年。” 不管是院體工筆還是文人寫意，天家氣象還是淡泊山水，總之北宋在經過一個半世紀的將養之後，有了一個富貴天子宋徽宗，有了一幅曠古的現實主義風俗畫卷《清明上河圖》。 這是整個北宋高度發展的文化、藝術、經濟開出的花。 《清明上河圖》共有各色人物1643人，動物208頭，商鋪共有410多行，屋企百餘棟，船隻20多艘，開店的、行商的、走街的、過橋的、看耍的、吵架的、對談的、送客的、算命的、問路的，世間百相、不一而足。車水馬龍、川流不息。這是盛世。 《清明上河圖》作爲十大傳世名畫，它承載的不僅是藝術的功能，還記錄了那個繁榮安樂的年代和傲然於世的汴京城，那是一個成熟且富足的社會，那是現代中國的起點。 可惜畫中的“豐亨豫大”即將戛然而止。北宋停在了它經濟的巔峯時刻，關上了那扇通往現代之路的大門。門後是被囚的宋徽宗，門口是“家山回首三千里，目斷天南無雁飛。” 金兵金戈，徒留《清明上河圖》和身後充滿嘆息的《東京夢華錄》。 北宋結束了，江山破。 南宋——《華燈侍宴圖》 “南宋人的空間感的確縮小了，潛意識裏的“殘山剩水”，因南北對峙以及主戰與主和兩陣的殘酷之爭，沉澱爲時代的隱痛，如薄暮晚煙在山水畫裏彌散。” 在南宋諸多畫作中，深覺最具有“殘山剩水”之痛的是身爲“南宋四家”之一的馬遠的《華燈侍宴圖》。 八百多年前的南宋宮苑也有一場夜宴。臨安不得安。 金宋數次相戰，宋人連連戰敗，從此“王師北定中原日”成了偏安江左的宋人一生的回望。在“直把杭州作汴州”的宮宴上，皇家畫院待詔馬遠畫下了這幅千古名畫。 畫中主題只佔有三分之一，居下、壓抑。再往上是淡漠到幾無痕跡的山水，山是殘的，水是寥的。整個畫幅上方是大片空白，這空白是窒息、也是嘆息。 回想北宋曾經的《千里江山圖》，那盛世富貴、天家氣象，留給《華燈侍宴圖》的只有八百年前那飄忽的一豆光。 山水畫完成了它的“入世”與“出世”。 我們的文藝復興結束了，歐洲的文藝復興開始了。14世紀的意大利開啓了現代社會直抵今日，而我們的起點即是終點。 藝術可以不必回答一切問題，塵歸塵，美歸美。

現在在回家的地鐵上。 剛剛我在蘇州慢書房聽完了作者劉剛和李冬君老師的針對這本書的分享，也見到了這本書的紙質版，就是定價不太美麗，要170元一本，沒買。買了李冬君老師一本散文集，請她給簽了名。李冬君老師學術功底深厚，語言表達落落大方，有幸一睹其女史風采。劉剛老師的書法雖不諳章法，倒也自成一格，有些趣味。

非常不推薦！讀了個開頭實在讀不下去了，臭雞蛋你聞着味道就知道它是臭的了，沒必要喫完噁心自己。和之前讀的那個脂粉帝國一樣的路數，作者對寫的話題根本不熟，腦子空空言之無物，沒有thesis沒有事實沒有論證，只有一堆讀起來莫名其妙的比喻，和糊一臉鼻涕眼淚的濫情，一浪又一浪的無病呻吟。。。這好歹是學術寫作吧，能拉出個基本框架結構嗎？能說明研究問題，範圍和定義嗎？能有文獻對話，基本的作品細讀嗎？既根本看不到學術寫作的嚴謹冷靜，也看不到面向大衆出版物對普通讀者的關照，到底在這兒抒什麼情發什麼癲啊？ 中國藝術史寫的好的有很多，千萬別來浪費時間！買了實體書千里迢迢海運到美國，這本書包裝十分精美但完全讀不下去，非常後悔！別來當大冤種啊～～～

存了很久纔讀完的書，且不說作者的藝術修養，單是文字功底和敘述邏輯就堪稱神作，借用後記中的一段話加以佐證： 歷史從不缺乏食物，因爲它不挑食，可歷史學家挑食——所有時間都是構成歷史過程的要素，但不是所有的時間都能會成爲歷史，只有經過史家選擇的時間，才能轉化爲歷史，而歷史家的歷史觀，是選擇時間的尺度。 本書由李煜起，自趙佶終，裏面有2個內容記憶猶新，一個是論證王希孟和趙佶乃同一人，我感覺非常符合《千里江山圖》的氣場寫照。另一個是評說米芾的畫風格是“波粒兩相性”，即表達他的作品中寸山小景的點描與潑墨揮毫的皴法的寫意結合，很有時代性和新鮮感。

剛開始讀本書，總覺得辭藻過於華麗，描述起來腦補過多。後來讀着讀着習慣了，有些矯情的措辭反倒是嘴替了，收藏了不少。對宋代畫家作品的賞析，很有自己的見解，無關對錯，豐富了我對宋代的想象，尤其是剛讀完蘇東坡傳記之後

這本書是都靚推薦的，恰巧對繪畫題材又非常感興趣，就找來閱讀了。果然讓人驚喜的一本書，也喟嘆自己對豐富的中國繪畫了解甚少。這本書幫我補了不少課! 讀完這本書有一種感嘆，就是我們近年包括歷史書，對外國的介紹流行實在覆蓋掉了很多中國已有的精彩部分，中國繪畫着實有無比驚豔的一面，文藝復興達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾等的傳播實在蓋住了同時期中國本土這些了不起的畫家風頭! (就像電影，服飾時尚，，，，諸如此類的中國自身有很多自身的特色和優勢真的應該發揚，尤其最近一兩年更多的學習歷史詩詞，發現中午五千年的文化沉澱，真的有太多瑰寶。實在不應該蒙塵!) 這本書瞭解到原來從李煜到宋徽宗還有後來的南宋，是有那麼大一批優秀的畫家和作品的。鼎鼎大名蘇軾的繪畫也只是略略提及。 這本書對普通讀者真的特別友好，把詩詞，歷史，人物故事，繪畫本身的介紹結合的非常好。文字也易讀，不會有枯燥感。還會附有相對應的繪畫，更加增加了這本書的可讀性。(從李煜，李公麟，米芾，宋徽宗，，，趙孟堅。一大批人物和故事極繪畫都有涉及!極豐富) 這本書提到了王希孟的《千里江山圖》並大膽有理有據的推測是宋徽宗十八歲的作品。雖然不那麼同意(實在出人意料)。但是推測的論點還是有理有據很有說服力的。 總結:對中國繪畫題材感興趣的讀者非常推薦!

宋人繪畫是中國繪畫史上的一個極至。宋畫中蘊藏的宋氏美學，或含蓄簡約，或氣勢貫虹，或輕柔文藝。讀《走進宋畫》不僅可以瞭解宋代繪畫史還能瞭解到中國傳統文化。實際上《走進宋畫》是一部思想、藝術、歷史、文化、美學、文學交織的人文作品。鬧哄哄的世界，美令人免於奴役。藝術、美、愛，是生命之光。喜歡藝術的朋友可以讀一讀😀

將繪畫和歷史融在一起，更爲直觀地瞭解了自五代十國至宋朝以來繪畫藝術的發展歷程。雖然歷史對唐宋之間五代十國的歷史少有祥論，但正是這個紛繁複雜，戰亂頻仍的社會環境給了士人們脫離體制束縛，追求自由、探索自我的機會，才能讓後來的宋朝得以吸納發揚這些藝術精粹，纔有了中國繪畫史上這些了不起的藝術家和作品。看完還是很有收穫的，不過，詞藻華麗卻過度堆砌，看久了有點審美疲勞…

包裝很好。一本書定價177。卻沒有清晰的圖，沒辦法看出細節，看個大概還可以 你說它是宋畫的美術史呢，介紹的邏輯很奇怪，作者個人的觀點感覺也很小衆。語言優美卻過於繁瑣，似有意爲之，但是很不舒服，看的費勁比喻描寫太多了，很拖沓感覺也就那樣，沒有必要賣弄文采，可以看看，

這本書寫得很差，都是自己的一通似是而非的歷史感想，而不是在分析宋畫的藝術。棄書！