駱玉明古詩詞課（讀客三個圈經典文庫）

網上說這本書評價狠不錯，所以看看！ 駱老師這本感覺介於詩詞史和詩詞之間的一門課。說它是詩詞史吧 不完全；說它是詩詞課吧，介紹的詩詞又不多！ 1）駱老師自己說，很少具體解讀作品本身。他側重於文體、詩體、韻律、手法、詩詞文體的演化過程，例如古體近體五絕五律七絕七律等。所以我感覺有點像詩詞史、甚至文學史的介紹。使我對一些基本概念有了進一步的瞭解！ 2）對詩詞的理解，讀懂一首詩一首詞的度，不是刨根問底，挖出某些不可考據的細節，而是對情感、意境的把握。莎士比亞說，一千個人眼中就會有一千個哈姆雷特。讀詩詞也一樣。它離不開你的成長環境、你的經歷以及你當下的狀態！梁啓超說，我覺得它美就好了！ 3）外延。一首好詩好詞的定義是什麼？我不知道。但我理解，第一它恰好說出了我的感受；因爲我痛苦，但說不出來。第二它恰好給我答疑解惑，在我在黑暗中看到一絲光亮。第三它給我啓發，讓我知道人生的各種可能性。第四就是未來的某時某刻某個場景，我腦子裏突然就跳出來一句！這可能就是駱老師提到的延展性！ 寫到這裏，腦海裏浮現主席的詞，“往事越千年，魏武揮鞭，東臨碣石有遺篇。蕭瑟秋風今又是，換了人間。” 秋風起，白雲飛；草木落，雁南歸。 讀詩詞，明事理；閱衆生，做閒仁！ 萬物與我何加焉？ 愛，一瞬間； 恨，一瞬間（不翻篇[壞笑][壞笑][壞笑]）。

《駱玉明古詩詞課》，閱讀時長10小時24分，閱讀天數10天。這是駱教授的第二本書，從題目就可以看出，這是駱教授的授課講義。所以既有專業知識，同時又通俗易懂，娓娓道來，詼諧幽默又很親切。讓人腦海裏會浮現出老師在講堂上授課，和學生們互動的情形。 從《詩經》楚辭講到唐詩宋詞，21節治癒人心的詩詞課，用極具代表性的經典詩詞還原古詩詞中的人生境遇，深刻展現亙古不變的人性。 簡單記錄兩首杜甫的詩吧，我們中國最偉大的詩人：詩歌成就的集大成者。 杜甫的《登高》需要和《旅夜書懷》對照着讀。登高寫在前，是杜甫離開成都草堂後在夔州時所寫，被譽爲最好的七律之一。用駱教授的總結就是：從元氣瀰漫到氣竭，也就是開始大氣磅礴，寫到絕而“氣竭”。文字特點是非常密集，每一句都有三個意象，用濃縮的經歷表達了一生的坎坷潦倒。詩前半寫景，後半抒情，在寫法上也是各有錯綜之妙。七律的特點之一就是句式要有變化，這四聯，從境界，結構，句式，以及情緒來說，都是不同的。但一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。“皆古今人必不敢道，決不能道者”所以，能博得曠代之作的盛譽，就是理所當然了。 《 登高》 唐 杜甫 風急天高猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回。 無邊落木蕭蕭下,不盡長江袞袞來。 萬里悲秋常作客,百年多病獨登臺。 艱難苦恨繁霜鬢,潦倒新停濁酒杯。 《旅夜書懷》是杜甫從夔州出了三峽了。杜甫通過寫遼闊的平野，浩蕩的大江，燦爛的星月，正是爲了反襯出他孤苦伶仃的形象和顛連無告的悽愴心情。詩人素有遠大的政治抱負，但長期被壓抑而不能施展。因此聲名竟因文章而著，這實在不是他的心願。杜甫有兩大自信，一政治能力上的自信：致君堯舜，再使風俗淳。二：詩是吾家事。此時的杜甫即老且病，由於被排擠，，政治上的失意是他漂泊孤寂的根本原因。最後一句，飄飄何所似？天地一沙鷗。詩人即景自況以抒悲懷。水天空闊，沙鷗飄零；人似沙鷗，轉徙江湖。 旅夜書懷 作者：唐·杜甫 細草微風岸，危檣獨夜舟。 星垂平野闊，月湧大江流。 名豈文章著，官應老病休。 飄飄何所似，天地一沙鷗。 讀詩的過程總讓人覺得很美好，雖然記憶力不好。很多時候，讀完就已經模糊了。但那個過程是讓人放鬆愉悅的就很棒。 最後，用駱教授的一句話作爲結尾吧： 我無意誇張文學在現實生活中的價值，也素不以守衛傳統文化爲己任，只是從個人經驗說，覺得在焦慮煩躁的時分，偶爾能回到文學、回到詩意的心情，還是好的。——駱玉明

市面上詩詞鑑賞類的書不在少數，但能像上課一樣引人入勝、又能收穫滿滿“真東西”的，卻實在難得。復旦名師駱玉明的這本《古詩詞課》正是這樣一冊從課堂走出、妙趣橫生的好讀物。本書最大的特點，是沒有“說教感”。不同於以往枯燥的教科書式介紹，書中原汁原味地保留了駱老師風趣又充滿煙火氣的語言。更難能可貴的是，他擅長把個人的生命體驗融入字裏行間，讓那些封塵在歷史中的作者與鮮活的情感在當下復活過來，尤其讀完駱老師解讀屈原在《離騷》中用華麗辭藻對全世界捍衛自己的人格尊嚴，以及繪聲繪色剖析李白的自由多情，讀起來更是酣暢淋漓。總而言之，這本治癒人心的詩詞課將龐雜的詩詞史脈絡梳理得清晰可見。它絕不只是教你讀懂詩詞，更是讓你在焦慮彷徨時找到一個可以隨時棲息的溫柔的避風港。

本書是一本詩詞解析集，也是一把打開傳統與現代共鳴的鑰匙，作者駱玉明以生活化的語言和深邃的哲思帶領我們重走詩詞長河…全書按歷史階段展開，從《詩經》的集體創作到宋詞的個體抒懷，邏輯嚴謹。每講圍繞經典詩詞展開，既有對“詩言志”傳統的溯源，也有對禪意、禪理的延伸探討。書中對焦慮的剖析尤爲深刻，認爲詩歌是“對生命敏感的記錄”，而化解焦慮的關鍵在於“與自然相近”的精神迴歸。書中也特別注重“詩與人的關係”，強調詩詞是“詩人與廣大讀者共享的公共空間”，這種互動打破了傳統註疏的單一性。另外，書中顛覆性的觀點；“被期待的生命反而會萎縮”，這種對傳統解讀的突破，讓詩詞煥發新生命。在你讀懂詩詞的那一刻～世界因你而美好。

聽駱老師講古詩詞，總是鼻子酸酸的、心裏暖暖的！ 《古詩詞課》根據駱玉明老師多年來備受歡迎的《古典詩詞導讀》一課整理而來，在他的講述中讀者和詩詞作者之間沒有了時空上的距離，站在同一種處境上品味人生，讀者在讀懂詩詞的同時感受自己的生命歷程，治癒生活的焦慮。語言或俏皮幽默，或尖銳深刻，絲毫沒有“說教感”，只有深切的關懷，讓讀者產生深深的共鳴。 從《詩經》楚辭講到唐詩宋詞，這21節治癒人心的詩詞課，用極具代表性的經典詩詞還原古詩詞中的人生境遇，深刻展現亙古不變的人性。 翻開本書，在駱老師的帶領下輕鬆走進詩詞深處，獲得發自內心的感動！ 《詠懷·第七十一》：焦慮不是消極，而是對生命的敏感 生命就是一個充滿焦慮的走向死亡的過程。這是阮籍詩歌的一種表達，也是叔本華哲學的一個表達。人有時候會凝視着生命的這種焦慮灰暗和無望，不能把它理解爲一個純粹的消極現象，因爲從中我們看到的是一種對生命的敏感。 ——本書第159頁 《春江花月夜》：正因爲我到這裏，世界才這樣美好 江上的月亮在等待誰呢？每一個人都是被這個世界所等待的，世界之所以有意義，是因爲你用你的方法去認識了世界，每個人都用自己的方法賦予世界以意義。當我們看到江上的月亮的時候，我們就可以這樣去想，我正是那個月亮所等待的人。——本書第212頁 《錦瑟》：往事如夢，但往事裏的痛苦是真實的 雖然人生如夢，但是人生中的痛苦是確切的，是深刻的，是不可遺忘的。你現在不要追究李商隱了，你追究你自己吧。你的那些往事，它們現在縹緲像一個幻影。可是那些往事裏面留下的痛苦和悲哀，它不是刻在夢裏面的，它是刻在你心裏面的。——本書第271頁

俯仰終宇宙，不樂復何如 書裏提到，生命無非是兩個東西，一個是意義，一個是快樂。當意義淡薄的時候，快樂的呼聲就會出來。正如陶淵明在《讀〈山海經〉•其一》裏所闡釋的，宇宙是一個宏大的時空，生命是一個短暫的存在，在這個巨大的時空中我們曾經出現，但是我們出現的時間都很短很短，只在俯仰之間。不快樂，還想幹什麼？ 萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。人空靜下來時，或許會發現時光與無常無時無刻不在消解着很多人世間的意義，在歷史長河裏，昨天被讚美的東西，明天可能被嘲笑，昨天被稱譽的英雄，明天也可能被罵成是渾蛋…古詩詞或許是最直接或人類最幸運的一個擁有，它能盛放我們對生命的美好期待，在某種程度上它能讓有限變成無限，讓我們感知到關於名利，關於一切東西的妄念是會幻滅的，但美是可以不朽的 書中提到，詩歌是對閱讀的期待，對欣賞的期待，是詩人的感動對共鳴的期待。言有盡而意無窮，所有想說的話，都在言辭之外，等待終有一日的迴音。詩心何在？或許它千古不易，在當年煙月、在那年花開，在紅塵來往、也在無有之間….

當遠古的詩詞鏗鏘傳入耳畔，是久遠的民族文化在用血脈召喚，呼喊着每一個曾領受這種語言滋養的子民跨越千年去開啓那塵封在記憶裏的飄帶，風的每一次吹拂，都將墨韻點染、刻印，模糊着、清晰着，輕輕接過，我知，你在喚我。 本不願用這樣的方式去記錄讀詩筆記，生怕損害了內心的歡喜，只是，駱老師的這本詩詞書讓我對古詩詞的發展有了較爲朦朧的輪廓，便簡易梳理。非專業，不求完美了吧。我很喜歡這本書。 讀古典詩詞，縱使一句，我們也總有收穫：1.能夠更好地建立我們跟我們的民族文化的一種血脈關聯，理解中國人的情感表達方式和人生趣味； 2.能夠給我們帶來一種情趣上的薰陶； 3.能夠培養我們對語言的敏感性。 以及...更多更多，無法言說的那些在我看來是更爲重要的。 讀詩的三種狀態：1.搖頭晃腦誦讀一首詩，它的音節之美會讓我們很開心； 2.用自身的情感和經驗來解讀和展開一首詩； 3.調動各種各樣的知識和力量，來呈現一首詩歌所包含的最豐富的、最複雜的信息。 （詩歌是一種很微妙的東西，我們讀解詩歌的時候，需要調動各種各樣的因素，因爲一種文化要素作用在作者身上並被體現出來的時候，他不一定是自覺的。真正的讀詩是用情感和經驗去激活它，理解它，使這首詩重新成爲一個有生命的東西。詩是永遠有歧義的，因爲詩不可能填滿所有的空間。） 一、《詩經》和楚辭 在春秋戰國時代，形成了兩個主要的系統：以黃河流域爲中心的華夏文化和以長江流域爲中心的楚文化。《詩經》與楚辭分別是兩者的代表，它們同時是中國文學的兩個源頭。 （一）我們可以從三個角度去理解《詩經》： 1.它是第一部詩歌總集，是中國詩歌的源頭。 2.它是儒家的經典。 中國古代圖書是用四部分類的：經、史、子、集。《詩經》被放在“經”部的原因： 它是儒家的一部經典。在孔孟的時代，儒家學說只是“諸子百家”中的一種學說，到了漢武帝以後它成爲國家意識形態，在之後的中國歷史中它也一直代表一種正統的思想意識。“經”的特點，最重要的並非在於其本身說了什麼，而是後人對經典做了什麼樣的闡釋。在不同的歷史時期，會產生不同的變化。 3.它是中華民族文化的元典。 《詩經》體現出鮮明的生活情感和生活經驗，對整個中華民族文化的歷史發展有一種塑造的作用，這就是元典（最初的和根本的經典）的意義。會對《詩經》感到很親切，因爲它是我們的文化基因，你讀不讀它，它都在你身上。 （二）楚辭 中國文學中用華麗的語言來描寫和抒情的這種文學的流脈，是從楚辭開始的。從楚辭到漢賦，然後到六朝的駢文，它是這樣流動下來的。 二、漢代詩歌 漢代前期流行一種產生於楚地的歌謠，人們稱爲“楚歌”。而在文學史上影響最大的，一是樂府民歌，它給中國詩歌帶來了一系列重要變化；一是《古詩十九首》，它代表着五言詩——古代核心詩體——的成熟。 （一）漢樂府 在《詩經》裏面看不到典型的底層生活，以及這種生活的艱難，在漢樂府裏它顯著地呈現出來。 （二）古詩十九首——中國古典詩歌的核心詩體發展到成熟階段的標誌性作品。 1.漢代五言詩的成熟，以《古詩十九首》作爲標誌。 （1）相對而言，《古詩十九首》這樣的詩有一定的量，而且主題相類，藝術水準也都比較整齊，都達到了很高的成熟的水平。 （2）它跟樂府詩有所不同，《古詩十九首》的修辭性要強很多。 2.中國詩歌有兩個源頭，一個是《詩經》，《詩經》的主體是四言詩；另外一個就是楚辭這種“騷體”。但是這兩個東西在詩體形式上都不是中國古典詩歌的核心形態。四言詩發展到漢代以後，慢慢就衰落了。“騷體”演化到後來往辭賦方向去發展了，也就是說它的抒情性降低，往“文”的方向去發展。 3.中國詩歌核心的體式就是五言詩。五言古詩到漢代成熟，以《古詩十九首》爲標誌，這種詩叫作五言古體。再往下發展，到了南朝以後分化形成古體和近體兩大塊，近體中有五言律詩和五言絕句。 七言詩的成熟要慢一步，所以也可以說它是借鑑了五言詩，或者說是被五言詩催熟的。七言詩有古體，也有近體，近體就是七言律詩和七言絕句。到南朝的時候，詩體分化得相當複雜，這種分化的核心形態就是五言詩。 4.《古詩十九首》本來是不該打書名號的，它是“古詩”，是一個專稱概念，古詩中的十九首。“古詩”的概念： （1）我們現在講“古詩”，是一個泛義的概念，就指古代的詩。 （2）狹義的概念，是南朝時代的人稱漢魏時代流傳下來的無名氏的作品。 所以用一個含糊的概念來說的話，我們把“古詩”理解成歌謠性的作品和文人的創作的一種結合，作者仍然是不清楚的。 5.詩歌爲什麼會從四言詩轉化到五言詩呢？ （1）節奏的問題。 四言詩的節奏相對來說比較簡單，漢語的音頓，自然而然形成兩個字一個停頓，這樣的一個節拍相對來說很單調。而五言詩的節拍比較豐富，它通常是由兩個雙音節和一個單音節組成，而這個單音節的位置是可以變化的。 （2）語言精練帶來的力量。 詩歌發展到一定階段時，要求語言趨向於精練，這才能體現出詩人把握語言的力量，更充分和精確地體現詩人所要表達的情感內容。 （3）跟音樂也有關係。 先秦時代主流的樂器是金石打擊樂，節奏比較單純，跟《詩經》配合得較好；漢代以後，流行的音樂以絲竹樂爲主（即管樂和絃樂），如笛簫琴瑟這類樂器，音樂表現會比金石打擊樂更豐富。 從整個文學史來看，每一個民族的詩歌都一直在尋求語言的更豐富的更有力的表達形式。詩歌就是這個民族的語言的最好的表達形式，最美的一種表現形式。 6.《詩品》說古詩十九首“一字千金”，把它看成一種經典範式。 （1）它有很明顯的歌謠的特點，清新、樸素、自然和直白，會產生一種震撼的力量。 （2）它的修辭程度很高，試圖使用一種精緻的語言去說這些東西，是一種比較精緻的口語。 7.《古詩十九首》具體產生於什麼年代不容易確認，比較通行的看法，認爲是東漢中後期的作品。理由之一是到了這個時代，儒學逐漸衰退，讀書人的思想獲得解放，個體意識也跟着強化。 8.《古詩十九首》的核心主題 生命的焦慮和及時享樂的期望。我們會在中國文學裏反覆看到這種帶有虛無主義的情緒。在生命焦慮之下，尋求擺脫途徑，包括及時享樂、成就功名、家庭的溫情和朋友的溫情。 三、魏晉詩歌 魏晉以後，具有明確個人標誌的文人詩成爲主流，並且，寫詩也逐漸成爲文人的基本素養。因而，中國古代詩歌開始呈現豐富的變化。 對生命的敏感，是魏晉文學的一個非常大的特點。敏感是一種生命力量的表現，而凝視着生命的孤獨和它的價值缺失，仍然是有生命力量的表現，生命沒有力量的人不能夠去這樣體會一種生命真實。 （一）曹操和曹植 1.建安時代的詩歌有一個重要的變化，就是詩歌的個性化。 2.曹植在詩歌史上的重要性 整個來說，魏晉詩歌一直到唐代詩歌，都把精緻和華美看成詩歌追求的目標，一直到宋代以後纔得到扭轉。如果說它的開端是曹植的話，他在整個詩歌史上的地位自然而然就凸顯出來了。 （二）阮籍與正始詩歌 1.正始是魏廢帝曹芳的年號，但習慣上所說的“正始文學”，還包括正始以後直到西晉立國這一段時期的文學創作。 2.正始文人有著名的“竹林七賢”，阮籍在詩史上代表了詩歌由於哲理的滲透而帶來的顯著變化。 3.兩漢經學所構擬的意義世界，在魏晉時代被破壞掉了。很多那種神聖的東西、崇高的東西，變成了一種可笑的東西，或者說滿天飛舞着語言的碎片。這個時候，人們一方面產生一種虛無感，會更強烈地感受到個體性的存在纔是生命的真實存在，對個性存在的這樣的一種認識，導致了魏晉文化的一些很重要的變化和發展。但同時這種個體性的凸顯，也給人的精神帶來很大的負擔，因爲要一個人完全憑藉自己的精神力量來承擔這種生命存在的全部的意義以及由此而產生的各種精神負擔和焦慮，是有困難的。 4.阮籍的詩歌有幾個要點 （1）在魏晉之際玄學的發展，社會處於激烈變動的背景之中，中國的詩歌開始滲入一種哲理的色彩。 （2）作爲詩歌而言，這種哲理的色彩不能夠離開日常經驗和日常情感。成功的詩歌是從日常情感推導到一種抽象玄理之中去的，因此它的這種抽象哲理對我們來說不是哲學講義，而是生命感受。 （3）如何看待阮籍詩歌的這種灰暗。 生命就是一個充滿焦慮的走向死亡的過程。這是阮籍詩歌的一種表達，也是叔本華哲學的一個表達。 （三）晉宋之際——陶淵明與謝靈運 1.中國詩歌有各種流派，田園山水詩無疑是中國詩歌最大的流派。如果把田園山水詩看成一個詩歌主題，它也是中國詩歌最大的主題。而這樣一個流派或者這樣一個主題，就是在陶淵明和謝靈運兩個詩人之間成立的，這兩個詩人的出現，在中國詩歌中開闢了一個新的方向，引起了非常豐富的變化。 2.陶淵明跟謝靈運是同時代的人，晉末劉宋初，兩人年歲相差也很小。但在文學史上我們一般把陶淵明歸爲東晉詩人，把謝靈運歸爲劉宋詩人。這其實是中國古代正史對人物歸屬的一種常見的處理方法，在朝代更迭之際的那些人，如果說他在舊朝代做過官，而到了一個新朝的時候就不再做官，那麼他就歸屬於舊朝。 如果在原來的朝代也做過官，但是到了新朝仍然出仕的，那麼他就歸屬於新的朝代。謝靈運因爲在劉宋時代做過許多官，所以他就變成了劉宋詩人。這個實際上是以跟政治變化有關的標準來劃定詩人歸屬的方法，這個方法不是一個好方法，只是一個習慣。 3.從正始以來，詩歌中開始大量融入老莊哲理，這一方面深化了詩的內涵，另一方面也出現因議論過多而損害詩的形象性和抒情性的弊病。晉室南渡後，玄學清談盛行，詩歌普遍使用抽象語言來談論哲理，變得枯燥無味。這類詩被稱爲“玄言詩”（就是在陶淵明、謝靈運稍前），在文學史上一直受到嚴厲的批評。但它也是中國山水詩產生過程中的產物。 4.玄學清談和悅情山水是東晉士人普遍的雙重愛好，這兩者又是相互聯繫的。在玄學之士看來，人生的根本意義不在於世俗的榮辱譭譽、得失成敗，而在於精神的超越昇華，對世界對生命的徹底把握。宇宙的本體是玄虛的“道”，四時運轉、萬物興衰是“道”的外現。所以對自然的體悟即是對“道”的體悟，人與自然的融合即意味着擺脫凡庸的、不自由的、爲現實社會關係所羈累的世俗生活，從而得到高尚的生存體驗。所以玄言詩每每從體察自然發端。 5.生命是一個短暫的存在，但是人天然地試圖尋求到生命的永恆價值。在世俗狀態下的存在，是對人的這種永恆價值的否定，而在自然狀態下的存在，構成了對人的永恆價值的一種肯定。 6.李白很庸俗，陶淵明也很庸俗。這個沒有什麼重要，也不稀罕。你要在世上找一個完全不庸俗的人出來，也找不到。庸俗就是人性的本質屬性之一，至少是人性的一部分，而李白和陶淵明對我們來說之所以重要，是因爲他們創造了不庸俗的詩境，提供了一種精神生存空間，給予我們一種對生命的更深的更富於美感的體會。 四、南朝詩歌對形式的追求南朝詩歌如何發現漢語的特質並利用這種特質造就最精美的詩歌？ （一）聲律的問題 1.聲律化的原因 漢魏詩歌主要是歌謠體的，雖然也有徒詩（不演唱而單是誦讀的詩），但配樂演唱的“歌詩”是主體。歌謠體的詩對語言本身的音樂性的要求不高，因爲它的音樂性是由外加的樂曲賦予的。當詩歌越來越脫離歌唱，本身變成一種可以用來閱讀和吟誦的作品，那麼它需要追求語言本身的內在的音樂性。這樣就開始出現聲律化。 2.聲律化的幾個階段 （1）我們現在可以確定的第一個運用聲律的詩人是陸機。陸機確定了聲律的第一個重要的原則：一聯的兩個句子，句尾的平仄是相反的。 （2）第二個階段是永明體，又稱爲新體，也就是齊永明時代的一種詩體。當時學者對漢語四聲現象的研究有了重要的成果。由於外來語言的影響，四聲中的入聲消失了。但是在方言裏面，特別是南方方言裏面，入聲字依然存在，越偏南可能越常見，廣東話和閩南話裏面聲調就特別複雜。 （3）第三個階段是梁代的宮體詩時代。“宮體”是梁代一度流行的詩體，那些詩人對聲律也很講究。 （二）結構的問題 1.律詩八句，分五律（每句五字）和七律（每句七字）；絕句四句，分五絕和七絕。詩的長短就此固定下來（除了排律），排律就是按照格律模式無限制地延續下去，到一個韻部的字用完爲止。 2.律詩的形成，並不是有人預設了一個規則，而是在寫作過程中形成了約定俗成的一個結果，最後被確認下來，這意味着人們在寫作實踐中發現了八句的模式最能夠呈現一個精緻完美的結構。 3.律詩一個最基本的特點 它不是線性發展的，而是由若干個層面結合起來，中間有很大的跳脫，而這個很大的跳脫形成的空白，是有待讀者去體會和補充的。詩是對閱讀的期待，而對詩的這個認識，是逐漸變得清晰起來的。律詩對一個事實過程的敘述交代是很弱的 （三）詩體的分化 在詩歌發展的過程中，當詩表達感情越來越深入、越來越細緻，詩歌創造的美感越來越豐富的時候，詩人會發現需要不同的詩體來承擔不一樣的抒情功能。這就造成了從南朝到唐代詩體的分化 五、唐代詩歌（一）齊言七古詩體的特點 1.齊言的七言詩始於齊梁，開始流行於陳代，在初、盛唐的時候，成爲一種非常流行的詩體。（《春江花月夜》） 2.齊言古體的特點 （1）不受格律的約束。 （2）基本上都是四句一轉韻，這會使得音樂美的變化比較豐富。用這種詩體寫的詩歌，常常是一種柔和的詩歌，委婉曼妙，它的情緒的變化，一層跟一層之間，不是一種跳躍性的變化，而是轉折性的變化，這個轉折的優美是要看詩人的創造力和才華。 （二）雜言七古的詩體特點 雜言七古，實際上是古代的自由體。詩體節奏是自由變化的，用自己的情感去理解這首詩，產生一種自由的節奏，很美妙。（《將進酒》、《久別離》） （三）七言絕句的詩體特點 1.七絕是唐詩裏面數量特別大的一種詩體，也是差不多所有的詩人都喜愛寫的一種詩體。七絕是寫片段的，它不寫一個事件的完整過程。 2.之所以不容易寫，是因爲它有一種情緒的感發。這個情緒在瞬間就達到一個高潮狀態，然後保留在這個地方，顯示出了這樣一種飛揚狀態。天才類型的詩人比較適合寫絕句。 （四）五言絕句的詩體特點 1.嚴羽《滄浪詩話》裏講到，古詩有兩種詩體最難寫，一種是五絕，一種是七律。 2.五絕爲什麼最難寫呢？因爲它篇幅特別小，寫得淺了的話，它沒有意蘊。不耐咀嚼。反過來，要是寫得非常精練、緊湊，但是隻有二十個字，就像壓縮餅乾一樣，咬着牙齒咯噔咯噔的，一點兒也不好喫。好的五絕，常常用淺顯的語言，寫出美的意境，同時又有豐富的言外之意。 （五）五言律詩的詩體特點 1.五律可以說是古代詩歌中最具經典性的一種詩體。所謂經典，是指中國的古詩在發展的過程裏面，從古體向近體轉化的過程中，主要的路徑就是從五古到五律。也就是說，五律是一個標準的，或者說經典的，核心的詩體。 2.五律的特點 （1）簡單來說，是記述一個完整的事件過程，可以是生活事件，也可以是心理（精神活動）事件。它有很明顯的起承轉合，就是事情的緣起、經過、變化、結束。 （2）在五律中，通常中間的兩聯是對仗的，一方面通過這種對仗來體現一種語言之美，一方面通過這種對仗來構成詩歌的意境。五律中的對仗非常重要，它有獨立的鑑賞價值，它是詩中的詩。（“星垂平野闊，月湧大江流”“大漠孤煙直，長河落日圓。”） （六）七言律詩的詩體特點 七律爲什麼難寫呢？ （1）篇幅比較小，變化不多的話，就會顯得很死板，需要有很大的力量去把握 （2）漢語的語法不是非常嚴密，容易產生歧義。要精練，又要新穎，很容易控制不住，不能夠精確地表達想要表達的東西。 （3）律詩一般的形式是開始用兩個散句，中間有兩組對句，然後結尾再用兩個散句，這樣對句和散句相結合。因爲對句比較難寫，而且對句寫多了以後容易產生句式上的重複。 六、詞的演化（一）詞的形成 1.詩歌在演化的過程中會產生種種變異。有一種變異，就是向詞的方向的變異。詞的文體特徵不是一次性形成的，關於詞在什麼時候形成，有各種不同的說法。如果我們要找一個簡單的明確的時間點來談論詞的產生，那麼就是中唐。它的標誌就是白居易、劉禹錫、張志和這些文人的詞的創作。 2.詞的興起跟音樂有關。詞的一個最重要的特點就是它是用來演唱的歌詞。漢魏六朝流行的音樂的主流被稱爲清商樂。到了隋唐以後，中國的音樂發生了非常大的變化，西域的音樂大量傳播到中土，和中土的音樂結合在一起，形成了新的音樂。這種音樂普遍地被用於酒宴，稱“燕樂”。 3.幾個階段 （1）在初盛唐的時候。拿現成的詩去跟這種音樂相配。 （2）對樂工和唱曲的人來說，有不相適應的問題，需要特意爲某個曲調而作詞，即“填詞”。 （3）溫庭筠發現詞這種新的詩體包含着一種特殊的力量和一種新的可能性。 3 第一個大量寫作詞的作家是溫庭筠。溫庭筠被尊爲“詞之祖”。 在溫庭筠這裏，詞作爲一種特殊的詩體，它的特徵、特殊的表達方法、特殊的美感，得到了比較充分的發揮。也就是說，詞作爲一種變體，在發展的過程中，它的若干優點，或者說它在抒情表現方面所特有的長處，逐漸得到了發掘。這樣詞體就穩定地形成爲一個重要的文體，成爲中國詩歌的一個非常廣大的、作品非常豐富的，而且是具有自身特殊的藝術美感的獨特疆域。 （二）晚唐五代詞 1.在豪放派的詞（蘇東坡、辛棄疾）出現以前，詞主要是反映日常生活的東西。重大的政治主題、重大的道德性的內容以及重大的人生思考，包括哲理性的這種內容，一般都不在詞裏面出現。詞關注的是日常的，甚至是瑣細的東西，然後以一種細節的展開來表現豐富的情感層次，並且始終使用華美的語言，所以詞比詩而言，整體上更具有唯美傾向。 2.繼晚唐以後，五代是詞發展的一個新的重要階段。所謂五代十國，實際上是晚唐的軍閥割據的延續，在各地產生了很多割據性的政權。其中有兩個政權所在的地理位置特別優越，一個在蜀（現在的成都平原一帶），另一個在江南。因此，詞這一種用於享樂的、表達唯美而傷感的情感的詩體得到了合適的土壤，在這兩個區域的宮廷和官僚的上層開始生長。 3.五代詞總體上延續了溫庭筠詞的方向，但是也有變化。一些比較優秀的詞作，語言自然清新一些，用古代常用的批評術語來說，是“清麗”。 （三）宋代文學中詩和詞的分野 1.宋詩和唐詩相比，最簡單地來說，就是激情的降低。同時，唐詩的那種華美的特質，在宋詩中也是降低的。宋代文化更重理性，更平靜，更注重德性，因此在唐詩裏面還經常出現的體現男女歡愛的內容，在宋詩裏面也大量減少了。如果說詩是一個表現人類情感和精神活動的構擬空間的話，那麼到了宋詩這裏，很多東西就被關在門口，不許進去了。 2.於是我們就可以看到，詞的文體特質使得它特別適於表現被詩關在門外的生活與情感內容。按照李清照等人的說法，詩是一個莊重的東西，而詞是一種柔美的東西。簡單來說，就是“詩莊詞媚”。因爲詞總體而言，一開始就偏重表現日常生活的情感，表觀優雅柔美的東西。而在宋代，由於詩的變化，詞的這種特點又更加強烈了，宋代很明顯地形成了詩和詞的分野。 ......未完待續吧......停筆的那一刻，關掉頁面，滿屏的孔明燈，真的是莫大的安慰。

顛覆詩歌史的通識課！不愧是復旦大神駱玉明！ 駱玉明是復旦大學中文系名.師，他幾十年如一日地研究詩歌和詩歌史，之後開了一門通識課，而他在課上的講稿，成了這本書的雛形。 儘管每一課無非是由總論、具體的詩、論詩三部分組成，但可貴的是，這本書並沒有給人高深莫測或故弄玄虛的感覺。相反，它非常接地氣，與其說是在講詩，不如說是在講詩中的隱喻、象徵與現實生活的聯結，更是駱玉明在坦誠地交出自己。他講詩無不是從個人經驗與真實感悟出發，避開了特別理論和教條的說辭，讓人讀來耳目一新。而且，因爲是講義，所以書中保留了不少口語化的表達和天.然去雕飾的粗糲感。 在他看來，一首詩貴在真實的情感，但與此同時，人的表達又受限於社會約束，因此一首詩的情感表達，常常會牽涉到關乎矛盾的處理。 而在這些詩中，對我啓發蕞大的，當屬陶淵明的《飲.酒》。 前段時間，我一直在想着隱居的事，也爲此親赴村裏考察房子。我的心在慫恿自己住下來，但蕞終，我空空的釒戔囊喚醒了自己的理智。 而此時讀到這本書中的“問君何能爾，心遠地自偏”真是幸運，駱玉明是這麼解讀的： 📖“你的心離這個世俗的世界遠了，那麼你居住的地方自然而然就偏了，也就是說我們不需要把自己放到一個與人世隔絕的世界裏，首先要在精神上與這個世界隔絕。簡單地說，我們生活在各種各樣的社會關係之中，也就生活在各種利益關係之中，而社會關係和利益關係構成了我們的生命的壓力。當你‘遠’的時候，對這種社會關聯和利益關聯看得很平淡，看到它若有若無的時候，你的心就會安靜，你就不再焦慮。 所謂‘心遠’就是對世俗生活的，對世俗榮耀和利益的，以及由這種世俗的榮耀和利益而產生的糾葛的一種隔遠的態度。心一旦跟世俗的榮耀和利益隔遠，就跟大自然相近。” 這番話讓我徹悟：我不能一味地追求什麼隱居，而應與生活中無形的壓力、焦慮保持距離，把安靜歸還內心。那麼，無論我住在什麼地方，我都是遠隔世俗的，也都是可以寫小說的。在認真地生活中，我定能尋得屬於自己的自在、自如、自足。 📚駱玉明認爲，讀詩可以分爲三個層面： 1.通過朗讀，感受音節之美； 2.通過自身的情感和經驗，解讀和展開一首詩； 3.調動各種各樣的知識和力量，呈現一首詩歌所包含的蕞豐富、複雜的信息。 📚讀詩也有三點收穫： 1.更好地建立我們跟自身民族文化的一種血脈關聯，理解其中情感表達方式和人生趣味； 2.給我們帶來一種情.趣上的薰陶； 3.培養我們對語言的敏.感性。

讀完駱玉明老師的《古詩詞課》，讓我對古典詩詞有了更深層次的理解。 駱老師選講的都是大家耳熟能詳的經典作品，但他的解讀總能讓人眼前一亮。發現自己從未注意到的美和深意。 他將自己的生命體驗融入講解，書中充滿了深刻而溫暖的洞見。賦予古詩詞新的生命力。 正是通過他的講解，喚醒我們內心對生命的多重認知，用更豐富的語言去表達和感受世界。 我們在讀懂詩的同時，更能體會到詩背後那亙古不變的人性，並在焦慮的現代生活中，找到一片可以撫慰心靈的詩意空間。

轉一條豆瓣上的評論—— 駱玉明算個有趣而生動的老師，他談詩詞往往是在兩個角度去談論的，即詩詞史的儘量客觀的闡釋，和在對詩詞作逐字逐句的註解分析時對情感和文本的純粹傾向，他的態度和理解是好的，然鵝他所沒有意識到的問題同時也有很多：古典的詩詞本身來講可以說越讀越能夠意識到其中女性意識和思考的嚴重缺席，尤其是以一套價值觀和道德觀所做出的要求和規訓，駱玉明隱隱是有所意識到的，但更多的姿態還是更傾向於那類冷漠的事不關己，而且他自己的言論也有淡淡的偏頗和訓誡；同樣也有着有趣的舉例和闡釋，但溢出的部分也實在是不敢苟同了的；另外也許更重要的是，自女性的角度真正意義上結構我國的古典詩詞說不定是很有趣的，但這種想法也變相印證了不止是寫作、女性意識在解讀中都有着較嚴重的缺失。 分割線——————————————— 很難不認同這個說法，但是真的太喜歡駱玉明老師的風格和學養，我更關注駱老師對人生感情的深切體悟和對詩歌內涵如此平實又深刻的解析。 大概我不是女性，對這種“女性意識的缺失”也帶着一點冷漠吧。